The Garden
1899
78.0 x 64.0 cm
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Koupit tisk
Koupit obrázek)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (24 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
The Garden
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 263
Popis díla
Ethel Walker: A Pioneering Artist
Born in Edinburgh, Scotland, Ethel Walker (1861-1951) grew up in London and began her artistic career later than many of her peers. She attended the Putney Art School in 1899 before moving on to study at the Westminster School of Art and Slade School of Art in London. During this time, she traveled to Paris and was inspired by exhibitions featuring French Impressionists. However, Walker's interest in art can be traced back to her early appreciation for Indian and East Asian artworks. Despite being influenced by various artistic practices, Ethel Walker developed a distinctive style characterized by dynamic brushstrokes and a light palette. She applied this approach to portraits, landscapes, and large mural-like paintings known as "decorations." Her work often explored themes of Taoist philosophy, Greek and Roman mythology, and Christianity.The Garden: A Masterpiece by Ethel Walker
Created around 1899, "The Garden" is a testament to Ethel Walker's artistic prowess. The painting depicts a serene garden scene with lush foliage and vibrant colors that evoke a sense of tranquility and beauty. This piece exemplifies her signature style, featuring bold brushstrokes and an ethereal atmosphere that captivates viewers.Experience the Beauty of Ethel Walker's Art at ArtsDot
At ArtsDot, we are dedicated to providing art lovers with high-quality reproductions of famous artwork from various periods and styles. Our handmade oil paintings reproductions of "The Garden" by Ethel Walker capture the essence of this remarkable piece, allowing you to enjoy its beauty in your own home or office.Discover More Artwork at ArtsDot
In addition to our collection of oil paintings reproductions by Ethel Walker, we offer a vast array of artwork from different periods and styles throughout history. From Medieval illuminated manuscripts to Picasso's Cubist masterpieces, there is something for everyone at ArtsDot.Conclusion
Ethel Walker's "The Garden" is a stunning example of her unique artistic vision and style. As a professional expert in Art and salesman at ArtsDot, I invite you to explore our extensive collection of handmade oil paintings reproductions, including this remarkable piece by Ethel Walker. Visit us today and experience the beauty of art through our high-quality reproductions. The Reading Museum - Town Hall, located in the heart of Reading, United Kingdom, is a cultural institution that offers a wide range of exhibitions reflecting the rich history and culture of the region. Among its many treasures, you can find Ethel Walker's "The Garden", an exquisite example of her artistic prowess. Camille Pissarro's painting, The Garden of the Tuileries on a Winter Afternoon, is another masterpiece that captures the essence of nature and light in an urban setting. This piece showcases Pissarro's ability to convey movement, atmosphere, and design through his unique Impressionist style. Vincent Van Gogh's The Garden of Saint-Paul Hospital, on the other hand, offers a glimpse into the artist's personal struggles and his fascination with nature. This painting showcases Van Gogh's signature bold brushstrokes and vibrant colors that have made him one of the most celebrated artists in history. Leon Helguera, 1899-1970, was a Mexican artist known for his satirical drawings and prints that critiqued social and political issues. His work often combined elements of surrealism, caricature, and political cartoons to create powerful visual statements. James McNeill Whistler, an American painter in oils and ../..Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Pionýrský duch: Život a umění Dame Ethel Walker
Dame Ethel Walker (1861–1951) představuje fascinující postavu v období přechodu od viktoriánské tradice k modernistické expresi. Jako skotská malarka dokázala svými živými plátny zachytit nejen krásu svých témat, ale i neústupný duch nezávislosti, který provázel celý její život. Její umělecká cesta, která začala v Edinburghu, prošla formálním vzděláním na Putney School of Art a Westminster School ofること Art a vrcholila studiem na prestižní Slade School of Fine Art mezi lety 1892 a 1894. Tato edukace jí poskytla pevné základy, avšak skutečným impulsem pro její uměleckou vizi byly cesty do Španělska a Paříže – setkání s mistry jako Velázquez a s impresionisty. V Chelsea si zřídila studio, které zůstalo její tvůrčí základnou po zbytek života a stalo se centrem jejího specifického stylu a odvážných experimentů.Porušování hranic: Raná kariéra a umělecký rozvoj
Walkerovo rané dílo projevovalo bystrou cit pro portrétní malbu, květinové stillky i mořské krajiny, avšak právě přijetí impresionistických technik ji odlišilo od ostatních. Její tah tahů se stal volnějším a expresivnějším, upřednostňujícím zachycení světla a atmosféry před precizním detailem. Tato stylistická změna nebyla pouze estetickou záležitostí; odrážela širší touhu překonat konvenční umělecká pravidla. V roce 1900 dosáhla mil Milníku: stala se první ženou zvolenou do New English Art Club (NEAC). Byl to zásadní průlom v tehdejším mužském světě umění a znamenalo to rostoucí uznání mezi progresivními tvůrci. Její dílo z tohoto období odhaluje vlivy Puvis de Chavannes a asijského umění, které propojují klasické formy s moderní citlivostí. Jejiny obrazy byly široce vystavovány v Royal Academy, Royal Society of Arts i v Lefevre Gallery, čímž si vybudovala pověst jedné z předních britských žen malířek.Mezinárodní uznání a zpochybnění konvencí
Úspěch Walkerové přesáhl hranice Británie. Čtyřikrát reprezentovala svou zemi na Benátském bienále – v letech 1922, 1924, 1928 a 1930 – což je jasným svědectvím o jejím mezinárodním uznání. Navzdory značnému úspěchu si Walkerová zachovala nezávislý duch; slavně prohlásila, že „neexistuje nic jako ženská umělkyně; existují pouze dva druhy umělců – špatní a dobří“. Tento výrok, ač se může zdát jako odmítnutí genderových kategorií, lze interpretovat jako repudium omezení, která byla na ženy v umění v té době kladena. V roce 1932 byla zvolena čestnou prezidentkou Women's International Art Club, čímž potvrdila svůj závazek podporovat spolupracovnice. Její monumentální dekorativní kompozice, jako jsou Zone of Hate (1914–15) a Zone of Love (1930–32), dnes uložené ve sbírce Tate, zkoumaly komplexní témata prostřednictvím unikátního vizuálního jazyka.Obnovené odhalení odkazu: Modernismus, sexualita a umělecká svoboda
Po její smrti v roce 1951 její dílo na několik desetiletí upadlo do relativního zapomnění. Současná věda však jejímu životu a tvorbě přinesla nové světlo a uznává ji jako průkopnickou postavu, jejíž přínos byl dříve přehlížen. Její malby jsou dnes oslavovány pro svou zářivou barevnost, expresivní tah štětcem a odvážné zobrazení ženského těla. Kriticky se stále častěji uznává, že Walkerová byla lesbickou umělkyní, což je patrné zejména z její preference ženských modelů a studií aktu. Bez obav prozkoumávala témata smyslnosti a touhy v době, kdy takové reprezentace v hlavním proudu umění málokdy byly vidět. Její práce zpochybňují tradiční představy o kráse a sexualitě a nabízejí nahlédnutí do životů a zkušeností žen na počátku 20. století. Retrospektiva v Tate v roce 1951, kam byla zahrnuta společně s Gwen John a Frances Hodgkins, byla důležitým krokem k uznání její významnosti, ale teprve nedávno začal být její plný umělecký odkaz skutečně plně oceňován. Zůstává mocným symbolem umělecké nezávislosti, který vzdoruje konvencím a otevírá cestu budoucím generacím žen malířek.- Narozen: 9. června 1861, Edinburgh, Skotsko
- Zemřel: 2. března 1951, Londýn, Anglie
- Klíčové vlivy: Impresionismus, Puvis de Chavannes, Gauguin, asijské umění
- Významné úspěchy: První ženská členka New English Art Club (1900), čtyřnáhá reprezentantka Británie na Benátském bienále.
Ethel Walker
1861 - 1951 , Skotsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Impresionismus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Velázquez
- Manet
- Puvis de Chavannes
- Gauguin
- Date Of Birth: 9. června 1861
- Date Of Death: 2. března 1951
- Full Name: Dame Ethel Walker
- Nationality: Skotská
- Notable Artworks:
- A September Morning
- Katedrála, Honfleur
- Zóna lásky
- Place Of Birth: Edinburgh, Skotsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm