Náhled
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
SlideshowSelf Portrait
1957
60.0 x 45.0 cm
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (
Koupit ručně malovaný obraz Koupit obrázek)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (13 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Self Portrait
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 62
Popis sběratelského kousku
Exploring the Artist's Style
Gene Davis's early paintings and drawings display an improvisational quality, influenced by artists such as Paul Klee and Arshile Gorky. His later stripe paintings, like Homage to Rembrandt, demonstrate a distinct preference for spontaneity. As Davis himself described, his approach to painting was akin to a jazz musician "playing by ear." You can explore more of his works on ArtsDot.com, including Homage to Rembrandt. Key Features of the Painting The Self Portrait features a man's face with a hole in his head, set against a dark background. This striking image is characteristic of Davis's ability to create complex schemes that invite sustained viewing. In contrast to other artists of the Washington Color School, such as Morris Louis and Kenneth Noland, Davis experimented with intricate compositions.- Gene Davis was a major figure in the color abstraction movement of the 1960s.
- His work is part of numerous collections, including the Smithsonian American Art Museum.
- You can learn more about Gene Davis and his artwork on ArtsDot.com.
You can also discover other artists like Francis Bacon and his painting Study for Portrait of Van Gogh V on ArtsDot.com.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Architekt barvy: Život a odkaz Gene Davise
V živobném tapiséru americké abstrakce poloviny 20. století září jen málo vláken tak jasně nebo tak rytmicky, jako ta, která utkal Gene Davis. Jako průkopník hnutí Color Field disponoval Davis jedinečnou schopností proměnit plátno v rytmickou zkušenost světla a pohybu. Narodil se v roce 1920 ve Washingtonu, D.C., a jeho cesta k roli klíčové postavy Washington Color School nebyla okamžitou abstrakcí, nýbrž postupnou evolucí formovanou bystrým pozorovatelským okem. Ještě než poprvé vedl štětec k vytvoření svých ikonických pruhů, pracoval Davis jako sportovní novinář – povolání, které vyžadovalo ostrou pozornost k pohybu, energii a dramatické gradaci živých událostí. Právě tyto prvky později našly svůj způsob v pulzující vertikalitě jeho malířských děl.
Semena jeho abstraktního jazyka byla zasena hlubokým spojením s evropským modernismem. Během svých formativních let nacházel Davis hlubokou inspiraci v dílech umělců jako Paul Klee a Arshile Gorky, kteří demonstrovali, jak lze formu destilovat do čistého emocionálního vyjádření a symbolické váhy. Díky tomu, že se ponořil do mistrovských děl uložených ve sbírce Phillips Collection, začal chápat, že barva neslouží pouze tématu; barva byla* samotným tématem. Toto uvědomění ho postavilo na cestu pryč od tradiční reprezentace směrem k revolučnímu způsobu vidění, kde se hranice mezi tvarem a odstínem začaly rozplývat do čisté chromatické energie.
Rytmus pruhu: Inovace a technika
Rok 1958 znamenal seismickou změnu v Davisově kariéře i v širší trajektorii amerického umění. Právě v tomto období začal vytvářet svá oslavovaná akrylová malovaná díla s pruhy, což se stalo jeho nepochybným podpisem. Vzdálen od těžkých, gestikulujících textur abstraktního expresionismu, Davis přijal ploché, zářivé vlastnosti akrylových barev. Jeho kompozice často obsahovaly monumentální vertikální pásy barev, které se zdály vibrovat proti sobě a vytvářely pocit optického pohybu, který vtahoval diváka do hypnotického, rytmického transu.
Tato díla byla mnohem více než pouhými geometrickými cvičeními; byla to zkouška prostoru a vnímání. Využitím přístupu Washington Color School zdůraznil Davis primát barvy a umožnil každému pruhu interagovat s jeho sousedem prostřednictím jemných změn tónu a saturace. Jeho technika umožňovala v rámci malby unikátní druh „dýchání“, kde je oko vybízáno k vertikálnímu tanci po celém plátně. Tato mistrovství v opakování a rytmu mu umožnilo zachytit podstatu městské energie a přirozeného světla, čímž přeložil chaos moderního světa do strukturovaného, a přesto hluboce plynulého vizuálního jazyka.
Trvalý dojem v americké abstrakci
Jako pilíř Washington Color School spolu se sousedy, jako byli Morris Louis a Kenneth Nuthland, pomohl Gene Davis definovat hranice post-painterly abstrakce. Jeho práce byla svědectvím o síle střídmu a nekonečných možnostech nalezených v omezené paletě. I v jeho pozdějších dílech, jako je evokativní Night Rider* z roku 1983, lze spatřit schopnost spojovat odvážné odstíny s komplexní obrazovostí, což dokazuje, že jeho ovládnutí barvy dokázalo nést i hluboké symbolické narativy.
Historický význam Gene Davise spočívá v jeho roli mostu mezi intenzivní emocionálností rané abstrakce a chladnou, vypočítanou přesností pozdějšího malířství Color Field. Jeho odkaz je nalezen v každém plátně, které upřednostňuje smyslovou zkušenost barvy před zobrazením formy. Skrze své rytmické pruhy zanechal vizuální symfonii, která i dnes rezonuje s sběrateli a milovníky umění po celém světě a připomíná nám, že umění může být zároveň hluboce prosté i nekonečně komplexní.
Gene Davis
1920 - 1985 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Color Field Painting
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Klee
- Arshile Gorky
- Date Of Birth: August 22, 1920
- Date Of Death: April 6, 1985
- Full Name: Gene Bernard Davis
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Black Grey Beat
- Blue Freak-Out
- Place Of Birth: Washington, D.C.
