Charles White
Akryl na plátně
Nástěnné umění
Documentary Photography
1943
The Kinsey African American Art - History Collection
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Charles White
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Charles White – Významný Fotografický Dokumentalistický Projekt
Gordon Roger Alexander Buchanan Parks (30. listopadu 1912 – 3. dubna 1979) byl americký fotograf, hudebník, spisovatel a režisér filmu. Jeho tvorba byla výrazně ovlivněná zkušenostmi z dětství, kdy vyrostl v segregované oblasti Kansasu. Jako autodidakta začal svou kariéru jako fotograf a postupně se stal prvním Afroameričanem pracujícím pro časopisy Life a Vogue. Jeho ikonické fotografie amerických obyvatel během 40. let minulého století, pořizované rámci federálního projektu, jsou důkazem jeho schopností a oddanosti umění dokumentování společnosti. Tento projekt byl zásadní pro získání pozornosti veřejnosti k otázkám sociální spravedlnosti a rovnosti.- Kompozice: Fotografie využívá středový záběr, zaměřený na horní tělo a obličej subjektu. Mural slouží jako dramatické pozadí, což vytváří pocit hloubky a perspektivy.
- Světlení: Fotografii osvětluje přirozené světlo, které vytváří výrazné kontrasty mezi světlem a stínem – důležité pro zvýraznění textur povrchu obrazu.
- Použití linií: Výrazné linie definují osoby v muralu, což působí dynamicky a dodává obrazu pohyb. Čáry oblečení také obsahují linie, jako jsou pruhy suspenderů a vzor kravaty.
- Tvary: Fotografie obsahuje jak organické tak geometrické tvary – lidské postavy v muralu jsou převážně organické, zatímco nástroje mají jasnější geometrické tvary.
Styl Fotografického Dokumentačního Významu
Gordon Parks byl průkopníkem dokumentární fotografie a jeho práce vykazují znaky tohoto stylu. Jeho cílem bylo zachytit skutečné životní podmínky lidí, zejména těch marginalizovaných společností – což je velmi důležité pro porozumění historickému kontextu díla. Jeho snímky jsou často popisovány jako „fotografie srdce“, protože dokazují jeho schopnost empatie a citlivost vůči lidským zkušenostem. Parks byl známý svým přístupem k fotografování, který kombinoval estetickou krásu s důrazem na sociální komentář. Jeho práce byly uznávány kritiky i veřejností jako významný příspěvek k umění dokumentačního vyprávění.Symbolické Významy a Emocionální Dopad
Fotografie Charlese Whiteho vyjadřuje pocit kreativity, oddanosti práci a možná také kontemplace. Pozorování Whiteho na kameru naznačuje spojení s pozorovatelem – což umožňuje čtenářům vcítit se do procesu tvorby umění. Použití nástrojů jako jsou štětce a kreslící pera může být interpretováno jako reprezentace aktivního vyjadřování názoru a hodnot. Celkový obraz působí dojmem nostalgie za dobou, kdy byla fotografie považována za základní prostředek komunikace a sdělení emocí – což je důležité pro ocenění estetické hodnoty díla.Technika Fotografického Významu
Parks používal tradiční fotografickou techniku, která zahrnovala pečlivé pozorování kompozice, osvětlení a ostření. Jeho práce byly pořizovány pomocí negativových fotografií – což vyžadovalo vysokou přesnost a pozornost k detailům. Tento přístup umožňoval zachycení autentických okamžiků života a zároveň vytvářel obraz kvalitního umění dokumentačního vyprávění. Výsledkem jsou snímky, které zůstávají aktuální i dnes díky své schopnosti vyvolat emoce a podněcovat diskusi o důležitých společenských otázkách.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Gordon Parks: Dokumentující Ameriku s Objektivem a Filmem
Gordon Roger Alexander Buchanan Parks, narozený v roce 1912 ve Fort Scottu v Kansasu, byl mnohem více než jen fotograf. Byl to pozorovatel, vypravěč, bojovník za spravedlnost a umělecký vizionář, který se probojoval z chudoby a segregace k tomu, aby se stal jedním z nejvýznamnějších tvůrců 20. století. Jeho životní cesta, plná překážek i triumfů, ho formovala do citlivého a odvážného umělce, který se nebál konfrontovat nepříjemné pravdy americké společnosti.
Parks začal svou kariéru jako samouk, s fotoaparátem získaným v zastavárně. Jeho raná práce, dokumentující životy obyčejných lidí na Chicagské South Side, okamžitě upoutaly pozornost. Nešlo jen o zachycení reality; Parks dokázal ve svých snímcích odhalit lidskou důstojnost a sílu i v těch nejtragičtějších podmínkách. Jeho fotografie z období práce pro Farm Security Administration (FSA) jsou ikonické – *American Gothic*, s Ella Watsonovou, uklízečkou FSA, pózující před americkou vlajkou, je silným vyjádřením rasové nerovnosti a zároveň hlubokým portrétem lidské houževnatosti. Tyto snímky nebyly jen dokumenty; byly to obvinění, výzvy k akci.
Od Fotografie k Filmu: Nové Formy Vyprávění
Parksův talent se však neomezoval pouze na fotografii. V 50. letech začal experimentovat s psaním a hudbou, což ho přivedlo k filmu. Jeho režijní debut, *The Learning Tree* (1969), byl průlomovým dílem – prvním celovečerním filmem natočeným černým režisérem v Hollywoodu. Film, částečně autobiografický, se zabýval tématem rasové diskriminace a hledání identity na venkově v Kansasu. Následoval *Shaft* (1971), stylový a inovativní akční film, který definoval žánr blaxploitation a stal se kulturním fenoménem. Parks dokázal ve filmu spojit hudbu, vizuální styl a silné příběhy, čímž vytvořil jedinečný a nezapomenutelný zážitek.
Vlivy a Dědictví
Parks byl ovlivněn řadou umělců a hnutí. Jeho práce odráží vliv dokumentární fotografie 30. let, ale zároveň se vymyká konvenčním stylům. Byl inspirován humanistickým přístupem k fotografii a filmovému vyprávění, který kladl důraz na lidskou zkušenost a sociální spravedlnost. Jeho odkaz je nesmírný – otevřel dveře pro generace černých umělců v oblasti fotografie, filmu a literatury. Parks dokázal prostřednictvím svého umění nejen dokumentovat realitu, ale i formovat ji, inspirovat k změně a podnítit dialog o důležitých společenských otázkách.
Parks: Víc než jen Umělec
Gordon Parks nebyl jen fotograf nebo filmař; byl svědomím své doby. Jeho práce je silným připomenutím, že umění může být mocný nástroj pro změnu a že i v těch nejtemnějších časech existuje naděje na lepší budoucnost. Jeho fotografie a filmy jsou trvalým důkazem jeho talentu, odhodlání a hlubokého soucitu s lidským utrpením. Parksův odkaz žije dál v dílech umělců, kteří se inspirují jeho odvahou a vizí.
Gordon Parks
1912 - 2006 , USA
Rychlé fakta
- Celé Jméno: Gordon Roger Alexander Buchanan Parks
- Datum Narození: 30. listopadu 1912
- Místo Narození: Fort Scott, USA
- Národnost: Američan
- Umělci Ovlivněni Tímto Umělcem: ['Budoucí afroameričtí umělci']
- Umělecký Směr: Fotožurnalistika, Sociální realismus
- Významná Díla:
- Shaft
- The Learning Tree
- A Choice of Weapons

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
