Menu
BEZPLATNÉ UMĚLECKÉ PORADENSTVÍ
NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Koupit tisk Koupit tiskKoupit obrázek Koupit obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Ciudad de México

Ciudad de México (Mexico City) od Gracieli Iturbide - Fotografie ikonické argentinske ženy v kontrastu s monumentalnym murálním obrazem. Výtvarné dílo z roku 1969.

Graciela Iturbide (nar. 1942) je slavná mexická fotografka proslulá svými poetickými černobílými snímky původních kultur, identity a rituálů. Objevte její ikonickou tvorbu!

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. (Koupit tisk Koupit tiskKoupit obrázek Koupit obrázek)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (26 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 263

reproduction

Ciudad de México

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 263

Základní informace

  • Subject or theme: Urban landscape; Religious iconography
  • Artist: Graciela Iturbide
  • Year: 1969
  • Notable elements or techniques: Strong diagonal lines; Diffusion lighting
  • Dimensions: 39.69 × 56.83 cm
  • Influences: Mexican tradition
  • Medium: Gelatin silver print

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the primary subject matter depicted in Ciudad de México?
Otázka 2:
The photograph utilizes what compositional technique to draw attention to the central figure?
Otázka 3:
What symbolic element is prominently featured on the wall mural?
Otázka 4:
Which artistic style best characterizes Graciela Iturbide's approach to photography?
Otázka 5:
What is the dominant lighting quality in Ciudad de México, contributing to its contemplative mood?

Popis díla

Ciudad de México (Mexico City) – Graciela Iturbide’s Poetic Reflection

Graciela Iturbide’s “Ciudad de México” isn't merely a photograph; it’s a distilled moment of Mexican soul, captured with unwavering precision and imbued with profound symbolic resonance. Executed in 1969 as gelatin silver print, this image transcends documentation, presenting instead an intimate portrait of faith and mortality against the backdrop of urban decay – a juxtaposition that speaks volumes about the complexities of identity within Latin American culture. The photograph’s enduring power lies in its ability to provoke contemplation on themes of remembrance and acceptance.

Composition & Visual Narrative

The central composition immediately draws the eye toward the woman seated at the table, establishing her as the focal point of the scene. Careful framing guides our gaze across the tabletop and towards the monumental mural dominating the wall behind her – a deliberate choice that amplifies the image’s dramatic impact. The diagonal lines etched into the mural create movement and dynamism, mirroring perhaps the ceaseless flow of life itself, while vertical lines provide structural stability, grounding the composition. This balanced arrangement isn't accidental; Iturbide meticulously orchestrates every element to convey a narrative of quiet introspection.

Technique & Material Considerations

The photograph’s execution demonstrates remarkable attention to detail—a hallmark of Iturbide’s artistic practice. Utilizing traditional black and white photography techniques, the image captures subtle textures ranging from the smooth surface of porcelain cups to the rough materiality of the mural's weathered plaster. The diffused lighting contributes to an atmosphere of serenity, highlighting shapes without resorting to harsh contrasts. This deliberate choice underscores Iturbide’s commitment to capturing reality with honesty and sensitivity—a testament to her mastery of photographic craft.

Symbolism & Emotional Depth

The inclusion of a skull on the wall immediately introduces powerful symbolic elements – representing death and confronting the inevitability of mortality. However, this isn't presented as morbid contemplation; rather, it serves as a catalyst for reflection on life’s significance and the importance of remembrance. The woman’s direct gaze—a hallmark of Iturbide’s portraits—challenges viewers to confront these weighty themes with courage and vulnerability. This visual dialogue elevates “Ciudad de México” beyond mere representation, transforming it into an emotionally resonant meditation on human experience.

Historical Context & Artistic Legacy

“Ciudad de México” emerged during a period of significant cultural transformation in Mexico – the aftermath of Fidel Castro’s revolution and the burgeoning counterculture movement. Iturbide's photograph reflects this spirit of questioning established norms, embracing ambiguity, and exploring spiritual dimensions within everyday life. Her work aligns with the broader artistic currents of her time, prioritizing observation and capturing fleeting moments of beauty amidst urban grit—a legacy that continues to inspire artists today. Graciela Iturbide’s “Ciudad de México” remains a poignant reminder of the power of visual art to illuminate the human condition.

Biografie umělce

Život vytesaný do světla: Poetická vize Gracieli Iturbide

Graciela Iturbide, narozená v roce 1942 v Mexico City, je víc než jen fotografka; je to vizuální poetka, jejíž černobílé snímky rezonují s duší její země i s univerzální lidskou zkušeností. Výchova jako nejstarší z třinácti dětí v hluboce tradiční katolické rodině v ní vštípl výtvarnou citlivost a schopnost jemného pozorování – tichou pozornost k detailům života, která později definovala její uměleckou praxi. Amatérská fotografie jejího otce, dokumentující každodenní rodinné okamžité, v ní vyvolala brzký fascinaci tímto médiem, které proměnilo prosté snímky v drahé vzpomínky a položilo základy Iturbidovy vlastní cesty za tvorbou obrazu. Tyto formativní roky nebyly pouze o osvojování techniky; byly o pochopení toho, jak mohou fotografie zachycovat identitu, uchovávat historii a vyvolávat hluboké emoce.

Od smutku k odhalení: Hledání vlastního hlasu skrze objektiv

Zlomový okamžik nastal v roce 1970 se tragickou ztrátou její šestileté dcery Claudie. Tato devastující událost nevratně změnila Iturbidinu životní cestu a přiměla ji hledat útěchu a smysl skrze uměleckou vyjádřost. Počátečně ji lámal film ve studiu Centro Universitario de Estudios Cinematográficos na Universidad Nacional Autónoma de México, ale brzy zjistila, že právě stacionární fotografie nabízí přímočařejší cestu pro její rodící se vizi. Klíčové mentorství u Manuela Álvareze Brava mezi lety 1970 a 1971 se ukázalo jako transformativní. Neučil ji pouze technické dovednosti; předával jí filozofii trpělivosti a povzbuzoval ji, aby čekala na ten rozhodující moment – onen prchavý okamžik, kdy se všechny prvky sladí a vytvoří obraz prosycený silou a významem. Toto období znamenalo zlom, který upevnilo její odhodlání věnovat se fotografii jako prostředku k zpracování smutku, zkoumání komplexních témat a dokumentaci světa kolem ní.

Echa tradice: Dokumentace duše Mexika

Iturbidova tvorba je charakteristická svou poetickou citlivostí a evokativní černobílou obrazovostí. Ona si snímky neprostě tvoří; ona vstupuje do dialogu se svými subjekty, ponořuje se do jejich světů a dovoluje jejich příběhům, aby se před jejím objektivem rozvinuly. Její pozornost je zaměřena na dokumentaci životů, rituálům a identit marginalizovaných komunit v Mexiku, zejména původních kultur, jako jsou lidé Zapotec, Mixtec a Seri. Opakující se témata – identita, sexualita, smrt, spiritualita a role žen – jsou protkaná celým jejím dílem a nabízejí nuancovaný portrét složité kulturní krajiny Mexika. Umělkyně záměrně vyhýbá přímé zásahu a raději pozoruje a zachycuje autentické okamžiky v jejich přirozeném průběhu. Tento respektující přístup umožňuje jejím postavám si zachovat důstojnost a autonomii, což vede k obrazům, které působí intimně i hluboce. Její ikonická práce „Nuestra Señora de las Iguanas (Panna jaguáří), Juchitán“ (1979) to dokonale ilustruje – žena obklopená jaguáry v Oaxace se stává mocným symbolem původní spirituality a ženské síly. Podobně i „El baño de Frida (Fridina lázně), Coyoacán“ nabízí intimní pohled do osobního útočiště Fridy Kahlo a odhaluje vrstvy symboliky v jejím soukromém prostoru.

Odkaz vytesaný uznáním

Během své kariéry získala Graciela Iturbide za svůj přínos fotografii významná uznání. V roce 1971 byla oceněna cenou W. Eugene Smith Grant a získala stipendium od Guggenheim College, což jí poskytlo zásadní podporu pro její umělecká snažení. Její série dokumentující indiány Seri z Sonory stojí jako svědectví o jejím odhodlání chránit kulturní dědictví a zachytit jejich jedinečný způsob života a hluboké pouto k pouštnímu prostředí. Další významná díla, jako „Photographer, Chiapas“ a „Inmaculáda (Nezávratná dívka), Xochimilco“, dále demonstrují její schopnost nacházet krásu a smysl v každodenních scénách. Iturbidův vliv sahá daleko za hranice Mexika; její práce byly vystavovány mezinárodně a jsou součástí prestižních sbírek, jako je San Francisco Museum of Modern Art a The J. Paul Getty Museum. Vybudovala cestu pro další latinskoamerické fotografky, přičemž zpochybnila konvenční reprezentace mexické kultury a inspirovala novou generaci umělců svou oddaností sociální dokumentaci, poetické vizi a neochvějným respektem k kulturní rozmanitosti. Graciela Iturbide pouze nedokumentuje Mexiko; ona odhaluje jeho duši.
Graciela Iturbide

Graciela Iturbide

1942 - , Mexiko

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Dokumentární fotografie
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Latinoameričičtí fotografové']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Manuel Álvarez Bravo']
  • Date Of Birth: 1942
  • Full Name: Graciela Iturbide
  • Nationality: Mexická
  • Notable Artworks:
    • Nuestra Señora de las Iguanas
    • El baño de Frida
    • Photographer, Chiapas
    • Inmaculada
    • Pájaros en el poste
  • Place Of Birth: Mexico City, Mexiko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.