
- 69.0 x 104.0 cm
Popis sbírného předmětu
George Stubbs’ ‘Horse Devoured by a Lion’ (1763) – A dramatic oil painting of raw power & classical allegory. Explore this Romantic masterpiece’s texture, symbolism & historical context.
Biografie umělce
Pionýr romantismu známý dílem Whistlejacket. Prozkoumejte jeho mistrovské anatomické studie a díla koně ještě dnes.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Více informací o tomto obrazu
Objednejte si svůj obraz ve čtyřech jednoduchých krocích
Nespěchejte. Každou odpověď můžete změnit; cena v košíku se bude přizpůsobovat každé vaší volbě.
1 První krok ze čtyř
Jakou velikost si přejete?
Tyto velikosti zachovávají proporce původního obrazu. Návrh ukazuje vaši volbu na stěně nad dvumetrovou pohovkou.
nebo zadejte vlastní rozměry
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
2 Druhý krok ze čtyř
Jak by mělo být připraveno: srolované, na plátno natažené nebo v rámu?
Ceny níže platí pro rozměr, který jste si zvolili v prvním kroku.
Vyberte si okraje plátna
Vyberte si rámeček
Bílé okraje Kč1
Rozostřené okraje Kč1
Prodloužené okraje Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
V rámu
Profil: . Celkové rozměry včetně rámu: .
3 Třetí krok ze čtyř
Přejete si v malbě něco změnit?
Většina lidí odpoví ne. Protože každý obraz je vytvořen ručně, náš umělec jej pro vás může také upravit.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com pošle e-mail s instrukcemi a poskytne náhled návrhu
4 Čtvrtý krok ze čtyř
Několik možností provedení
Všechny jsou volitelné. Již zvolené odpovědi nesepisují žádné dodatečné náklady.
Kdo je autor?
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (15 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
Štítek jako v muzeu?
Detaily ryté bronzové plakety
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily průhledné akrylové desky
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily černé akrylové destičky
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ochranný lak?
Kdy jej potřebujete?
✓ Kontrola a objednávka
Váš obraz přesně podle objednávky
Lion Devouring a Horse
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (15 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (22 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5695
Součást každé objednávky
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
The Drama of Nature Captured: George Stubbs' Lion Devouring a Horse
To stand before George Stubbs’ magnificent "Lion Devouring a Horse" is to be plunged into a moment of raw, untamed drama. This 1763 oil on canvas does more than merely depict an animal encounter; it arrests time itself, freezing the apex of conflict in vivid, masterful strokes. Stubbs, celebrated for his unparalleled anatomical studies of equine life, elevates this scene beyond mere natural history painting into a profound meditation on power dynamics and survival. The sheer energy radiating from the central action—the lion’s powerful jaws closing upon the struggling form of the horse—is breathtaking, inviting the viewer to lean in, breathless, as if they too are witnessing the struggle firsthand.
Mastery of Form and Color
Stubbs' technical brilliance is immediately apparent. The artist possessed an almost scientific understanding of musculature, rendering both creatures with startling verisimilitude. Observe the texture: the lion’s coat, rendered in deep, brooding shades of brown and black, contrasts dramatically against the lighter, more yielding tones used for the horse and the surrounding landscape. This masterful use of color heightens the tension; the rich saturation of the foreground elements pops against the serene, yet dramatic, backdrop of the rocky terrain beneath a clear blue sky. The composition is inherently balanced, guiding the eye inexorably toward the violent nexus at the center, while the scattered trees and open sky provide just enough context to ground this intense spectacle in a believable, if theatrical, outdoor setting.
Historical Echoes and Artistic Lineage
The genesis of this powerful piece is rooted in classical antiquity. Stubbs himself noted that his inspiration stemmed from an antique marble sculpture encountered during his travels to Rome. This connection suggests that the painting is not just a record of wildlife, but a dialogue across centuries—a conversation between Renaissance artistic ideals and the vibrant realism of the Georgian era. By referencing such classical models while executing it in the rich, tactile medium of oil on canvas, Stubbs bridges epochs. It speaks to an enduring human fascination with mythic struggle, making the work timeless regardless of its 18th-century origins.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond the technical prowess lies a deeper symbolic resonance. The confrontation between the lion—often a symbol of raw, untamed masculine power—and the horse, frequently representing nobility, grace, or even humanity itself, creates an immediate tension. The act depicted suggests a brutal assertion of dominance. For the modern collector or decorator, this painting offers more than just decorative flair; it injects a palpable sense of narrative drama into any space. It is a conversation piece that demands attention, suggesting themes of struggle, inevitable change, and the raw beauty found at the precipice of conflict.
Bringing the Drama Home
For those who wish to capture this electrifying moment in their own interiors, acquiring a high-quality reproduction allows one to possess this masterpiece's energy without leaving the comfort of home. The ability of an oil painting medium to retain such depth and vibrancy ensures that the drama—the tension between the predator and the prey—remains immediate and visceral. It is an investment not only in art history but in a continuous source of dramatic, sophisticated inspiration for any discerning eye.
Otázky a odpovědi
Kde si mohu koupit digitální kopii díla „Lion Devouring a Horse“ od George Stubbs?
Digitální obraz díla „Lion Devouring a Horse“ od George Stubbs si můžete zakoupit na jeho stránce pro digitální objednávky Digitální snímek: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.
Patří dílo „Lion Devouring a Horse“ mezi slavná děl směru Romantic Realism?
Dílo „Lion Devouring a Horse“ od George Stubbs je klasifikováno jako Iconic a patří k享有 směru Romantic Realism.
K jakému využití se doporučuje „Lion Devouring a Horse“ od George Stubbs?
Doporučené využití tisku díla „Lion Devouring a Horse“ je Accent.
Podobná díla
George Stubbs
1724 - 1806, Spojené království
Biografie umělce
Raný život, rodina a vzdělání
Liverpool, Spojené království, 1724. George Stubbs přichází na svět jako syn Jana Stubba, kožuchaře, a Mary. Jeho dětství je zasvěceno světu rodinného řemesla, kde se pohylová mezi kůžemi a nástroji. Tato raná zkušenost s fyzickou podstatou zvířecích kůží mu poskytla hmatatelný základ pro budoucí zvědavost. Již v patnácti letech je jeho tah k vizuální reprezentaci světa nepopiratelný. Svoji uměleckou cestu však nezačíná na formálních akademiích, ale skrze neúnavný, sebevzdělaný pud porozumět samotným mechanismům života.
Tato cesta je však nejednotná. Krátké učení u Hamleta Winstanleye, malíře a rytce z Lancashire, mu nabídne pouze náznak řemesla, které však zůstane jen krátkým kapitolí v jeho životě. Stubbs hledá něco mnohem přísnějšího než pouhou imitaci. Přesouvá se do Yorku, kde se jeho pozornost přesouvá od povrchového vzhledu k vnitřní struktuře. Pod vedením chirurga Charlese Atkinsa v nemocnici York County Hospital začíná studovat anatomii v její nejhlubší podobě. Tato éra disekcí zásadně promění jeho přístup a promění umělce v studenta kosterního a svalového systému.
Většinu svého umění si vypracoval sám, svou technickou zdatnost budoval pozorováním díla svých současníků z 18. století. Nasává metody velkých umělců, jako jsou Joshua Reynolds a Thomas Gainsborough, přičemž jeho pozornost však zůstává ukotvena v tom vědeckém. On nechce jen namalovat objekt; on chce pochopit napětí šlachet a přesné umístění kosti pod kůží. Právě tento průnik chirurgické přesnosti a estetické citlivosti definuje jeho raný rozvoj.
Patronáž, dílna a zakázky
Úspěch George Stubbsho přichází skrze dveře anglické aristokracie. Do roku 1759 si třetí vévodina z Richmondu objednává tři velká plátna, což je krok, který definitivně zajistí umělecké postavení George Stubba. Jeho schopnost vykreslit fyzickou realitu zvířat okamžitě upoutá pozornost předních aristokratických patronů. George Stubbs se tak přesouvá z okrajů uměleckého světa přímo do nejbližších kruhů elity, kde vytváří díla pro nejvlivnější vévody a lordy. Tento neustálý proud prestižních zakázek mu přináší finanční stabilitu nezbytnou pro usídlění v metropoli, což mu nakonec umožní koupit si dům v londýňské čtvrti Marylebone, kde zůstane žít až do konce svých dnů.
Poptávka po jeho unikátních odborných znalostech se sahá až k nejvyšším vrstvám společnosti, neboť George Stubbs si těší i královskou patronáž. Jeho pověst je postavena na schopnosti uspokojit specifické touhy majitelů, kteří vnímají své koně jako symboly statusu. Tito patroni nehledají pouhé podobenství; vyžadují anatomickou přesnost, kterou George Stubbs dokáže nabídnout v té nejvyšší míře. Jeho dílna se tak stává místem významné produkce, která uspokojuje vkus třídy naplno fascinované jezdeckou dokonalostí a šlechtěním nejvznešenějších zvířat.
Technika a styl
George Stubbs působí na fascinujícím průsečíku vědeckého zkoumání a čistého umění. Jeho přístup je založen na průkopnickém realismu, který pramení z hlubokého vnímání fyzické reality zvířecí formy. Spojením anatomické přesnosti s expresivními detaily se mu daří vystoupit nad rámec pouhého podobenství a zachytit samotné mechanismy života. Pomocí jemných gradací stínu vdechuje život každému svalu a šlachu, čímž vykresluje vnitřní strukturu svých hrdinů s jasností, která je přímým odrazem jeho intenzivních anatomických studií.
Tato fascinace mechanikou pohybu se často projevuje v pití scén plných napětí. George Stubbs se stal propadnutým tématem divokého koně ohroženého lvem, kterému se věnoval v mnoha různých podobách. Tyto zachycení lva napadajícího koně představují rané a významné příklady romantického proudu. V těchto dílech se středobod pozornosti přesouvá od statického portrétu k instinktivní energii přežití, kde napětí svalstva pohání celou kompozici vpřed.
Klíčová díla a mistrovská díla
Rok 1766 představuje rozhodující zlom na průsečíku umění a vědy. George Stubbs vydává Anatomii koně, průlomový traktát, který vystupuje daleko za hranice pouhého pozorování. Kniha obsahuje 18 detailních ilustrací, jež jsou výsledkem let strávených vivisekcemi, při nichž se snažil pochopit samotné mechanismy života. Toto dílo ho ugruntovalo jako autoritu v oblasti anatomie koní a vytvořilo vizuální jazyk pro svalstvo a šlachy, které definují živý organismus.
Ve stejném roce se však pozornost přesouvá od vnitřní struktury k čistě instinktivnímu, viscerálnímu prožitku. Dílo Lev napadající jelena zachytává moment syrového, nepředvídatelného boje o přežití. Napětí je v vykreslení predátora i kořisti téměř hmatatelné. Toto téma konfliktu – divoký kůň ohrožený lvem – se stává jeho opakovanou obsesí, která se objevuje v různých podobách po celou jeho uměleckou dráhu. Je to studie síly a pohybu, která překlenuje propast mezi vědeckou dokumentací a rodícím se romantismem.
Vrcholem jeho koňské portrétní tvorby je nepochybně Whistlejacket. Obraz, který si nechal na zámku objednat 2. markýz z Rockinghamu, zobrazuje vyváriosťujícího koně na prostém pozadí, čímž zcela porušuje tehdejší umělecké konvence. Přítomnost subjektu je v něm okamžitá a neprostřední. Kolem roku 1780 vytvoří Arabského hřícího markýze z Rockinghamu, čímž dále upevňuje svůj status v aristokratických kruzích tehdejší éry. Jeho schopnost zachytit samotnou esenci konkrétního zvířete zůstává jeho nejtrvalějším přínosem pro tento žánr.
- Whistlejacket
- Anatomie koně (1766)
- Lev napadající jelena (1766)
- Arabský hřící markýze z Rockinghamu (cca 1780)
Kde dnes spatřit jeho díla
Odkaz Stubbsovy anatomické přesnosti přežil v prostorách významných mezinárodních institucí. V Londýně sídlí National Gallery, která je domovem díla Whistlejacket, monumentálního portrétu čistokrevného závodního koně. V kolekci Tate Gallery lze také nalézt několik jeho obrazů. Tato díla nabízejí přímý pohled na preciznost, která definovala jeho celou uměleckou dráhu.
Za Atlantik, v New Haven, uchraňuje významný počet jeho děl Yale Center for British Art. Tato sbírka poskytuje koncentrovaný pohled na jeho celkovou tvorbu. Ve Spojeném království si své obrazy uchovává Walker Art Gallery v Liverpoolu, čímž se jeho vizuální světa vrací do regionu, kde se narodil. Stubbsova vlivnost však sahá daleko za rám plátna až do vědecké sféry; jeho kniha, Anatomie koně, zůstává naprosto zásadním referenčním dílem pro studium anatomie koní.
- Whistlejacket – National Gallery, Londýn
- Lev požírající koně – Tate Gallery, Londýn
- Molly Long-legs se svým jezdcem – Walker Art Gallery, Liverpool
- Rodiny Milbanke a Melbourne – National Gallery, Londýn




U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.



