Balcony in Paris
Olej na plátně
Nástěnné umění
Impressionist Realism
1881
19. století
55.0 x 39.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (1 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Balcony in Paris
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Únik do Parizské Klidnosti: „Balcony in Paris“ Gustava Caillebota
Gustave Caillebotteho obraz „Balcony in Paris“, datovaný rokem 1881, je mnohem víc než jen krajinou. Je to oáza klidu a kontemplace uprostřed pulzujícího parizského života. Při pohledu na tuto dílo se neomezujeme pouze na zobrazení architektury a přírody; ponoříme se do atmosféry, kterou Caillebotte tak umělecky zachytil – pocitu tiché spokojenosti s každodenními radostmi.
Caillebotte, pozorovatel a inovátor svého času, v tomto díle mistrovsky kombinuje prvky impresionismu s realistickým zobrazením. Nejde o idealizovaný pohled na město, ale o upřímný záznam toho, co viděl – a cítil – z okna svého bytu na Boulevard Haussmann. Jeho přístup je charakteristický pro dobu, kdy se umění začalo vzdalovat od akademických pravidel a hledat nové způsoby vyjádření reality.
Realismus s Impresionistickou Hloubkou
Caillebotteho styl je jedinečný. Je to realismus, který není slepou kopií skutečnosti, ale spíše selektivní a citlivá interpretace. V „Balcony in Paris“ se projevuje jeho schopnost zachytit okamžik – ne jen obraz, ale pocit. Vidíme to v volných, expresivních štětobotech, které vytvářejí texturu a hloubku, a v tlumené paletě, která podtrhuje atmosféru klidu. Jeho práce se inspiruje fotografiemi, což je patrné z jeho kompozice a perspektivy – hledá nejlepší úhel pohledu, podobně jako fotograf.
V obraze dominují horizontální linie balkónového zábradlí, které vedou oko do hloubi scény. Caillebotte s nimi mistrovsky pracuje, vytvářejíc pocit perspektivy a prostoru. Důraz je kladen na detaily – složitý design zábradlí, hrubé povrchy budov, jemné stíny. Každý prvek má svůj význam a přispívá k celkovému dojmu díla.
Barvy a Světlo: Tichá Melodie
Paleta barev v „Balcony in Paris“ je tvořena teplými, zeminatými odstíny – hnědémi, béžovými a okrovými. Tyto barvy vytvářejí pocit tepla a útulnosti, jako by se obraz mohl stát součástí našeho domova. Zelené stromy na břehu řeky dodávají obrazu nádech přírody a kontrastují s městskou architekturou.
Světlo hraje v tomto díle klíčovou roli. Zdá se, že je to mlhavý, odražený den – nebo možná brzké odpoledne. Měkké světlo vrhá dlouhé stíny a vytváří atmosféru tajemství a kontemplace. Caillebotte s osvětlením pracuje velmi citlivě, aby podtrhl pocit klidu a harmonie.
Symbolika a Emocionální Dopad
„Balcony in Paris“ je víc než jen krajina; je to symbol volnosti, pozorování a nostalgie. Balkón sám o sobě představuje místo úniku – odpočinku od ruchu města. Pozorovatel na balkonu se dívá na život kolem sebe, ale zároveň je oddělen od něj. Je to pozorovací bod, z kterého lze vnímat krásu a melancholii parizského života.
Obraz evokuje pocit klidu a pohody, který si mnoho lidí spojuje s Pariským životem. Je to obraz, který nás vybízí k zastavení se, nadechnutí se a ocenění krásy jednoduchých věcí – jako je pohled z okna na město.
V ArtsDot nabízíme detailní reprodukce tohoto ikonického díla Gustava Caillebota. Udělejte si vlastní kousek parizské elegance ve svém domově!
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Parisian of the New Age: The Life and Art of Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte, narozený v prosperující Paříži roku 1848, byl umělec unikátní svými možnostmi zachytit dramatické transformace, které formovaly jeho město. Jeho otec, Martial Caillebotte, dědil úspěšný textilní podnik a působil jako soudce, což Gustavemu poskytlo jak finanční zabezpečení, tak i výhled na rozvíjející se moderní svět. I když počátečně studoval právo – získal právní tituly v roce 1868 a 1870 – jeho pravou vášní bylo umění. Začal vážně trénovat pod Léonem Bonnatem, ponořil se do malby a zároveň vyvíjel hluboký zájem o fotografii, novou technologii, která by výrazně ovlivnila jeho umělecké vizi. Tato raná zkušenost s fotografickými principy – její rámování, perspektiva a zachycení mihotavých okamžiků – se stala charakteristickým rysem jeho jedinečného stylu. Caillebotte nebyl jen dokumentoval změny; aktivně se zapojoval do estetických možností, které z nich vyplývaly.Realismus s Impresionistickým Světlem
Caillebottův umělecký směr se odklonil od přísné akademické tradice, přesto nikdy plně nechal prozkoumávat optické objevy mnoha jeho impresionistických kolegů. Najdi si přátelství s umělci jako Edgar Degas a Giuseppe de Nittis, kteří sdíleli fascinaci moderním životem, ale k němu přistupovali skrze objektiv realismu. Jeho raná mistrovská díla, Les Raboteurs de Parquet (The Floor Scrapers), vystavená na salonu v roce 1875, okamžitě upevnila jeho pověst jako odvážného a nekonvenčního malíře. Dělo zobrazuje tři dělníky pečlivě odstraňující dřevěnou podlahu, zobrazené s bezúhonností, která šokovala některé diváky, ale okouzla jiných. Nebyla to jen předmětnost – pracující třída vzácně objevila se na plátnech vysokého umění – ale také kompozice: zakroucená, téměř narušující přímou a bez sentimentalizace. Tento závazek kVlivy a Inspirace
Caillebotte nebyl izolovaný umělec; jeho tvorba byla ovlivněna řadou osobností a trendů. Jeho raný výcvik pod Bonnatem mu poskytl pevné základy v tradičním malířství, ale brzy se setkal s dalšími významnými umělci, kteří formovali jeho pohled na svět. Edgar Degas, známý svými studiemi o ruchu Paříže a divadle, ovlivnil Caillebottovu schopnost zachytit dynamiku moderního života. Giuseppe de Nittis, specialista na krajinu, inspiroval ho k zkoumání nových perspektiv a technik. A především fotografie – nová média, která se rychle rozvíjela v 19. století – poskytla Caillebottovi nové způsoby vidění a kompozice. Jeho rané práce, jako například *Les Raboteurs de Parquet*, ukazují jeho experimentování s fotografickými principy, jako je zakrytí, úhlový pohled a dynamická kompozice.Paříž v Změně
Caillebotte žil v Paříži během období dramatických změn, kdy město procházelo rozsáhlou urbanizací a modernizací pod vedením ministra veřejných prací Haussmanna. Jeho obrazy zachycují tyto změny, od nově postavených budov a ulic až po život dělnické třídy. Caillebotte se stal zobrazením tohoto období, zachycujícím dynamiku Paříže v době transformace. Jeho práce jsou plné detailů a pozorování, což umožňuje divákům pochopit složitost života ve městě.Dědictví a Objev
Po Caillebottově smrti jeho dílo zůstalo dlouho v pozadí, zastíněné pověstmi o jeho kolege impresionistech. Nebyl až do konce 20. století znovuvyhodnocen, poháněn vědeckým výzkumem a velkými výstavami. Tato obnova odhalila umělce s mimořádnými technickými schopnostmi, intelektuální hloubkou a vize. Caillebottovy obrazy nejsou jen zobrazení moderního života; jsou to hluboké meditace o složitostech městského existence, měnící sociální krajinu a vyvíjející se vztah mezi uměním a realitou. Jeho schopnost plynule kombinovat realizmus s impresionistickými technikami, jeho inovativní kompozice a neochvějný závazek k zobrazení světa kolem něj zajistily mu místo klíčové postavy v 19. století. Dnes jsou Caillebottovy díla oslavovány pro jejich jedinečný pohled, mistrovskou provedenost a trvalou relevanci – důkaz umělce, který se odvážil zachytit ducha nové éry.Významné díla
- Les Raboteurs de Parquet (The Floor Scrapers) (1875): Revoluční dílo ukazující Caillebottův realizmus a nekonvenční kompozici.
- View of Rooftops (Snow) (1878): Ukazuje jeho používání vyvýšených úhlů pohledu a atmosférických efektů, inspirovaných fotografií a japonskými rytinami.
- Boulevard vu d’en haut (Boulevard Seen from Above) (1880): Zřetelně moderní kompozice s dynamickou perspektivou.
- Paris Street; Rainy Day (1877): Možná jeho nejznámější dílo, zachycující živoucí energii pařížské ulice v jedinečném a sugestivním způsobem.
- The Bezique Game(1881) : Úchvatný impresionistický obraz pařížského volnočasového trávení.
Gustav Caillebotte
1848 - 1894 , Francie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Realismus, Impresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impresionisté']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bonnat
- Degas
- Date Of Birth: 19. srpna 1848
- Date Of Death: 21. února 1894
- Full Name: Gustave Caillebotte
- Nationality: Francouzský
- Notable Artworks:
- Les Raboteurs
- Rooftop View
- Boulevard Seen
- Place Of Birth: Paříž, Francie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
