Portrét umělce
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (12 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Portrét umělce
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Gilbert Stuartova Autoportrét – Výrazný Dílo Romantické Éry
Gilbert Stuartův autoportrét z roku 1786 představuje fascinující okamžik v americké umělecké historii a zároveň dokonalý příklad romantického stylu. Tento dílo, vytvořený významným americkým malířem Gilbertem Stuartem, uchvátí oko svou intenzivní emocionalitou a dramatickou osvětlením – charakteristickými znaky doby romantismu. Autoportrét je umístěn ve třetím pohledu, což umožňuje detailní pozorování výrazu tváře a horního těla subjektu. Stuart zvolil tmavý pozadí jako kontrast pro světlé odstíny pokožky a oblečení, čímž zvýšil důraz na samotnou osobnost malovaného. Umělecká práce využívá bohatou texturu díky technikám impastu – silným vrstvám pigmentu aplikovaným přímo na plátno – což dodává obrazu hřejivý dotek a vyjadřuje energii tvorby.Styl a Technika Romantické Malířství
Stuartův styl lze jednoznačně zařadit mezi romantické malířství, které se vyznačovalo hledáním krásy v přírodě, oslavou emocí a důrazem na subjektivní zkušenost. Použil klasickou olejovou techniku, která umožňovala dosáhnout vysoké úrovně realismu při zachování výrazných znaků štětcových tahů – což je klíčové pro vyjádření atmosféry díla. Stuartova práce reflektuje estetické hodnoty doby romantismu, kdy umělci hledali nové možnosti reprezentace světa a lidské psychiky. Jeho pečlivé pozorování anatomie a perspektivy jsou patrné již z první vrstvy obrazu. Použití osvětlení z výšky a strany vytváří dramatické stíny, které zvýrazňují tvarové linie tváře a dodávají obrazu hloubku.Symbolismus Autoportrétu – Introspekce a Melancholie
Autoportrét Gilberta Stuarta není jen technicky dokonalým dílem; obsahuje také subtilní symbolické prvky, které naznačují prohlubování osobního života a hledání smyslu existence. Stuartova pozornost k detailům výrazu tváře – zejména očima a ústy – odráží romantickou zálibu v vyjadřování emocí prostřednictvím obrazu. Černé pozadí může být interpretováno jako reprezentace nejistoty nebo samotného intelektuálního hledání, což je téma často zastoupené v umění této doby. Stuartův autoportrét lze považovat za výstižný obraz romantické osobnosti – člověka otevřeného emocím a schopného vyjadřovat své myšlenky prostřednictvím estetických prostředků.Historický Kontext a Význam Díla
Rok 1786 byl významným obdobím americké historie, kdy Gilbert Stuart vytvořil tento obraz během období rozvoje nacionalismu a oslavy americké nezávislosti. Stuartův autoportrét je důkazem jeho schopnosti zachytit ducha doby a vyjádřit osobní hodnoty prostřednictvím uměleckého jazyka. Dílo získalo uznání nejen jako technicky dokonalé dílo, ale také jako výrazný kulturní objekt doby romantismu. Jeho umístění v Rhode Island State House připomíná bohatou historii státu a americké kultury.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Gilbert Stuart (1755-1828): America's Foremost Portraitist!
Gilbert Charles Stuart (nar. Stewart; 3. prosince 1755 – 9. července 1828) byl americký malíř z kolonie Rhode Island, který je obecně považován za jednoho z nejdůležitějších amerických portrétistů. Jeho nejznámějším dílem je portrét George Washingtona, započatý v roce 1796, který je někdy označován jako Portrét z Athenaea (Athenaeum Portrait). Stuart si portrét ponechal a použil jej k malování desítek kopií, které si objednávali zákaznícii v Americe i v zahraničí. Portrét se již více než století objevuje na americké dolarové bankovce a byl na různých poštovních známkách 19. a počátku 20. století. Stuart vytvořil portréty více než 1000 lidí, včetně prvních šesti prezidentů USA. Jeho práce lze dnes najít v muzeích po celých Spojených státech a Velké Británii, zejména v Metropolitním muzeu umění a Frickově galerii v New Yorku, Národní galerii ve Washingtonu, Národní portrétní galerii v Londýně, Muzeu výtvarného umění ve Worcesteru v Massachusetts a Muzeu výtvarného umění v Bostonu. ## Early Life and Training Gilbert Stuart se narodil v Saunderstownu, vesnici v North Kingstownu v kolonii Rhode Island and Providence Plantations, a byl pokřtěn 11. dubna 1755 v kostele Old Narragansett Church. Byl třetím dítětem Gilberta Stewarta, skotského imigranta zaměstnaného ve výrobě šňupacího tabáku, a Elizabeth Anthony Stewartové, členky prominentní rodiny vlastnící půdu z Middletownu na Rhode Islandu. Stuartův otec vlastnil první dílnu na šňupací tabák v Americe, která se nacházela v přízemí rodinné usedlosti. Jeho vzdělání začalo ve školách Newportu, kde získal základní znalosti jazyka a literatury. Stuartův talent pro kreslení byl již od mladého věku prokázán – dokonce jako dítě vykazoval mimořádné schopnosti. V roce 1769 se Stuart seznámil se skotským umělcem Cosmem Alexanderem, návštěvníkem kolonií, který tvořil portréty místní honorace a stal se Stuartovým učitelem. Jeho první známý obraz „Dr. Hunter’s Spaniels“ byl dokončen v roce 1782 a okamžitě získal uznání odborníků. Tento obraz dokazuje Stuartův raný styl, který vykazoval prvky klasicismu a realistického zpracování. ## Artistic Career and Major Works Stuartův kariéra však čelila výzvám během americké revoluce, což ho přinutilo přestěhovat se do Anglie v roce 1775. Jeho finanční situace byla nejistá kvůli nedostatku prostředků a komplikovaným osobním vztahům. Stuart získal první úspěch s obrazem „The Skater“ (1782), který ustanovil jeho reputaci jako talentovaného portrétistu. Tento dílo vykazovalo důraz na detailní pozorování skutečnosti a dokázalo Stuartovu schopnost zachytit charakter subjektu. Jeho největší významným dílem je však nezakončený obraz George Washingtona, známý jako Athenaeum Portrait (begun in 1796). Tento ikonický obraz byl zahájen krátce před smrtí Stuarta a nikdy nebyl dokončen; Stuart si původní verzi ponechal a použil ji k vytvoření více než sedmi desítek kopií, které prodal za cenu kolem 100 dolarů. Jeho práce byly vyhledávané bohatými klienty po celých Spojených státech i Evropě. Stuart byl známý svým důrazem na klasické estetické principy a jeho schopností vytvořit díla, která působí majestátně a vyjadřují intelektuální hodnotu. Jeho obraz George Washingtona se stal symbolem americké národní identity a vedení a je dnes vystaven v největších muzeích světa. ## Influences and Development Stuartův umělecký styl byl ovlivněn několika významnými osobnostmi a směry. Cosmo Alexander poskytl Stuartovi základní vzdělání v technice kreslení a kompozice, což bylo zásadní pro jeho další rozvoj jako profesionálního malíře. Benjamin West, americký malíř působící v Londýně, měl na Stuarta významný vliv – jeho práce inspirovala Stuarta k používání klasických forem a ideálů ve svých dílech. Stuartův vlastní pozorování okolního světa a osobní zkušenosti přispěly k psychologické hloubce a realismu jeho obrazů. Jeho cílem bylo zachytit nejen fyzický vzhled subjektu, ale také jeho osobnost a charakter – což vyžadovalo pečlivé studium anatomie lidského těla a pozorování výrazů emocí. Stuart byl průkopníkem amerického klasicismu a jeho tvorba představuje důležitý zdroj poznání o umění doby. Jeho práce jsou považovány za jedny z nejlepších příkladů evropského akademického stylu adaptovaného na americké podmínky. ## Historical Significance and Legacy Gilbert Stuart je jednou z největších ikon amerického umění 18. století a jeho díla mají zásadní význam pro dokumentování života a kultury v počátcích Spojených států amerických. Jeho obraz George Washingtona zůstal nezapomenutelným symbolem americké národní identity a vedení a je dnes vystaven v největších muzeích světa. Stuartův styl se stal základem estetického ideálu, který ovlivnil mnoho dalších umělců a jeho díla jsou považována za jedno z nejlepších příkladů evropského akademického stylu adaptovaného na americké podmínky. Jeho práce jsou důkazem toho, že americký klasicismus dokázal spojit evropské techniky s unikátními americkými hodnotami a estetickým cítěním.Gilbert Stuart
1755 - 1828 , Spojené království
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Neoklasicismus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Cosmo Alexander
- Benjamin West
- Date Of Birth: 3. prosince 1755
- Full Name: Gilbert Charles Stuart
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- George Washington (Athenaeum Portrait)
- John Adams
- Thomas Jefferson
- Place Of Death: Boston, Massachusetts




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
