Dvě osoby
Akryl na plátně
Nástěnné umění
Symbolist Expressionism
1895
32.0 x 24.0 cm
Národní galerie Bosny a Hercegoviny
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Dvě osoby
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Studium dvou postav Ferdinanda Hodlera
Hodlerovo Studium dvou postav představuje fascinující výsledek pozdní impresionistické tvorby švýcarského malíře Ferdinanda Hodlera, vytvořeného roku 1895. Tento černobílý kresba vykazuje pozoruhodnou expresivitu a důmyslné použití linií, které jsou charakteristické pro hodlerův unikátní styl – tzv. „symbolismus“. Kresba zobrazuje dva muži stojící vedle sebe; jeden muž je oblečený dlouhý šaty nebo plášť, zatímco druhý má záda obrácená směrem vzhůru. Pozice postav jsou pečlivě sestaveny tak, aby působily opačnými směry, což vytváří dynamickou kompozici vyjadřující základní lidské stavění. Detailně zpracovaný obraz obsahuje také starou knihu umístěnou nalevo od něj – zdroj inspirace pro Hodlera nebo jen náhodné místo při jeho tvorbě. Kresba byla vytvořena technikou kreslení uhlem a vodovými barvami, což umožňuje přesvědčivé vyjádření emocí a atmosféry. Hodlerův přístup k kreslení je ovlivněn filozofiemi doby – zejména konceptem smrti a nejistoty existence, což se odráží v melancholické estetice díla. Studium dvou postav lze považovat za jednu z nejvýznamnějších hodlerových studií lidské figury, která dokazuje jeho schopnost zachytit složitost lidského ducha pomocí jednoduchých prostředků. Hodlerův symbolistický styl vyjadřuje základní hodnoty doby – důraz na subjektivní zkušenosti a estetické hledisko světa. Tento obraz je ideální pro dekorativní použití v interiérech, kde jeho minimalistická estetika a bohaté linie přispívají k vytvoření atmosférického prostoru. Hodlerovo Studium dvou postav si zaslouží místo v každé sbírce švýcarského umění, protože představuje vrchol hodlerovy tvorby a dokazuje jeho mistrovskou techniku kreslení uhlem a vodovými barvami. Jeho emocionální dopad je intenzivní – vyvolává otázky o životě, smrti a lidské podstatě. Hodlerův obraz inspiruje k zamyšlením nad základními hodnotami života a estetickým hlediskem světa. Tento dílo zůstává aktuální i dnes díky své univerzální krásě a filozofickému hloubce.Styl a Technika
Hodlerovo Studium dvou postav je charakteristické pro tzv. „symbolismus“, což znamená důraz na subjektivní zkušenosti a estetické hledisko světa. Hodlerův styl se vyznačuje jednoduchými liniemi, které jsou vyjádřeny přesvědčivě a expresivně – což je výrazný rozdíl od impresionistického přístupu k kreslení. Hodler používal kombinaci různých technik kreslení uhlem a vodovými barvami, což umožňuje vytvořit bohatou atmosféru obrazu. Vodové barvy byly aplikovány pomocí širokých štětů, což vytváří hladké povrchy a rozmazané hranice mezi jednotlivými odstíny. Hodlerův přístup k kreslení je ovlivněn filozofiemi doby – zejména konceptem smrti a nejistoty existence, což se odráží v melancholické estetice díla. Hodlerovo Studium dvou postav dokazuje jeho mistrovskou techniku kreslení uhlem a vodovými barvami. Jeho pozornost k detailům a pečlivé zpracování obrazu jsou znaky hodlerovy výcviku a zkušeností jako dekorativního malíře. Hodlerův styl je ovlivněn estetickými hodnotami doby – důraz na krásu přírody a subjektivní vyjádření emocí. Tento obraz je ideální pro dekorativní použití v interiérech, kde jeho minimalistická estetika a bohaté linie přispívají k vytvoření atmosférického prostoru. Hodlerovo Studium dvou postav si zaslouží místo v každé sbírce švýcarského umění, protože představuje vrchol hodlerovy tvorby a dokazuje jeho mistrovskou techniku kreslení uhlem a vodovými barvami. Jeho emocionální dopad je intenzivní – vyvolává otázky o životě, smrti a lidské podstatě. Hodlerův obraz inspiruje k zamyšlením nad základními hodnotami života a estetickým hlediskem světa.Historický Kontext
Studium dvou postav vzniklo v období vrcholného impresionismu – což byl významný kulturní pohyb, který ovlivnil švýcarské umění i evropskou kulturu celkově. Impresionismus odmítal akademické estetické hodnoty a důraz na realistickou reprezentaci světa – místo toho se zaměřoval na zachycení okamžiku světla a atmosféry. Hodlerův styl byl ovlivněn filozofiemi doby – zejména konceptem smrti a nejistoty existence, což se odráží v melancholické estetice díla. Studium dvou postav bylo vytvořeno roku 1895 – což byla doba intelektuální krize a hledání nových hodnot. Hodlerův obraz reflektuje tyto změny společenských názorů a hodnotových systémů. Tento obraz je ideální pro dekorativní použití v interiérech, kde jeho minimalistická estetika a bohaté linie přispívají k vytvoření atmosférického prostoru. Hodlerovo Studium dvou postav si zaslouží místo v každé sbírce švýcarského umění, protože představuje vrchol hodlerovy tvorby a dokazuje jeho mistrovskou techniku kreslení uhlem a vodovými barvami. Jeho emocionální dopad je intenzivní – vyvolává otázky o životě, smrti a lidské podstatě. Hodlerův obraz inspiruje k zamyšlením nad základními hodnotami života a estetickým hlediskem světa.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler, jméno neodmyslitelně spojené s výtvarným landscapem Švýcarska a silnou řečí symbolizmu, se z modestních začátků vypracoval na jednoho z nejvýznamnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Narodil se v Bernu, ve Švýcarsku, v roce 1853, jeho život byl hluboce ovlivněn ranými ztrátami – tématem, kterému bude průzračně dominovat v jeho umělecké vizi. Nečekané úmrtí otce a dvou mladších bratrů ještě předtím, než dosáhl dospělosti, zanechalo dlouhý stín, instinktivně ho vedl k hlubokému zamyšlení nad smrtí a plyknutím existence. Tyto zkušenosti, propletené s ostrým citlivostí k kráse a síle přírody, se staly centrálními pilíři jeho vyvíjejícího se díla. Zpočátku byl učně dekorativními malíři, Hodlerův vrozený talent však rychle překročil hranice pouhé řemeslné zručnosti; toužil po formálním vzdělání a uměleckém prozkoumávání za hranicemi omezení komerční práce. Tato ambice ho v roce 1871 dovedla do Ženevy, kde se ponořil do studia, účastnil se vědeckých přednášek vedle důkladného kopírování mistrovských děl v městském muzeu – přísné vzdělání, které položilo základy pro jeho budoucí inovace.Od Realismu k ‘Paralelizmu’: Tvorba Jedinečného Vize
Hodlerova umělecká cesta byla charakterizována neustálou evolucí a neochvějným úsilím o vyjádření. Jeho rané díla odrážela převládající realistický styl doby – portréty, krajiny a žánrové scény provedené s pečlivým detailem. Brzy se však ocitl v těchto konvencích omezený, hledal prostředky k vyjádření hlubších emocionálních pravd a filozofických myšlenek. Tato touha vedla ho k symbolismu, proud, který odmítl naturalistickou reprezentaci ve prospěch subjektivního zážitku a sugestivních obrazů. Přesto Hodler tento proud nechal prostupovat svými vlastními jedinečnými cestami, vyvinul co nazval “paralelizmus”. Tento charakteristický styl zahrnoval uspořádání postav a tvarů v rytmických, téměř geometrických vzorech, vytvářející pocit harmonie i napětí – vizuální reprezentaci propojenosti. Snažil se tak vyobrazit nejen *co* viděl, ale *jak* cítil – podkladové emocionální proudy, které spojovaly všechny věci. Noc (1890), která se stala klíčovým dílem, pevně zakotvila jeho symbolistickou vizi a vyvolala značné kontroverze díky své sugestivní reprezentaci ležících postav naznačující smrti a odpočinku. Přestože byla původně kritizována, obraz získal pozornost v Paříži, čímž Hodlerovi zajistil pověst mimo hranice Švýcarska a signalizoval příchod skutečně originálního hlasu.Klíčové Děla a Jejich Význam
Během svého plodného působení vytvořil Hodler pozoruhodný soubor děl, který i dnes rezonuje s publikem. Den (1893) je jedním z jeho nejambicióznějších a nejslavnějších děl – monumentální historický obraz, který demonstruje jeho mistrovství v kompozici a symbolismu. Umužován v Kunsthaus v Zürichu, tento obraz představuje hlubokou meditaci nad životem, smrtí a obnovou, ztvárněnou působivým spojením realismu a vizionářské intenzity. Rozměr a emocionální váha Dne pevně zakotvila Hodlerovu pozici mezi předními evropskými umělci. Dalšími významnými díly jsou řada obrazů švýcarských Alp, nabitých pocitem ohromující nádhery, a portréty, které odhalují jeho hluboké porozumění lidské psychice. Často se vrátil k tématům ztráty a žalosti, možná odrážejíc vlastní dětinské traumata, ale vždy je obdařil pocitem důstojnosti a odolnosti. Jeho obrazy nebyly pouhými reprezentacemi; byly emocionálními krajinami, které vybízel diváky k zamyšlení nad základními otázkami existence. Díla jako Pravda II (1897) ukazují jeho schopnost kombinovat klasické formy s moderními smysly a vytvářet obrazy, které jsou současně věčné a působivě soudobé – důkazem jeho inovativního ducha.Dlouhodobá Dědictví: Vliv a Historický Kontext
Hodlerův vliv se rozprostřel daleko za hranice Švýcarska. Jeho inovativní použití symbolismu a vývoj “paralelizmu” otevířil cestu pro expresionismus, s jeho důrazem na subjektivní emoce a zkreslené formy. Umělci, kteří ho následovali, si ho prohlédli jako předchůdce svých vlastních průzkumů vnitřního zážitku. Hodlerova díla rezonovala také s širšími kulturními proudy konce 19. a počátku 20. století – období rychlé sociální změny, vědeckého pokroku a rostoucího pocitu existenciálního úzkosti. Jeho obrazy nabízely vizuální jazyk pro zvládání těchto složitých problémů, poskytovaly útěchu a vhled v stále nejistém světě. Dnes jsou díla Hodlera vystavována v předních muzeích po celé Evropě a dále, zajišťují, že jeho umělecké vize i nadále inspiruje a provokuje generace diváků. Zůstává impozantní postavou ve švýcarské umělecké historii, oslavovaný nejen pro svou technickou zručnost, ale také pro svůj hluboký emocionální hloubku a neochvějný závazek k prozkoumávání tajemství lidské existence.Ferdinand Hodler
1853 - 1918 , Švýcarsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Symbolismus, Paralelizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expressionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Courbet
- Gauguin
- Date Of Birth: 1853
- Date Of Death: 1918
- Full Name: Ferdinand Hodler
- Nationality: Švýcarský
- Notable Artworks:
- The Night
- The Day
- Truth II
- Place Of Birth: Bern, Švýcarsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm