Odalisque with Book
Oil
WallArt
Romanticism
1866
19th Century
92.0 x 75.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (9 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
100dená lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Odalisque with Book
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 62
A Moment of Quiet Introspection
In the soft, amber glow of an era defined by romanticism, Francesco Hayez invites us into a private sanctuary with his 1866 masterpiece, Odalisque with Book. The scene unfolds with a profound sense of stillness, capturing a woman lost in the silent dialogue between her mind and the written word. As she reclines upon a bed, her back turned toward the viewer, there is an immediate sense of voyeuristic intimacy, as if we have stumbled upon a sacred moment of solitude. The rich, crimson walls of the chamber wrap around the subject like a warm embrace, creating a cocoon of heat and luxury that heightues the emotional weight of her isolation. This is not merely a portrait of a woman; it is an exploration of the interior life, where the external world fades into the background to make room for the boundless landscapes of thought.
The composition is a masterclass in balanced tension. While the female figure serves as the undeniable focal point, Hayez skillfully populates the periphery with subtle narrative elements that breathe life into the setting. In the distance, the presence of two other figures—one standing and another seated—suggests a larger, bustling household or a courtly environment, yet they remain secondary to the profound quietude of the protagonist. A delicate clock hangs upon the wall, a poignant memento mori that reminds us of the relentless passage of time, contrasting sharply with the frozen, eternal moment of the woman's reading. This interplay between the fleeting second and the enduring spirit is what gives the painting its haunting, timeless quality.
The Mastery of Italian Romanticism
Technically, Odalisque with Book showcases the pinnacle of Hayez’s ability to blend neoclassical precision with the emotive power of the Romantic movement. His brushwork is exceptionally fine, particularly in the rendering of textures—the heavy drape of fabrics, the smoothness of skin, and the tactile quality of the book's pages. The artist utilizes a warm, saturated palette that evokes a sense of opulence and comfort, yet he maintains a sophisticated control over light and shadow to create depth and three-dimensionality. Each stroke is deliberate, contributing to an atmosphere that feels both physically tangible and dreamlike.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of profound character. The painting’s ability to command a room lies in its emotional resonance. It evokes feelings of nostalgia, peace, and intellectual curiosity. Whether placed in a grand library, a sophisticated study, or a contemporary living space, a high-quality reproduction of this work serves as an anchor of elegance. It invites conversation about history, literature, and the enduring human desire for quiet reflection amidst the chaos of the modern world.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Francesco Hayez: The Soul of Italian Romanticism
Francesco Hayez, narozený v Benátkách 10. února 1791 a zemřelý v Miláně 21. prosince 1882, byl klíčovou postavou italského umění první poloviny 19. století. Jeho díla, charakterizovaná monumentálními historickými scénami, politickými alegoriemi a mimořádně vypracovanými portréty, představují vrchol romantismu v Itálii. Hayez nebyl pouhým malířem; byl umělcem, který dokázal zachytit ducha doby, národní cítění a lidské emoce s nevídanou silou. Jeho tvorba se stala symbolem italské identity a romantické idealizace minulosti. Hayezův raný život byl ovlivněn rodinnými vazbami na Francii a Murano. Pocházel z poměrně chudé rodiny, jeho otec byl francouzského původu a matka z Murana. Od dětství projevoval mimořádný talent pro kreslení, který mu umožnil začít u svého strýce, antikvára Giovanniena Binasca, který ho učil restaurování obrazů. Tato zkušenost s precizním pracováním s barvou a technikami se později ukázala jako cenná při tvorbě jeho rozsáhlých děl. V roce 1806 nastoupil do nové akademie umění v Benátkách, kde studoval pod vedením Teodora Matteiniho, což mu umožnilo prohloubit znalosti klasických principů a osvojit si techniky barokní malby. V roce 1809 získal stipendium k studiu na Akademii svatého Lukáše v Římě, kde strávil až do roku 1814. V Římě se Hayez setkal s významnými umělci a byl vystaven vlivu renesančního umění, zejména Michelangelových prací. Tato zkušenost ovlivnila jeho styl a vedla k rozvoji jeho schopnosti zachycovat lidské emoce a dynamické scény. Po návratu do Benátek se Hayez zaměřil na tvorbu portrétů a krajinářských obrazů, které mu přinesly počáteční úspěch. V polovině 30. let 19. století se Hayez přesunul do Milána, kde našel živé kulturní prostředí, které podporovalo jeho umělecké myšlenky. V Miláně se stal hlavním představitelem italského romantického malířství a vytvořil díla, která kombinovala historické události, literaturu a hluboké národní cítění. Jeho rané úspěchy zahrnovaly obrazy, které odrážely kulturní a politickou atmosféru Risorgimentu (itálušťesního obrodného období) a upevnili jeho postavení jako malíře národní jednoty. Hayezova tvorba se vyznačuje monumentálními historickými scénami, politickými alegoriemi a mimořádně vypracovanými portréty. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří: *Rinaldo a Armida* (1812–1813), *Odysseus na dvoře krále Alkinoa* (1814–1816) a *Sicilské nešpory, Scéna 1* (1821–1822). Jeho obraz *Kající Mař* (1831) je považován za jedno z nejvýznamnějších děl romantismu v Itálii. Hayez se také specializoval na tvorbu portrétů, které se vyznačují schopností zachytit duši svých subjektů a vyjadřovat melancholii lombardského romantismu. Jeho portréty, včetně ikonického portrétu Alexandra Manzonia, jsou považovány za jedny z nejvýznamnějších v 19. století Evropě. Mezi Hayezovými nejznámějšími díly patří *The Kiss* (1859), který se stal symbolem italské identity a romantické idealizace lásky. Tento obraz, inspirovaný středověkými legendami, zobrazuje mladého rytíře a dívku v náruči lásky. Hayez mistrovně zachytil emoce a dynamiku scény, čímž vytvořil dílo, které rezonuje s diváky dodnes. *The Kiss* byl uveden na Milánské výstavy v roce 1859 a stal se okamžitým úspěchem díky svému patriotickému poselství a motivaci nově vzniklé italské národnosti. Hayezova práce byla po celá desetiletí vystavována v mnoha významných muzeích, včetně Pinacotheky Brera v Miláně, kde se nachází rozsáhlá sbírka jeho děl. Jeho díla jsou důležitým zdrojem pro pochopení italského umění 19. století a jehoho vlivu na další generace umělců. Hayez zemřel v Miláně v roce 1882, ale jeho umělecké dědictví zůstává živé a inspiruje dodnes.Hlavní díla
* *Rinaldo a Armida* (1812–1813) * *Odysseus na dvoře krále Alkinoa* (1814–1816) * *Sicilské nešpory, Scéna 1* (1821–1822) * *Kající Mař* (1831) * *The Kiss* (1859) * *Pope Urban II preaching the first crusade in the square of Clermont* (235 x 157 cm, fondazione cariplo, milan) * *Portrait, Matilde Juva-branca*Vliv a dědictví
Hayezův vliv na italský romantismus je nezpochybnitelný. Jeho díla byla předmětem studia pro umělecké historiky a nadšence, jeho obrazy inspirovaly nové generace umělců. Hayezova práce představuje vrchol romantismu v Itálii a jeho monumentální historické scény, politické alegorie a portréty jsou považovány za jedinečné a významné. Jeho díla zůstávají důležitým zdrojem pro pochopení italského umění 19. století a jeho vlivu na další generace umělců.Francesco Hayez
1791 - 1882 , Itálie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Romantismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Neoklasicismus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Teodoro Matteini']
- Date Of Birth: 10. února 1791
- Date Of Death: 12. února 1882
- Full Name: Francesco Hayez
- Nationality: Italický
- Notable Artworks:
- The Kiss
- Křesťanské
- Portrét
- Place Of Birth: Benátky, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
