Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Stáhnout
Podobné položky
SlideshowPlate
Ceramics- Renaissance
1537- Renaissance
44.0 x 44.0 cm
Louvr
Zobrazit více
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (
Koupit ručně malovaný obraz Koupit obrázek)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (14 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Plate
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 62
Popis sběratelského kousku
The Divine Deluge: A Renaissance Masterpiece in Ceramic Form
Behold this breathtaking circular panel, a testament to the dazzling artistry of Renaissance maiolica. Dating from 1537, this work captures one of history's most dramatic biblical narratives: the catastrophic drowning of Pharaoh’s army. The sheer energy contained within its glazed surface is palpable; it is not merely an illustration, but a moment frozen in time—a divine judgment rendered with breathtaking technical skill. One can almost hear the roar of the floodwaters and feel the panic echoing across the depicted scene.
A Symphony of Color and Composition
The visual impact of this piece is immediate and overwhelming. The palette explodes with the richness characteristic of Italian Renaissance ceramics—deep, vibrant blues battling against fiery reds, accented by shimmering golds and earthy greens. The composition itself is a masterclass in narrative arrangement. The artist has skillfully divided the circular space into distinct zones: the chaotic struggle in the foreground, the central maelstrom engulfing the enemy in the middle ground, and the stylized permanence of the background architecture. While the perspective retains that characteristic slight flattening typical of maiolica—a choice that elevates decoration over strict realism—the depth is suggested through masterful layering and scale variation, drawing the viewer inexorably into the heart of the biblical drama.
Technique and the Hand of Francesco Xanto Avelli
This work speaks volumes about the technical prowess of its creator, Francesco Xanto Avelli. As a leading figure in Urbino’s ceramic tradition, Avelli employed the intricate process of maiolica painting. This technique involves meticulously applying colored glazes over fired clay bodies, allowing for complex color blending and modeling that mimics depth while retaining the inherent smoothness of the ceramic medium. The precision required to define every struggling figure, overturned boat, and architectural detail speaks to an almost obsessive dedication to craft. It is a dialogue between the permanence of fired earth and the fleeting drama of human fate.
Symbolism and Enduring Resonance
Beyond its stunning aesthetics lies profound symbolic weight. The entire scene functions as a powerful allegory: the flood represents divine cleansing, while the radiant sun piercing the chaos serves as an unmistakable symbol of God’s omnipotence. For the modern collector or designer, this piece offers more than mere ornamentation; it is a contemplation on power, consequence, and salvation. Its enduring appeal lies in its ability to transform a historical religious narrative into a vibrant, emotionally charged focal point for any grand interior space.
Bringing Renaissance Drama Home
To own a reproduction of this plate is to invite a piece of Italian artistic history into your home. It serves as an unparalleled conversation starter, appealing equally to the connoisseur who appreciates Avelli’s technical genius and the decorator seeking a dramatic, culturally rich accent piece. The combination of its vibrant color story and its deep narrative resonance ensures that it will not merely hang on a wall or sit upon a mantelpiece; it will command attention and inspire contemplation.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Francesco Xanto Avelli: Poeta urbinské majoliky
Francesco Xanto Avelli (cca 1487 – cca 1542) představuje singularní postavu v živobné tapiserii renesanční keramiky, známou především svými nádherně malovanými talíři z majoliky – předměty protkané jak uměleckým brilancem, tak hlubokou symbolickou rezonancí. Narodil se v italském Rovigu, avšak detaily jeho raného života zůstávají neuchopitelné, zahalené mlhou historických záznamů. Navzdory této nedostatečnosti biografických inform je Avelliho přínos k keramické tradici Urbina nepopiratelný, neboť zásadně formoval estetickou citlivost celé éry.- Raná kariéra a vliv Urbina: Avelliho výstup na uměleckou scénu se shoduje s klíčovým momentem v Urbinu – vzrůstajícím duchem rané cechovní organizace vedené carem Francesco Della Rovere. Dokumenty z roku 1530 odhalují snahy o založení odborového svazu mezi hrnčíři, což odráželo širší socioekonomické transformace probíhající v této době. Tato asociace okamžitě upevnila Avelliho postavení v uměleckém prostředí Urbina a předznamenala jeho mimořádnou tvůrčí činnost.
- Signatura a symbolika: Avelliho charakteristická signatura – .f.x.a.r., doprovázená značkou î urbino – je příkladem precizního přístupu k umělecké autentizaci, což bylo v jeho době neobvyklé. Tato oddanost značení svých děl hovoří mnoho o jeho snaze uchovat své dědictví a zdůrazňuje význam proveniance při posuzování umělecké hodnoty.
- <ることVýznamná díla a umělecký styl: Avelliho dílo zahrnuje četné talíře s evokativní obrazovostí – zejména „Příběh o Aeneasovi“, který zobrazuje hrdinu Vergiliova epu v boji s Neptunem. Tyto kusy projevují mistrovské techniky glazování, živé barevné palety a složité dekorativní motivy typické pro urbinskou majoliku. Jeho styl je definován poetickými nápisy, které povyšují keramickou formu nad pouhou utilitární funkci a proměňují ji v nosič narativu a filozofického zamyšlení.
- Spolupráce a odkaz: Umělecký vliv Avelliho přesahoval jeho vlastní tvorbu; podporoval spolupráci s nadanými řemeslníky, jako byl Francesco de Silvano, čímž vytvořil prostředí dílny, kde kvetla stylistická inovace. Konzistence při podpisu svých děl – vzácný jev v 16. století – vyvolala mezi odborníky debaty o možné cenzuře či výzvách týkajících se jeho profesního postavení.
- Historický význam: Avelliho přínos k uměleckému dědictví Urbina je uctěn i v Basilica di San Francesco, kde fresky Beccafumiho a Sodomy stojí jako svědectví o velkoleposti renesančního umění. Jeho dílo i nadále inspiruje obdivem své krásou a intelektuální hloubkou, čímž si zajistilo místo mezi nejvýznamnějšími keramiky své doby.
Urbinská dílna a umělecká inovace
Avelliho dílna v Urbinu sloužila jako krustal uměleckého experimentování, podporující kolaborativní prostředí, kde se střetávaly různé stylistické vlivy. Precizní pozornost k detailu, patrná na jeho talířích – zejména u výše zmíněné zobrazení „Aenease“ – demonstruje hluboké porozumění humanistickým ideálům a snahu o předávání komplexních příběhů prostřednictím vizuálního jazyka. Jeho techniky glazování, charakterizované zářivými barvami a jemnými tónovými variacemi, byly mimořádně významné a pozvedly urbinskou majoliku do nových výs heights umětské sofistikovanosti.Talíř: Příběh o Aeneasovi
„Talíř s potopením Seleukovy flotily“ je dokonalým příkladem Avelliho uměleckého virtuózství. Toto mistrovské dílo, vytvořené kolem roku 1537, zachycuje Vergiliovu epickou poému s dechberoucí přesností – což je důkazem jeho schopnosti přeložit literární témata do vizuální podoby. Živá modř a červena použitá při zobrazení Neptunova hněvu podtrhují dramatickou intenzitu vyprávění, zatímco složité květinové okraje přispívají k celkové estetické harmonii.Provenience a uznání
Navzdory nedostatku definitivních biografických údajů si Avelliho dílo získalo v odborných kruzích značné uznání. Nákup „Talíře s potopením Seleukovy flotily“ Metropolitním muzeem v New Yorku podtrhuje jeho trvalou uměleckou hodnotu a potvrzuje jeho místo mezi nejlepšími příklady renesanční keramiky. Další výzkum Avelliho života a jeho díla slibuje osvětlení nových aspektů kulturní krajiny Urbina během formativních let renesance.
Francesco Xanto Avelli
1487 - 1542 , Itálie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Maiolika
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesance']
- Artists Who Influenced This Artist: ['']
- Date Of Birth: cca 1487
- Date Of Death: cca 1542
- Full Name: Francesco Xanto Avelli
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Talíř (piatto): Příběh o Aeneasovi
- Talíř s potopením Seleukovy flotily
- Place Of Birth: Rovigo, Itálie
Související články
The Alchemy of Clay: A Collector's Guide to the Mastery, Texture, and Timeless Form of Ceramic Art
Discover the profound beauty of ceramic art. Our expert guide explores the alchemy of clay, texture, and glaze, offering collectors deep insights into mastering earth and fire to create timeless, sculptural masterpieces for any curated collection.
Barvy a kompozice v gastronomii: Psychologický dopad vizuální estetiky na emocionální zážitek z jídla
Objevte psychologický dopad vizuální estetiky na zážitek z jídla! Naučte se, jak barvy a kompozice ovlivňují chuťové preference zákazníků a zvýšte atraktivitu vašeho menu. Praktické rady pro restaurace.
Mario Sironi: A Poetic of Modern Italian Identity Through Symbolism & Social Commentary
Explore the profound works of Mario Sironi, a key figure in Italian Modernism. Discover his evolution from Futurism to Metaphysical painting and his powerful social commentary. Learn about his legacy at ArtsDot.
Giovanni Fattori: Realism, Identity & the Tuscan Landscape – A Macchiaioli Master
Explore the life & art of Giovanni Fattori, a leading figure of the Macchiaioli movement. Discover his revolutionary realism, captivating Tuscan landscapes, and lasting impact on Italian painting. Learn more at ArtsDot.
Carlo Carrà: Futurist Visions & Metaphysical Transformations in Early 20th-Century Italian Painting
Explore the artistic journey of Carlo Carrà, a pivotal figure in Italian Futurism & Metaphysical painting. Discover his dynamic compositions, collaborations with de Chirico, and lasting influence on modern art history.
