BEZPLATNÉ UMĚLECKÉ PORADENSTVÍ
O nás Kontaktujte nás
      Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
      Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky
      Giuseppe Capogrossi

      Surface 213

      Přečíst si více

      Discover Giuseppe Capogrossi: Italian painter blending Renaissance & modernism. Bold brushstrokes, abstract art, & key figure in Venetian & Roman art scenes.
      Přečíst si více

      Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.

      Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.

      Čtěte dále

      Giclée / Umělecký tisk

      Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)

      Čtěte dále

      Standardní velikost
      na zakázku
      CM
      INCH

      Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

      šířka
      výška

      Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.

      Čtěte dále

      Čtěte dále

      Čtěte dále

      Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 říjen)

      Čtěte dále

      Zdarma celosvětová expresní doprava
      Vysoce kvalitní lněné plátno
      Úplné pojištění přepravy
      Záruka vrácení celního poplatku
      Záruka věrného barevného shodu
      100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
      100% garance vrácení peněz
      Sleva při více objednávkách
      Čtěte dále

      Celková cena

      Kč 1330

      Surface 213

      Giclée / Umělecký tisk

      Velikost reprodukce

      -

      Celková cena

      Kč 1330

      Writing, alphabet, glyphs, the teeth of a comb, forks, segmented tears, locks, chains, claws: the graphic figures of Capogrossi’s signic language express themselves on the canvas in ever-changing modulations. The sign is never repeated as an end unto itself, but is developed in a series of variations, which, as Argan noted in 1967, find a literary parallel in Raymond Queneau’s Exercises in Style, published in 1947, in that, using the same words, the French writer stages narrative situations whose content changes each time it is told. Surface 213 and its counterpart Surface 231 (1957, Simeoni Collection, Florence) are an example of this modulation, in that the variable consists in the positive-negative effect of the colour and the partitioning of the canvas like a card index.

      Otázky a odpovědi

      Mohu využít rozšířenou realitu k tomu, abych si prohlédl(a) „Surface 213“ od Giuseppe Capogrossi ve své místnosti?

      Dílo „Surface 213“ od Giuseppe Capogrossi si můžete prohlédnout přímo na své vlastní stěně díky stránce Náhled v AR s využitím rozšířené reality na kompatibilním zařízení.

      Jak "Surface 213" vyvažuje světlo a stín?

      „Surface 213“ má celkovou jasnost bright a jeho luminance je Bright Balance.

      Jaká je převládající barva díla „Surface 213“ od Giuseppe Capogrossi?

      Dominantní odstín díla „Surface 213“ od Giuseppe Capogrossi je Ochre to Sepia. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.

      Související díla

      Violet, Black, Orange, Yellow On White And Red — Mark Rothko, Abstract Expressionism
      Mark Rothko Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red
      Dub (také Známý Jako Dub) — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
      Vincent Van Gogh Dub (také známý jako Dub)
      The Window Study (in Blue And Yellow) — David Burton Richardson
      David Burton Richardson The Window Study (in Blue and Yellow)
      Most Langlois V Arlesu – Ikonická Reprodukce Od Vincenta Van Gogha S Bohatými Barvami A Expresivními Štětcovými Tahy Ve Stylu Pozdní Impresionismu. Zachycená Živá Scéna Tohoto Slavného Mostu, Symbol Propojení A Lidské Vynalézavosti Na Pozadí Francouzského — Vincent Van Gogh, Postimpresionismus
      Vincent Van Gogh Most Langlois v Arlesu – ikonická reprodukce od Vincenta van Gogha s bohatými barvami a expresivními štětcovými tahy ve stylu pozdní impresionismu. Zachycená živá scéna tohoto slavného mostu, symbol propojení a lidské vynalézavosti na pozadí francouzského
      North South — Joan Miró, Fauvism
      Joan Miró North South
      Zahrada S Květinami — Vincent Van Gogh, Impressionist Garden Scene
      Vincent Van Gogh Zahrada s květinami
      Sad V Kvetení, Obývaný S Cipřesemi — Vincent Van Gogh, Postimpresionismus
      Vincent Van Gogh Sad v kvetení, obývaný s cipřesemi
      Untitled (2295) — Paul Cézanne, Impressionism
      Paul Cézanne untitled (2295)
      Nasca Brocaded Fabric — Nasca Artisan
      Nasca Artisan Nasca brocaded fabric
      Heroic Fiddling — Paul Klee, Abstract Expressionism
      Paul Klee Heroic Fiddling

      Biografie umělce

      The Genesis of a Visionary: The Early Life of Giuseppe Capogrossi

      Born in the historic heart of Rome in 1900, Giuseppe Capogrossi emerged from a lineage of classical tradition to become one of the most transformative figures in twentieth-century Italian art. His intellectual journey began not with a brush, but with the rigorous study of law, earning his degree between 1923 and 1924. However, the pull of the canvas proved irresistible. Seeking to refine his innate talent, he entered the prestigious Accademia di Belle Arti di Roma, studying under the guidance of Felice Carena. This formal training provided him with a profound understanding of classical foundations, yet it was his thirst for the contemporary that truly defined his trajectory.

      In 1927, a pivotal moment arrived when Capogrossi traveled to Paris alongside his contemporary, Fausto Pirandello. This excursion into the epicenter of the avant-garde exposed him to the shifting tides of European modernism, planting the seeds for a stylistic evolution that would eventually strip away representation in favor of pure form. Throughout the 1930s, Capogrossi became a fixture in the vibrant art circuits of Rome, Venice, and Milan, establishing himself as a rising talent capable of bridging the gap between the old world and the new.

      From Renaissance Echoes to Abstract Innovation

      The early aesthetic of Capogrossi was a sophisticated dialogue between the past and the present. He drew deep inspiration from the grandeur of the Italian Renaissance, particularly the balanced compositions and masterful techniques of Raphael. This reverence for classical harmony, however, was constantly being challenged by his fascination with modernist experimentation. His early works were characterized by a certain representational weight, yet even then, one could sense a burgeoning desire to deconstruct the subject matter.

      As his career progressed, Capogrossi’s brushwork grew bolder and more expressive. He moved away from the literal depiction of figures toward a language of vibrant colors and energetic compositions. A significant milestone in his ideological development was his participation in the 23rd edition of the Venice Biennale in 1930, and his subsequent signing of the Manifesto del Primordialismo Plastico in 1933. This period marked his commitment to a more primal, essential form of art—a movement that sought to find meaning in the fundamental elements of plastic expression rather than in the imitation of nature.

      The Legacy of Informal Art and Abstract Mastery

      The true metamorphosis of Capogrossi’s style occurred in the aftermath of World War II. As the world grappled with the trauma of conflict, the artist found himself at the forefront of Italian Informal Art. Alongside titans such as Lucio Fontana and Alberto Burri, Capogrossi abandoned the recognizable silhouette entirely. His work transitioned into a profound abstraction, often defined by his iconic, repetitive sigla—a unique, calligraphic mark that became his artistic signature.

      These marks, though seemingly simple, functioned as rhythmic, structural elements that transformed the canvas into a field of pure energy and pattern. Through this reductionist approach, he achieved a state of "primordial" expression that resonated with the existential themes of his era. When he passed away in 1972, he left behind a legacy that remains a cornerstone of modern art history. His ability to synthesize the weight of Roman tradition with the radical freedom of abstraction ensures that his work continues to captivate collectors and scholars alike, standing as a testament to the enduring power of the creative spirit.

      Giuseppe Capogrossi

      Giuseppe Capogrossi

      1900 - 1972 , Italy

      Rychlé informace

      • Nationality: American
      • Date Of Birth: 1900
      • Date Of Death: 1972
      • Place Of Birth: Rome, Italy
      • Notable Artworks:
        • Descent from the Cross
        • Flatiron Building
      • Artistic Movement Or Style: Various (including Art Nouveau)
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Maurice Denis']
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Wassily Kandinsky']