Henry Rice
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (15 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Henry Rice
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
Gilbert Stuart’s Portrait of Newton Henry Rice – A Window into Romantic Era Elegance
Gilbert Stuart's depiction of Newton Henry Rice stands as a testament to the enduring power of portraiture during the Romantic era. Completed around 1815, this striking black and white oil painting transcends mere likeness; it embodies the spirit of artistic innovation and sentimental reflection characteristic of the period.
Subject Matter and Composition
The artwork centers on Newton Henry Rice, a prominent Rhode Island businessman and philanthropist. Stuart skillfully captures Rice’s dignified countenance, conveying both strength and thoughtfulness through his gaze directly at the viewer. Complementing this central figure are two additional individuals positioned in the background—likely family members—adding depth to the scene and hinting at familial bonds within the wealthy Rhode Island society of the time.
Stylistic Influences: Neoclassicism Revisited
Despite Stuart’s affiliation with Neoclassical ideals, “Henry Rice” reveals subtle nuances that speak to the burgeoning Romantic movement. The meticulous attention to detail—particularly in capturing the texture of Rice's clothing and hair—reflects a stylistic legacy rooted in earlier artistic traditions. However, Stuart imbues the portrait with an emotional resonance absent from more austere Neoclassical works, prioritizing expressive lighting and tonal gradations to evoke a sense of serenity and contemplation.
Technique: Mastery of Oil Paint
Stuart’s masterful technique is evident in the smooth application of oil paint on wood. He employs chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow—to sculpt Rice's form, creating an illusion of three-dimensional realism that was considered groundbreaking for its time. The artist’s meticulous brushwork contributes to the painting’s luminous quality and enhances its visual impact.
Historical Context: Rhode Island Society in Transition
"Henry Rice" captures a pivotal moment in American history—the early 19th century—as Rhode Island transitioned from colonial governance to independent statehood. Stuart's portrait reflects the aspirations of this era, portraying Rice as a symbol of success and civic responsibility. It serves as an invaluable glimpse into the social landscape of Newport’s elite, showcasing the importance placed on family lineage and philanthropic endeavors.
Symbolism: Dignity and Remembrance
Beyond its visual beauty, “Henry Rice” carries symbolic weight. Stuart's portrayal emphasizes dignity and respect for his subject—a hallmark of Romantic portraiture—suggesting an admiration for Rice’s character and accomplishments. The painting serves as a poignant reminder of the era’s fascination with capturing human emotion and preserving legacies for posterity.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Gilbert Stuart (1755-1828): America's Foremost Portraitist!
Gilbert Charles Stuart (nar. Stewart; 3. prosince 1755 – 9. července 1828) byl americký malíř z kolonie Rhode Island, který je obecně považován za jednoho z nejdůležitějších amerických portrétistů. Jeho nejznámějším dílem je portrét George Washingtona, započatý v roce 1796, který je někdy označován jako Portrét z Athenaea (Athenaeum Portrait). Stuart si portrét ponechal a použil jej k malování desítek kopií, které si objednávali zákaznícii v Americe i v zahraničí. Portrét se již více než století objevuje na americké dolarové bankovce a byl na různých poštovních známkách 19. a počátku 20. století. Stuart vytvořil portréty více než 1000 lidí, včetně prvních šesti prezidentů USA. Jeho práce lze dnes najít v muzeích po celých Spojených státech a Velké Británii, zejména v Metropolitním muzeu umění a Frickově galerii v New Yorku, Národní galerii ve Washingtonu, Národní portrétní galerii v Londýně, Muzeu výtvarného umění ve Worcesteru v Massachusetts a Muzeu výtvarného umění v Bostonu. ## Early Life and Training Gilbert Stuart se narodil v Saunderstownu, vesnici v North Kingstownu v kolonii Rhode Island and Providence Plantations, a byl pokřtěn 11. dubna 1755 v kostele Old Narragansett Church. Byl třetím dítětem Gilberta Stewarta, skotského imigranta zaměstnaného ve výrobě šňupacího tabáku, a Elizabeth Anthony Stewartové, členky prominentní rodiny vlastnící půdu z Middletownu na Rhode Islandu. Stuartův otec vlastnil první dílnu na šňupací tabák v Americe, která se nacházela v přízemí rodinné usedlosti. Jeho vzdělání začalo ve školách Newportu, kde získal základní znalosti jazyka a literatury. Stuartův talent pro kreslení byl již od mladého věku prokázán – dokonce jako dítě vykazoval mimořádné schopnosti. V roce 1769 se Stuart seznámil se skotským umělcem Cosmem Alexanderem, návštěvníkem kolonií, který tvořil portréty místní honorace a stal se Stuartovým učitelem. Jeho první známý obraz „Dr. Hunter’s Spaniels“ byl dokončen v roce 1782 a okamžitě získal uznání odborníků. Tento obraz dokazuje Stuartův raný styl, který vykazoval prvky klasicismu a realistického zpracování. ## Artistic Career and Major Works Stuartův kariéra však čelila výzvám během americké revoluce, což ho přinutilo přestěhovat se do Anglie v roce 1775. Jeho finanční situace byla nejistá kvůli nedostatku prostředků a komplikovaným osobním vztahům. Stuart získal první úspěch s obrazem „The Skater“ (1782), který ustanovil jeho reputaci jako talentovaného portrétistu. Tento dílo vykazovalo důraz na detailní pozorování skutečnosti a dokázalo Stuartovu schopnost zachytit charakter subjektu. Jeho největší významným dílem je však nezakončený obraz George Washingtona, známý jako Athenaeum Portrait (begun in 1796). Tento ikonický obraz byl zahájen krátce před smrtí Stuarta a nikdy nebyl dokončen; Stuart si původní verzi ponechal a použil ji k vytvoření více než sedmi desítek kopií, které prodal za cenu kolem 100 dolarů. Jeho práce byly vyhledávané bohatými klienty po celých Spojených státech i Evropě. Stuart byl známý svým důrazem na klasické estetické principy a jeho schopností vytvořit díla, která působí majestátně a vyjadřují intelektuální hodnotu. Jeho obraz George Washingtona se stal symbolem americké národní identity a vedení a je dnes vystaven v největších muzeích světa. ## Influences and Development Stuartův umělecký styl byl ovlivněn několika významnými osobnostmi a směry. Cosmo Alexander poskytl Stuartovi základní vzdělání v technice kreslení a kompozice, což bylo zásadní pro jeho další rozvoj jako profesionálního malíře. Benjamin West, americký malíř působící v Londýně, měl na Stuarta významný vliv – jeho práce inspirovala Stuarta k používání klasických forem a ideálů ve svých dílech. Stuartův vlastní pozorování okolního světa a osobní zkušenosti přispěly k psychologické hloubce a realismu jeho obrazů. Jeho cílem bylo zachytit nejen fyzický vzhled subjektu, ale také jeho osobnost a charakter – což vyžadovalo pečlivé studium anatomie lidského těla a pozorování výrazů emocí. Stuart byl průkopníkem amerického klasicismu a jeho tvorba představuje důležitý zdroj poznání o umění doby. Jeho práce jsou považovány za jedny z nejlepších příkladů evropského akademického stylu adaptovaného na americké podmínky. ## Historical Significance and Legacy Gilbert Stuart je jednou z největších ikon amerického umění 18. století a jeho díla mají zásadní význam pro dokumentování života a kultury v počátcích Spojených států amerických. Jeho obraz George Washingtona zůstal nezapomenutelným symbolem americké národní identity a vedení a je dnes vystaven v největších muzeích světa. Stuartův styl se stal základem estetického ideálu, který ovlivnil mnoho dalších umělců a jeho díla jsou považována za jedno z nejlepších příkladů evropského akademického stylu adaptovaného na americké podmínky. Jeho práce jsou důkazem toho, že americký klasicismus dokázal spojit evropské techniky s unikátními americkými hodnotami a estetickým cítěním.Gilbert Stuart
1755 - 1828 , Spojené království
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Neoklasicismus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Cosmo Alexander
- Benjamin West
- Date Of Birth: 3. prosince 1755
- Full Name: Gilbert Charles Stuart
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- George Washington (Athenaeum Portrait)
- John Adams
- Thomas Jefferson
- Place Of Death: Boston, Massachusetts




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
