Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyRed Devil
Zobrazit více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (16 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Red Devil
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1364
Identification of Red Devil by Gene Davis
Red Devil is a painting by the American artist Gene Davis. This work was executed in 1959. It represents a specific stage in the artist's development, marking the transition into a mature style characterized by vertical stripes in discrete hues. The composition utilizes an edge-to-edge arrangement of color.
The artwork is currently held within the permanent collection of The Phillips Collection. This institution is recognized as America’s First Museum of Modern Art. The piece remains part of this specific collection, situated within the holdings of the museum.
Composition and Visual Characteristics
The composition is defined by a series of vertical stripes. These bands of color are arranged in an edge-to-edge format, covering the entirety of the surface. Each stripe consists of discrete hues that sit adjacent to one another. This specific arrangement of verticality creates a rhythmic quality across the plane. The repetition of these colored bands establishes a structured visual cadence.
This work represents the artist's mature style. The vertical stripes are the primary organizational element, moving the eye through a sequence of chromatic shifts. The arrangement avoids a central focal point, instead utilizing the full extent of the canvas to maintain the pattern. The interaction between the individual hues and the vertical orientation produces a sense of optical movement.
Technique and Artistic Materials
The execution of this work relies on the application of acrylic paint through a specific process of staining and soaking. Davis utilized unprimed and unsized canvas as the primary support. By applying the liquid medium directly to this untreated surface, the pigment penetrates the fibers of the fabric rather than sitting on top of a prepared layer. This method allows the color to integrate into the texture of the weave itself.
This particular technical approach was influenced by the methods used by Kenneth Noland and Morris Louis. The practice of soaking the canvas with acrylic was a technique shared with the New York art scene during this period. The resulting application produces a flat, luminous quality where the color appears to be part of the material structure. The interaction between the liquid acrylic and the raw canvas creates a specific visual depth through the absorption of the pigment.
Otázky a odpovědi
S jakým pocitem je spojeno dílo "Red Devil"?
„Red Devil“ od Gene Davis vyzařuje Somber emocionální náboj.
Kde si mohu koupit print díla „Red Devil“ od Gene Davis?
Dílo "Red Devil" je k dispozici jako umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávku můžete zadat na stránce Kvalitní umělecký tisk v požadované velikosti.
Kde si mohu koupit ručně malovanou reprodukci díla „Red Devil“ od Gene Davis?
Ručně malované kopie díla „Red Devil“ od Gene Davis jsou k zakoupení na webu tato webová stránka: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, a to prostřednictvím jeho stránky Ručně malovaná reprodukce.
Podobná díla
Biografie umělce
Architekt barvy: Život a odkaz Gene Davise
V živobném tapiséru americké abstrakce poloviny 20. století září jen málo vláken tak jasně nebo tak rytmicky, jako ta, která utkal Gene Davis. Jako průkopník hnutí Color Field disponoval Davis jedinečnou schopností proměnit plátno v rytmickou zkušenost světla a pohybu. Narodil se v roce 1920 ve Washingtonu, D.C., a jeho cesta k roli klíčové postavy Washington Color School nebyla okamžitou abstrakcí, nýbrž postupnou evolucí formovanou bystrým pozorovatelským okem. Ještě než poprvé vedl štětec k vytvoření svých ikonických pruhů, pracoval Davis jako sportovní novinář – povolání, které vyžadovalo ostrou pozornost k pohybu, energii a dramatické gradaci živých událostí. Právě tyto prvky později našly svůj způsob v pulzující vertikalitě jeho malířských děl.
Semena jeho abstraktního jazyka byla zasena hlubokým spojením s evropským modernismem. Během svých formativních let nacházel Davis hlubokou inspiraci v dílech umělců jako Paul Klee a Arshile Gorky, kteří demonstrovali, jak lze formu destilovat do čistého emocionálního vyjádření a symbolické váhy. Díky tomu, že se ponořil do mistrovských děl uložených ve sbírce Phillips Collection, začal chápat, že barva neslouží pouze tématu; barva byla* samotným tématem. Toto uvědomění ho postavilo na cestu pryč od tradiční reprezentace směrem k revolučnímu způsobu vidění, kde se hranice mezi tvarem a odstínem začaly rozplývat do čisté chromatické energie.
Rytmus pruhu: Inovace a technika
Rok 1958 znamenal seismickou změnu v Davisově kariéře i v širší trajektorii amerického umění. Právě v tomto období začal vytvářet svá oslavovaná akrylová malovaná díla s pruhy, což se stalo jeho nepochybným podpisem. Vzdálen od těžkých, gestikulujících textur abstraktního expresionismu, Davis přijal ploché, zářivé vlastnosti akrylových barev. Jeho kompozice často obsahovaly monumentální vertikální pásy barev, které se zdály vibrovat proti sobě a vytvářely pocit optického pohybu, který vtahoval diváka do hypnotického, rytmického transu.
Tato díla byla mnohem více než pouhými geometrickými cvičeními; byla to zkouška prostoru a vnímání. Využitím přístupu Washington Color School zdůraznil Davis primát barvy a umožnil každému pruhu interagovat s jeho sousedem prostřednictím jemných změn tónu a saturace. Jeho technika umožňovala v rámci malby unikátní druh „dýchání“, kde je oko vybízáno k vertikálnímu tanci po celém plátně. Tato mistrovství v opakování a rytmu mu umožnilo zachytit podstatu městské energie a přirozeného světla, čímž přeložil chaos moderního světa do strukturovaného, a přesto hluboce plynulého vizuálního jazyka.
Trvalý dojem v americké abstrakci
Jako pilíř Washington Color School spolu se sousedy, jako byli Morris Louis a Kenneth Nuthland, pomohl Gene Davis definovat hranice post-painterly abstrakce. Jeho práce byla svědectvím o síle střídmu a nekonečných možnostech nalezených v omezené paletě. I v jeho pozdějších dílech, jako je evokativní Night Rider* z roku 1983, lze spatřit schopnost spojovat odvážné odstíny s komplexní obrazovostí, což dokazuje, že jeho ovládnutí barvy dokázalo nést i hluboké symbolické narativy.
Historický význam Gene Davise spočívá v jeho roli mostu mezi intenzivní emocionálností rané abstrakce a chladnou, vypočítanou přesností pozdějšího malířství Color Field. Jeho odkaz je nalezen v každém plátně, které upřednostňuje smyslovou zkušenost barvy před zobrazením formy. Skrze své rytmické pruhy zanechal vizuální symfonii, která i dnes rezonuje s sběrateli a milovníky umění po celém světě a připomíná nám, že umění může být zároveň hluboce prosté i nekonečně komplexní.
Gene Davis
1920 - 1985 , Spojené státy americké
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Color Field Painting
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Klee
- Arshile Gorky
- Date Of Birth: August 22, 1920
- Date Of Death: April 6, 1985
- Full Name: Gene Bernard Davis
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Black Grey Beat
- Blue Freak-Out
- Place Of Birth: Washington, D.C.