Roses
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Roses
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
A Symphony in Pink: Exploring Edwin Deakin's "Roses"
To gaze upon Edwin Deakin’s "Roses" is to step into a moment of cultivated tranquility, a vision rendered with the delicate precision of a master botanist and the romantic sweep of an admirer. This painting, dating from 1912, transcends a mere still life; it is a carefully orchestrated tableau vivant. The central focus, of course, is the breathtaking arrangement of roses in various shades of pink, their velvety petals seeming to capture the soft blush of dawn itself. They rest within an elegant vase, distinguished by its subtle crown design, which lends an air of regal formality to the otherwise intimate gathering of blooms.
Composition and Technique: The Art of Arrangement
Deakin’s genius is evident in how he manages the surrounding elements to support the main floral narrative. Behind the central vase, a gracefully draped curtain adds depth and a theatrical backdrop, suggesting an interior space rich with history and quiet contemplation. Flanking this core arrangement are secondary details: another smaller vase nearby, and two potted plants positioned thoughtfully on either side of the composition. These peripheral objects—the foliage, the table surface, the hanging fabric—are not mere filler; they are integral components that build a sense of harmonious balance. The technique employed speaks to Deakin’s training in meticulous observation, allowing him to render textures—from the soft folds of the curtain to the waxy sheen of the rose petals—with remarkable verisimilitude.
Symbolism and Emotional Resonance
Roses have always been potent symbols in art, speaking eloquently of love, beauty, and transience. In this depiction, the abundance of pink suggests themes of gentle affection, burgeoning romance, and feminine grace. The very act of gathering these perfect blooms into one setting invites the viewer to pause, to breathe deeply, and to appreciate the fleeting perfection of natural beauty. It evokes a sense of nostalgic yearning—a beautiful memory preserved forever on canvas.
A Touch of Californian Romance
While Deakin’s career saw him documenting California's grand vistas, this intimate piece reminds us that romance can be found in the most domestic settings. His background, steeped in capturing dramatic landscapes, lends an underlying structure to even his still lifes; there is a sense of enduring permanence within the ephemeral subject matter. For those who appreciate art that marries technical mastery with deep emotional resonance, "Roses" offers a perfect portal back to an era where beauty was celebrated with painstaking devotion.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Edwin Deakin: Strážce romantické vize Kalifornie
Edwin Deakin (1838–1923) se zrodil ve Sheffieldu, Anglie, jako malíř okouzlený rozvíjející se kalifornskou krajinou a hluboce oddaný dokumentování jejího architektonického dědictví. Jeho umělecká cesta vedla přes kontinenty a vyústila v pozoruhodnou americkou kariéru poznamenanou pečlivým pozorováním a mistrovským ovládnutím technik romantické malby – odkaz, který dodnes rezonuje v dějinách umění. Deakin nebyl pouhý kronikář; byl vizionářem, jehož plátna se stala okny do minulosti, uchovávajícími krásu a ducha Kalifornie pro budoucí generace. Jeho formující léta mu vštípila hluboké ocenění detailů a přesnosti, vlastnosti, které si nesl po celou svou plodnou tvorbu. Zpočátku se učil v Londýně u George Frederica Wattse, kde zdokonaloval své dovednosti studiem anatomie a kresby z živých modelů, připravujíc se na ambiciózní úkol zachytit dramatické kalifornské scenérie s dechberoucí realističností. Tento raný vliv je patrný v jeho pečlivém vykreslování horských terénů a klidných údolí – scén ztvárněných citlivostí ke světlu a atmosféře, která dokonale odpovídá stylistickým zásadám romantického hnutí. Deakinova práce nebyla jen o reprodukci toho, co viděl; šlo o interpretaci, o vložení jeho vlastního citu a porozumění do krajiny. Jeho přestěhování do San Francisca v roce 1879 upevnilo Deakinův závazek kalifornskému umění, kde se rychle etabloval jako respektovaný umělec a pedagog. Několik let vyučoval na Stanfordově univerzitě, podporujíc novou generaci malířů, kteří přijali jeho neochvějnou víru v pečlivé pozorování a uměleckou disciplínu. V tomto období se Deakinova pozornost posunula k architektonickým studiím – konkrétně ke misi San Gabriel Arcángel a misi Dolores – zachycujíc jejich velkolepost a duchovní význam s náročnou precizností. Tyto obrazy nebyly pouhými reprodukcemi; byly to práce lásky, které měly za cíl uchovat hmatatelné spojení s minulostí Kalifornie. Deakin chápal, že budovy nejsou jen kameny a malta, ale svědci historie, nositelé příběhů a symboly kulturní identity. Deakinův umělecký styl se v průběhu času vyvíjel, ale zůstal neustále zakořeněn v romantických principech. Upřednostňoval olejové barvy na plátně, využívajíc vrstvené techniky – procesu budování barev postupně – k dosažení světelných efektů a jemných tonálních variací. Tento pečlivý přístup mu umožnil zprostředkovat textury kamene a listoví s pozoruhodnou věrností, vytvářejíc obrazy, které diváky přenesly zpět do dávné éry. Jeho zátiší, zejména “Oběť Bakchovi”, prokázaly jeho schopnost zachytit pomíjivé okamžiky krásy a emocí, využívajíc živé barvy a promyšlené kompozice. “An Offering to Bacchus” není jen obraz ovoce; je to oslava hojnosti, smyslnosti a radosti života. Kromě uměleckých úspěchů se Deakinův přínos rozšiřuje do širšího kulturního prostředí Kalifornie. Zasazoval se o zachování historických budov a krajin, uznávajíc jejich význam jako symbolů americké identity. Jeho obrazy sloužily jako neocenitelné vizuální záznamy období rychlé transformace – svědectví jeho trvalého odkazu jako umělce, který zachytil ducha národa v jeho formujících se letech. Dnes reprodukce Deakinových děl nadále inspirují obdiv k jeho umělecké vizi a jeho neochvějné oddanosti dokumentování bohatého dědictví Kalifornie.- Umělecký směr: Romantická krajina
- Vlivní umělci: George Frederic Watts
- Významná díla: “The Stairway”, “An Offering to Bacchus”, “Notre Dame, Paris”
- Místo narození: Sheffield, Velká Británie
Edwin Deakin
1838 - 1923
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Romantická krajina
- Artists Who Influenced This Artist: ['George Frederic Watts']
- Date Of Birth: 1838 Sheffield UK
- Date Of Death: 1923
- Full Name: Edwin Deakin
- Nationality: Britsko-americký
- Notable Artworks:
- The Stairway
- An Offering to Bacchus
- Notre Dame, Paris
- Place Of Birth: Sheffield, Spojené království




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
