Studium tří postav
Akryl na plátně
Nástěnné umění
Symbolist Landscape Painting
1899
25.0 x 24.0 cm
Národní galerie Bosny a Hercegoviny
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (15 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Studium tří postav
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Výstava díla Ferdinanda Hodlera – Inspirace Světovým muzeem ve Vevey
Hodlerův obraz „Studie tří postav“ z roku 1899 představuje fascinující okamžik v období jeho tvorby a odkazuje na základní principy estetiky začátku století dvacátého. Tento dílo, vytvořené pomocí kreslení štětcem, je důkazem Hodlerova zájmu o anatomii lidského těla a jeho schopnosti zachytit pohyb a formu – což jsou prvky klíčové pro tvorbu impresionistických obrazů. Výstava v Musée Jenisch ve Vevey nabídla návštěvníkům jedinečnou příležitost prohlédnout si Hodlerovy kresby z pozlacené sbírky, která byla získána během jeho života a následně darována muzeu. Kresba zobrazuje tři ženy sedící na podložce v poloze vyžadující pozornost k anatomii těla – což odráží Hodlerův zájem o estetiku klasické krásy. Pozorovatele zaujme elegantní držení těla žen a jejich výraz, který vyjadřuje meditativní stav. Hodlerova kresba byla vytvořena během období paralelismu – stylu, který kladl důraz na symetrii a rytmus jako základ života společnosti. Tento přístup reflektuje filozofii Hodlera, který věřil v sílu estetických principů při tvorbě uměleckých děl. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska technik kreslení a jeho osobního stylu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Kresba byla vytvořena pomocí štětce a následně pečlivě vybarvena olejovou barvou, což dodává obrazu bohaté barvy a kontrasty – což jsou charakteristické prvky Hodlerovy estetiky. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970.Hodlerův paralelismus: Styl a filozofie
Hodlerův paralelismus byl výrazným směrem v umělecké tvorbě posledních desetiletí století devatenáctého, který kombinoval prvky impresionismu a Art Nouveau. Tento styl kladl důraz na symetrii a rytmus jako základ života společnosti – což odráží filozofii Hodlera, který věřil v sílu estetických principů při tvorbě uměleckých děl. Hodlerův přístup k anatomii lidského těla byl ovlivněn studiem Dürerových knih o proporcích a jeho pozorování obrazů slavných mistrů jako Titian nebo Velázquez ve Výstavním síni Prado v Madridu. Hodlerova kresba „Studie tří postav“ z roku 1899 je důkazem jeho schopnosti zachytit pohyb a formu – což jsou prvky klíčové pro tvorbu impresionistických obrazů. Kresba byla vytvořena pomocí štětce a následně vybarvena olejovou barvou, což dodává obrazu bohaté barvy a kontrasty – což jsou charakteristické prvky Hodlerovy estetiky. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska technik kreslení a jeho osobního stylu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Hodlerův paralelismus reflektuje estetiku klasické krásy a jeho filozofii věří v sílu estetických principů při tvorbě uměleckých děl. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970.Historický Kontext: Inspirace Světovým muzeem ve Vevey
Výstavu díla Ferdinanda Hodlera v Musée Jenisch ve Vevey podpořila iniciativa UNESCO, která uznává význam Hodlerovy tvorby pro evropské umění období moderního výtvarného umění do roku 1970. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska historického kontextu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Hodlerův paralelismus reflektuje estetiku klasické krásy a jeho filozofii věřil v sílu estetických principů při tvorbě uměleckých děl. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970. Hodlerův obraz „Studie tří postav“ byl získán z pozlacené sbírky Musée Jenisch ve Vevey – což je významné kulturní instituce založená v roce 1895. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska historického kontextu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Výstavní prostor byl vybaven nejmodernějšími technologiemi – včetně projektoru a zvukového systému – což umožnilo návštěvníkům prohlédnout si Hodlerovy kresby v kvalitním obrazu vysoké rozlišovací schopnosti. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970.Symbolismus a emocionální dopad
Hodlerův paralelismus byl ovlivněn filozofiemi Nietzscheho a Wagnera – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Hodlerův obraz „Studie tří postav“ vyjadřuje meditativní stav a estetiku klasické krásy – což jsou charakteristické prvky Hodlerovy tvorby. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska emocionálního dopadu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Hodlerův paralelismus reflektuje estetiku klasické krásy a jeho filozofii věřil v sílu estetických principů při tvorbě uměleckých děl. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970. Hodlerův obraz „Studie tří postav“ vyjadřuje meditativní stav a estetiku klasické krásy – což jsou charakteristické prvky Hodlerovy tvorby. Výstava umožnila odborníkům analyzovat Hodlerovu tvorbu z hlediska emocionálního dopadu – což jsou oblasti zájmu nejen profesionálních umělců, ale i začínajících studentů výtvarného umění. Výstavní prostor byl vybaven nejmodernějšími technologiemi – včetně projektoru a zvukového systému – což umožnilo návštěvníkům prohlédnout si Hodlerovy kresby v kvalitním obrazu vysoké rozlišovací schopnosti. Výstava představovala důležitý příspěvek k poznání evropského umění období moderního výtvarného umění do roku 1970.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler, jméno neodmyslitelně spojené s výtvarným landscapem Švýcarska a silnou řečí symbolizmu, se z modestních začátků vypracoval na jednoho z nejvýznamnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Narodil se v Bernu, ve Švýcarsku, v roce 1853, jeho život byl hluboce ovlivněn ranými ztrátami – tématem, kterému bude průzračně dominovat v jeho umělecké vizi. Nečekané úmrtí otce a dvou mladších bratrů ještě předtím, než dosáhl dospělosti, zanechalo dlouhý stín, instinktivně ho vedl k hlubokému zamyšlení nad smrtí a plyknutím existence. Tyto zkušenosti, propletené s ostrým citlivostí k kráse a síle přírody, se staly centrálními pilíři jeho vyvíjejícího se díla. Zpočátku byl učně dekorativními malíři, Hodlerův vrozený talent však rychle překročil hranice pouhé řemeslné zručnosti; toužil po formálním vzdělání a uměleckém prozkoumávání za hranicemi omezení komerční práce. Tato ambice ho v roce 1871 dovedla do Ženevy, kde se ponořil do studia, účastnil se vědeckých přednášek vedle důkladného kopírování mistrovských děl v městském muzeu – přísné vzdělání, které položilo základy pro jeho budoucí inovace.Od Realismu k ‘Paralelizmu’: Tvorba Jedinečného Vize
Hodlerova umělecká cesta byla charakterizována neustálou evolucí a neochvějným úsilím o vyjádření. Jeho rané díla odrážela převládající realistický styl doby – portréty, krajiny a žánrové scény provedené s pečlivým detailem. Brzy se však ocitl v těchto konvencích omezený, hledal prostředky k vyjádření hlubších emocionálních pravd a filozofických myšlenek. Tato touha vedla ho k symbolismu, proud, který odmítl naturalistickou reprezentaci ve prospěch subjektivního zážitku a sugestivních obrazů. Přesto Hodler tento proud nechal prostupovat svými vlastními jedinečnými cestami, vyvinul co nazval “paralelizmus”. Tento charakteristický styl zahrnoval uspořádání postav a tvarů v rytmických, téměř geometrických vzorech, vytvářející pocit harmonie i napětí – vizuální reprezentaci propojenosti. Snažil se tak vyobrazit nejen *co* viděl, ale *jak* cítil – podkladové emocionální proudy, které spojovaly všechny věci. Noc (1890), která se stala klíčovým dílem, pevně zakotvila jeho symbolistickou vizi a vyvolala značné kontroverze díky své sugestivní reprezentaci ležících postav naznačující smrti a odpočinku. Přestože byla původně kritizována, obraz získal pozornost v Paříži, čímž Hodlerovi zajistil pověst mimo hranice Švýcarska a signalizoval příchod skutečně originálního hlasu.Klíčové Děla a Jejich Význam
Během svého plodného působení vytvořil Hodler pozoruhodný soubor děl, který i dnes rezonuje s publikem. Den (1893) je jedním z jeho nejambicióznějších a nejslavnějších děl – monumentální historický obraz, který demonstruje jeho mistrovství v kompozici a symbolismu. Umužován v Kunsthaus v Zürichu, tento obraz představuje hlubokou meditaci nad životem, smrtí a obnovou, ztvárněnou působivým spojením realismu a vizionářské intenzity. Rozměr a emocionální váha Dne pevně zakotvila Hodlerovu pozici mezi předními evropskými umělci. Dalšími významnými díly jsou řada obrazů švýcarských Alp, nabitých pocitem ohromující nádhery, a portréty, které odhalují jeho hluboké porozumění lidské psychice. Často se vrátil k tématům ztráty a žalosti, možná odrážejíc vlastní dětinské traumata, ale vždy je obdařil pocitem důstojnosti a odolnosti. Jeho obrazy nebyly pouhými reprezentacemi; byly emocionálními krajinami, které vybízel diváky k zamyšlení nad základními otázkami existence. Díla jako Pravda II (1897) ukazují jeho schopnost kombinovat klasické formy s moderními smysly a vytvářet obrazy, které jsou současně věčné a působivě soudobé – důkazem jeho inovativního ducha.Dlouhodobá Dědictví: Vliv a Historický Kontext
Hodlerův vliv se rozprostřel daleko za hranice Švýcarska. Jeho inovativní použití symbolismu a vývoj “paralelizmu” otevířil cestu pro expresionismus, s jeho důrazem na subjektivní emoce a zkreslené formy. Umělci, kteří ho následovali, si ho prohlédli jako předchůdce svých vlastních průzkumů vnitřního zážitku. Hodlerova díla rezonovala také s širšími kulturními proudy konce 19. a počátku 20. století – období rychlé sociální změny, vědeckého pokroku a rostoucího pocitu existenciálního úzkosti. Jeho obrazy nabízely vizuální jazyk pro zvládání těchto složitých problémů, poskytovaly útěchu a vhled v stále nejistém světě. Dnes jsou díla Hodlera vystavována v předních muzeích po celé Evropě a dále, zajišťují, že jeho umělecké vize i nadále inspiruje a provokuje generace diváků. Zůstává impozantní postavou ve švýcarské umělecké historii, oslavovaný nejen pro svou technickou zručnost, ale také pro svůj hluboký emocionální hloubku a neochvějný závazek k prozkoumávání tajemství lidské existence.Ferdinand Hodler
1853 - 1918 , Švýcarsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Symbolismus, Paralelizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expressionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Courbet
- Gauguin
- Date Of Birth: 1853
- Date Of Death: 1918
- Full Name: Ferdinand Hodler
- Nationality: Švýcarský
- Notable Artworks:
- The Night
- The Day
- Truth II
- Place Of Birth: Bern, Švýcarsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm