Tanoo
Watercolor
WallArt
Post-Impressionism
1912
74.0 x 53.0 cm
McMichael Canadian Art Collection
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (11 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Tanoo
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Emily Carr’s ‘Tanoo’: A Window into Haida Spirit and Northwest Coast Majesty
Emily Carr's “Tanoo,” painted in 1912, is more than just a depiction of totem poles; it’s a profound meditation on the spirit of the Pacific Northwest and the enduring connection between Indigenous peoples and their ancestral lands. Created during a pivotal period of change for both Canada and its First Nations communities, this watercolor offers a rare glimpse into a world largely untouched by modern influence – a world where storytelling, spirituality, and the natural world are inextricably intertwined.
The painting immediately commands attention with its verticality. Two imposing totem poles dominate the composition, rendered in Carr’s signature style: a blend of realism and expressive abstraction. These aren't simply static structures; they pulse with life through the artist’s skillful use of line and color. The figures carved into their surfaces – one a human face, the other an eagle – are not merely decorative but represent powerful ancestral spirits, guardians of knowledge and tradition. Carr herself spent time living amongst the Haida people on Queen Charlotte Island (now Haida Gwaii), learning from them and incorporating their worldview into her art. This intimate connection is palpable in the painting’s quiet reverence.
A Masterclass in Watercolor Technique
Carr's mastery of watercolor is evident in every brushstroke. The loose, layered washes create a remarkable sense of texture – you can almost feel the dampness of the forest air and the roughness of the weathered wood. Notice how she builds up color gradually, allowing each layer to bleed into the next, creating subtle shifts in tone and value. This technique isn’t simply about representation; it's about capturing the *feeling* of the landscape – its depth, its mystery, its inherent energy. The diffused lighting, suggesting an overcast day or a shaded forest, further enhances this atmospheric effect.
The composition itself is carefully considered. Carr employs a flattened perspective, prioritizing the verticality of the poles and creating a sense of monumental scale. Geometric shapes – rectangles for the poles, organic forms for the surrounding foliage – are used strategically to guide the viewer’s eye and establish a clear visual hierarchy. The use of line is particularly noteworthy; it defines the contours of the poles with precision while simultaneously suggesting movement and dynamism.
Symbolism and Cultural Significance
“Tanoo” is deeply rooted in Haida culture, where totem poles served as vital records of lineage, history, and spiritual beliefs. Each figure carved into a pole represents an individual or clan, narrating their stories and connecting them to the past. The eagle, for example, often symbolizes strength, wisdom, and connection to the spirit world. The human face likely represents a respected leader or ancestor.
Beyond its specific cultural context, “Tanoo” speaks to broader themes of identity, spirituality, and the relationship between humanity and nature. Carr’s work reflects a growing awareness of Indigenous cultures in Canada during the early 20th century, but it also demonstrates a deep respect for the traditions she encountered. The painting serves as a poignant reminder of the importance of preserving cultural heritage and recognizing the profound wisdom embedded within Indigenous knowledge systems.
Bringing ‘Tanoo’ into Your Space
Reproductions of “Tanoo” offer a beautiful way to bring this evocative artwork into your home or office. The vibrant colors and dynamic composition will add a touch of Northwest Coast spirit to any setting, while the intricate details capture the essence of Carr's artistic vision. Consider framing it in a natural wood frame to complement the painting’s earthy tones and further enhance its connection to the landscape.
Whether you are an art enthusiast, a collector seeking unique pieces, or simply someone who appreciates stunning visual beauty, “Tanoo” is a timeless masterpiece that continues to resonate with viewers today. It's a powerful testament to Emily Carr’s artistic talent and her profound understanding of the spirit of British Columbia.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Emily Carr – Kanadská Pionýrka Modernismu a Národní Ikona
Emily Carr (1871–1945) byla kanadská malířka a spisovatelka, která se nezůstala jen u obrazových umění; její život byl vyprávěný především prostřednictvím jejích knih. Její dílo je považováno za základní pro vývoj kanadské moderny a zůstává inspirací pro současné umělce i vědce. Carr byla jednou z prvních žen v Kanadě, která získala uznání jako významná osobnost v oblasti umění – její práce jsou vystavovány ve světových muzeích a galeriich a její životní příběh je fascinující cestou skrz změny doby. ## Život Před Uměleckým Významem: Narodila se a Vyrostla v Britské Kolumbii Emily Carr se narodila 13. prosince 1871 ve Виктории, Britská Kolumbie, jako druhá nejmladší dítě Richarda a Emily Saundersové Carrové. Rodina žila v rozsáhlém domu vybudovaném z červeného sekvoje Kalifornské oblasti – což odráželo hodnoty bohatých anglických emigrantů, kteří hledali příležitosti na nově vznikající kolonii. Už jako dítě vykazovala mimořádný talent pro kreslení a malování, podporovaný otcem Richardem Carrým, který věřil v důležitost vzdělání v zahraničí – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Emily Carr získala základní vzdělání ve školách ve Виктории a později absolvovala vysokou školu v San Franciscu. Její život byl poznamenán osobními ztrátami – její matka zemřela mladě na tuberkulózu, což ji ovlivnilo až do smrti otce roku 1888. ## Studium v Kalifornii a Londýně: Inspirace z Evropy Carr pokračovala ve vzdělávání na Kalifornské škole výtvarných umění (1890–1892) a později na Westminster School of Art v Londýně (1899), kde získala zkušenosti s evropským uměním – především impresionismem a postimpresionismem. Později navštívila Paříž, kde byla svědkem vzniku nové estetiky – fauvismus – což jí otevřelo oči před očima mladé ženy. Carr se věnovala výzkumu a cestování po okolí, získávala vzdělání v různých institucích a vyvíjela svůj osobní životní styl. Její zájem o cestování byl podpořen finančními prostředky získanými z obchodních aktivit jejího otce – což jí umožnilo realizovat své umělecké ambice. ## Vývoj Uměleckého Stylu: Od Postimpresionismu k Národní Identitě Carr začala svou kariéru jako učitelka výtvarných umění ve Виктории, kde získávala zkušenosti s vedením mladých lidí a vyvíjela svůj pedagogický styl. Její první samostatná výstava v roce 1927 byla významným úspěchem – Carr získala uznání kritiky i veřejnosti. Později publikovala autobiografii *Klee Wyck*, která získala cenu Kanadské akademie umění a věd za nejlepší literární dílo roku 1941. Její knihy poskytují fascinující pohled na její život, její tvorbu a její osobní hodnoty – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Carr se věnovala výzkumu a cestování po okolí, získávala vzdělání v různých institucích a vyvíjela svůj pedagogický styl. Její zájem o cestování byl podpořen finančními prostředky získanými z obchodních aktivit jejího otce – což jí umožnilo realizovat své umělecké ambice. ## Umění jako Výraz Národní Duše: Totemické Umění a Britská Kolumbie Emily Carr je považována za jednu z největších kanadských malířek svého času – její práce jsou známé svou krásou, emocionální hloubkou a historickou hodnotou. Její obrazová tvorba odráží fascinující kombinaci evropských estetických idejí s původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Carr byla jednou z prvních žen v Kanadě, která získala uznání jako významná osobnost v oblasti umění – její práce jsou vystavovány ve světových muzeích a galeriich a její životní příběh je fascinující cestou skrz změny doby. Její tvorba vyjadřuje komplexní vztah mezi evropským intelektem a původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Její dílo zůstává inspirací pro další generace kanadských umělců – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Emily Carr je považována za jednu z největších kanadských malířek svého času – její práce jsou známé svou krásou, emocionální hloubkou a historickou hodnotou. Její obrazová tvorba odráží fascinující kombinaci evropských estetických idejí s původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Její dílo zůstává inspirací pro další generace kanadských umělců – což byla výjimka z tehdejších společenských norem.Emily Carr
1871 - 1945 , Kanada
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Modernismus, Postimpresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pegi Nicol Macleod']
- Date Of Birth: 13. prosince 1871
- Date Of Death: 2. března 1945
- Full Name: Emily Carr
- Nationality: Kanadská
- Notable Artworks:
- Tanoo
- A Haida Village
- The Indian Church
- Place Of Birth: Victoria, Kanada

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
