"Umělecký titul": "Smrt mladého chlapce v Sessu"
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (1 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
"Umělecký titul": "Smrt mladého chlapce v Sessu"
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
The Death of the Boy in Sessa (c.1311 – c.1320) by Giotto
Giotto di Bondone’s “The Death of the Boy in Sessa” stands as a cornerstone of Proto-Renaissance art, encapsulating not merely visual beauty but also profound spiritual contemplation. Painted around 1311–1320 for the Lower Church of San Francesco in Assisi, Italy, this fresco transcends its formal constraints to deliver an emotionally resonant depiction of grief and acceptance—themes central to Franciscan theology. Its enduring power lies in Giotto’s masterful manipulation of perspective and his ability to convey human emotion with unprecedented realism, marking a decisive break from Byzantine conventions that dominated European art for centuries prior. ### Artistic Style and Technique The fresco's stylistic innovation is immediately apparent. Unlike the flattened, stylized figures characteristic of Byzantine iconography—where depth and volume were achieved through illusion rather than accurate representation—Giotto employs linear perspective to create an illusion of three-dimensionality. This technique, pioneered by Giotto himself, subtly shifts the viewer’s gaze towards the central figure, a boy lying on a bed surrounded by mourners. The careful modeling of drapery and flesh tones contributes significantly to this sense of realism, demonstrating Giotto's meticulous attention to detail—a hallmark of his artistic approach. Furthermore, the subdued palette—dominated by earthy hues—reflects the solemn atmosphere of the scene and underscores its spiritual significance. ### Historical Context and Symbolism “The Death of the Boy in Sessa” derives its inspiration from a biblical narrative recounting the martyrdom of Saint Francis of Assisi, who died at the age of 64 after a life devoted to poverty and contemplation. The painting serves as a poignant meditation on mortality and divine compassion—a core element of Franciscan spirituality. The boy’s lifeless body is positioned centrally within the composition, symbolizing vulnerability and innocence confronted by death. Surrounding him are figures representing grief-stricken relatives and monks, conveying the universal human experience of loss. Notably, the inclusion of a clock symbolizes the passage of time and the inevitability of death—a powerful reminder of humanity's ephemeral existence. The scene is framed by architectural elements that reinforce its solemn character, emphasizing the sacred space within which it unfolds. ### Other Notable Works Giotto’s artistic legacy extends far beyond “The Death of the Boy in Sessa,” encompassing a vast oeuvre characterized by groundbreaking innovation and emotional depth. His Chapel Viewed From The Entrance (Cappella Scrovegni), Padua, exemplifies his mastery of narrative painting—telling stories from the Gospels with unparalleled sensitivity to human emotion. Similarly, Christ Among The Doctors showcases Giotto’s exploration of humanist ideals—depicting Jesus surrounded by scholars engaged in intellectual discourse. And No. 20 Scenes From The Life Of Christ: 4. Flight Into Egypt exemplifies his ability to convey biblical narratives with vivid detail and emotional resonance. These paintings can be viewed on ArtsDot.com, where you can explore the breadth of Giotto’s artistic vision and appreciate the enduring beauty of his masterpieces. ### Importance and Legacy “The Death of the Boy in Sessa” remains a testament to Giotto's transformative influence on Western art history. It represents a pivotal moment in the transition from Byzantine formalism to Renaissance naturalism—establishing new standards for visual representation and profoundly impacting subsequent artistic developments. As documented on ArtsDot.com, Giotto’s paintings continue to inspire artists and captivate audiences today, cementing his place as one of the most influential figures in European art. For more information on Giotto Di Bondone and his works, visit Wikipedia. To view or purchase handmade oil painting reproductions of his masterpieces, including “The Death of the Boy in Sessa,” visit ArtsDot.com.- Some of the key features of the painting include:
- The use of frescoes as a medium
- Intricate details and vibrant colors
- Emotion and storytelling through art
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Život a počátky geniálního malíře
Giotto di Bondone, zrozený kolem roku 1267 v malebném toskánském kraji nedaleko Florencie, se narodil do skromných poměrů. Jeho dětství je opředeno legendami – vypráví se o něm jako o nadaném pastevci, který na kamenech kreslil tak živé ovce, že upoutal pozornost slavného florentského mistra Cimabueho. Ať už je tato pověst pravdivá či nikoli, vystihuje podstatu Giottova talentu: vrozenou schopnost zachytit přírodu s nebývalým realismem a hloubkou citu. Brzy se stal učněm u Cimabueho, kde osvojil základní techniky malířského řemesla, ale záhy začal hledat vlastní cestu.
Průlom s byzantskou tradicí
V době Giottova mládí dominoval umělecké scéně byzantský styl. Ten se vyznačoval stylizovanými postavami, plochým zobrazením prostoru a bohatým použitím zlatých pozadí – symbolů duchovního světa spíše než reálného života. Giotto však toužil po zobrazování lidstva ne jako éterických ikon, ale jako jedinečných osobností s emocemi, žijících v hmatatelném prostoru. Jeho umělecká revoluce nebyla náhlým zlomem, ale postupnou evolucí. Již jeho rané práce naznačovaly posun k většímu důrazu na objem, hmotnost a uvěřitelnost anatomie. Začal vnímat světlo a stín ne pouze jako dekorativní prvky, ale jako nástroje pro modelování tvarů a vytváření hloubky. Tento počínající naturalismus je patrný i v jeho dílech ve horní bazilice svatého Františka v Assisi – ačkoli autorství zůstává předmětem debat, mnozí odborníci rozpoznávají Giottovu ruku v scénách, které se výrazně odlišují od převládající byzantské estetiky. Neodmítal tradici, ale rozvíjel ji, obohacoval o nový smysl pro lidskost a emocionální rezonanci.
Cappella degli Scrovegni: Mistrovské dílo vyprávění
Vrcholem Giottova uměleckého snažení je bezesporu cyklus fresek zdobící Cappella degli Scrovegni (známá také jako Arena Chapel) v Padově. Dokončený kolem roku 1305, tento dechberoucí soubor obrazů zobrazuje život Krista a Panny Marie s revoluční úrovní realismu a intenzity emocí. Každá scéna se rozvíjí jako pečlivě inscenovaná drama, osídlená postavami, které nejsou pouhými reprezentacemi náboženských archetypů, ale plně realizovanými lidmi prožívající radost, smutek, strach a naději. *Poslední soud*, pokrývající celou jednu stěnu kaple, je silným svědectvím Giottovy schopnosti vyjádřit jak božskou majestátnost, tak surovou zranitelnost lidstva čelícího svému konečnému soudu. Použití perspektivy, ačkoli ne matematicky přesné podle pozdějších renesančních standardů, vytváří přesvědčivou iluzi hloubky, vtahující diváka do děje. Postavy jsou uzemněny, jejich těla mají váhu a objem a jejich výrazy vyjadřují škálu emocí, které byly v náboženském umění dosud nevídané.
Architektura a trvalý odkaz
Giottoův talent se netýkal pouze malby; byl také respektovaným architektem. V roce 1334 byl pověřen návrhem Campanile – zvonice florentské katedrály, projektu, který demonstroval jeho inovativní přístup k architektonické formě. I když zemřel dříve než bylo dílo dokončeno, jeho plány položily základy pro tuto ikonickou florentskou památku. Jeho vliv na následující generace umělců je nevyčíslitelný. Přemostil propast mezi středověkem a renesancí a připravil cestu mistrům jako Masaccio, Leonardo da Vinci a Michelangelo. Giorgio Vasari ve svém zásadním díle *Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů* připsal Giottovi „darání malbě velkého umění dělat věci podle života“, což je důkaz jeho hlubokého dopadu na vývoj západního umění. Giotto nezachycoval pouze svět; snažil se mu porozumět, zachytit jeho podstatu a zprostředkovat toto pochopení prostřednictvím síly vizuálního vyprávění. Jeho odkaz i po staletích inspiruje úžas a obdiv, upevňujíc jeho pozici jako jednoho z největších uměleckých inovátorů v historii.
Giotto di Bondone
1267 - 1337 , Itálie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Proto-renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Masaccio
- Renesanční umění
- Artists Who Influenced This Artist: ['Cimabue']
- Date Of Birth: okolo 1267
- Date Of Death: 1337
- Full Name: Giotto di Bondone
- Nationality: Italský
- Notable Artworks:
- Kaple Scrovegni
- Ognissanti Madonna
- Campanile
- Place Of Birth (City And Country): Florencie, Itálie


Více informací
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
