Notre-Dame de Paris, 1893
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Notre-Dame de Paris, 1893
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1315
Notre Dame Cathedral, Paris – A Vision of Victorian Romanticism
Edwin Deakin’s “Notre Dame Cathedral, Paris,” painted in 1893, stands as a testament to the Victorian era's fascination with grand landscapes and meticulous architectural representation. More than just a depiction of a Parisian landmark, this oil on canvas captures a moment frozen in time—a misty morning illuminating the cathedral’s imposing façade against the tranquil waters of the Seine River.
Composition and Detail – Capturing the Essence of Place
Deakin skillfully employs compositional techniques to convey both grandeur and intimacy. The cathedral dominates the central vista, its towering structure anchoring the eye while simultaneously drawing it upwards towards the heavens. Surrounding buildings frame the scene, establishing depth and perspective—a hallmark of Romantic painting’s ambition to portray reality with unparalleled accuracy. Notably, Deakin meticulously rendered several boats docked along the riverbank, adding a touch of everyday life to this monumental setting.
Technique – A Masterful Blend of Observation and Impressionism
Deakin's artistic style is firmly rooted in Realism but infused with subtle Impressionistic influences. He achieved remarkable textural detail through painstaking brushwork—the rough stone surface of Notre Dame contrasted against the smoother sheen of the water and boats. Layers of pigment were applied to capture the diffused light of dawn, creating an atmospheric haze that enhances the painting’s mood and reinforces its sense of timeless beauty. The artist utilized a palette of muted tones – predominantly blues and greys – reflecting the prevailing weather conditions of the period.
Historical Context – Victorian England's Reverence for Tradition
“Notre Dame Cathedral, Paris” emerged during a time when Britain’s artistic sensibilities were deeply influenced by Romantic ideals. Artists like Deakin sought to elevate landscape painting beyond mere topographical recording, aiming instead to evoke emotion and convey the grandeur of historical sites. The cathedral itself held immense symbolic significance for Victorians—representing faith, piety, and the enduring legacy of European civilization.
Symbolism – Tranquility Amidst Urban Majesty
Beyond its visual splendor, Deakin’s painting communicates a profound sense of serenity amidst urban majesty. The misty atmosphere lends an air of contemplation to the scene, inviting viewers to appreciate the beauty of nature alongside architectural grandeur. The presence of boats symbolizes movement and connection—a reminder that even monumental structures exist within a dynamic world. Ultimately, “Notre Dame Cathedral, Paris” serves as a poignant emblem of Victorian artistic vision.
Further Information
- Artist: Edwin Deakin
- Year: 1893
- Medium: Oil on Canvas
- Location: Crocker Art Museum, Sacramento, United States
Otázky a odpovědi
Jak harmonické jsou barvy díla „Notre-Dame de Paris, 1893“ od Edwin Deakin?
Barevná harmonie díla "Notre-Dame de Paris, 1893" je hodnocena jako Nesourodá paleta.
Do které fáze tvorby Edwin Deakin spadá dílo „Notre-Dame de Paris, 1893“, vzhledem k jeho datování?
Vzhledem k datování z roku 1893 spadá dílo „Notre-Dame de Paris, 1893“ do Mature Period umělce Edwin Deakin.
K jakému využití se doporučuje „Notre-Dame de Paris, 1893“ od Edwin Deakin?
Reprodukce díla „Notre-Dame de Paris, 1893“ od Edwin Deakin je doporučována pro Akcentující prvek. Toto doporučení vychází z tématu, nálady a barevnosti tohoto díla.
Související díla
Biografie umělce
Romantická vize Edwina Deakina
Edwin Deakin (1838–1923) stojí jako klíčový kronikář amerického Západu, umělec, jehož štětec zachytil samotnou duši proměňující se Kalifornie. Narodil se ve Sheffield v Anglii a jeho cesta začala daleko od sluncem zalitých údolí Pacifického pobřeží, přesto jeho umělecká citlivost byla dokonale připravena přijmout dramatické krajiny svého adoptovaného domova. Pod vedením váženého George Frederica Wattse v Londýně Deakin získal hlubokou mistrovství v anatomii a světle – dovednosti, které mu později umožnily vykreslit drsnou texturu kalifornské půdy s dechberoucím realismem. Jeho rané vzdělání v něm vštíplo disciplinovaný přístup k pozorování, vlastnost, která zůstala základním kamenem jeho plodné kariéry při jeho přechodu z mlžných krajin Británie k živým, zlatým obzorům amerického Západu.
Po přestěhování do San Francisca v roce 1879 se Deakin ocitl v srdci rozkvétající kulturní krajiny. Tento nový svět pouze nepozoroval; snažil se uchovat jeho mizějící podstatu skrze čočku romantismu. Jeho dílo se stalo mostem mezi historickou minulostí a rychle postupující přítomností. Jako pedagog na Stanfordské univerzitě ovlivnil novou generaci malířů a předával jim svou víru v posvátnost pečlivého pozorování a umělecké důslednosti. Toto období jeho života bylo poznamenáno hlubokou oddaností architektonickýmu dědictví Kalifornie, zejména španělským misím. Prostřednictvím precizních olejomalba Deakin vdechl život stavbám jako Mission San Gabriel Arcángel a Mission Dolores, přičemž zachytil jejich duchovní velkolepost a zašlý krás s citlivostí, která přesahovala pouhou dokumentaci.
Mistrovství světla a detailu
Deakinova technická zdatnost byla charakteristická vynikajícím ovládnutím romantického stylu, při kterém využíval olej na plátně k vytváření hloubky a atmosféry. Byl mistrem glazury, využívajícím jemný proces vrstvení, který umožňoval světlu pronikat jeho díla a dodával jim vnitřní zář, jež odrážela přirozený jas kalifornského slunce. Tato technika byla obzvláště účinná v jeho krajinách, kde dokázal manipulovat se stíny a světelnými odlesky, aby vyvolal proměnlivé nálady horských terénů i klidných, rozlehlých údolí. Ať už zachycoval rozsáhlé výhledy na pobřeží nebo intimní kouty domácího prostředí, Deakinova ruka byla vždy vedena neochvějným závazkem k detailu.
Jeho všestrannost sahala za hranice velkolepostých krajin i do intimního světa záložních studií a žánrových scén. V dílech jako Kitchen Corner (1883) Deakin demonstroval svou schopnost proměnit každodenní domácnost v něco hlubokého a evokativního. Díky preciznímu vykreslení textur – lesku mědi, měkkosti látky, tepla krbu – pozval diváky do nostalgické, idealizované verze života devatenáctého století. Tato schopnost nacházet to mimořádné v tom obyčejném, v kombinaci s jeho monumentálními architektonickými studiemi, jako je Mission San Juan Capistrano, představuje umělce schopného pohybovat se jak v epickém, tak v intimním měřítku se stejnou elegancí.
Trvalé dědictví zachování
Historický význam Edwina Deakina spočívá v jeho roli vizuálního strážce romantizované historie Kalifornie. V době, kdy byla hranice rychle podrobována průmyslu a expanzi, sloužily Deakinovy malby jako dojmová připomínka jedinečných kulturních a architektonických kořenů státu. Jeho zobrazení španělských misí byla víc než jen uměním; byla to akt zachování, zachycující důstojnost koloniální éry, která pomalu mizela v paměči. Dokumentováním těchto památek s takovou úctou zajistil, aby duchovní a estetická váha období misí zůstala přístupná budoucím generacím.
Dnes zůstává Deakinovo dílo základním pilířem pro ty, kteří studují vývoj amerického krajinářského umění a kulturní evoluci západního pobřeží. Jeho práce dál rezonuje, protože zachycuje víc než jen krajinu; zachycuje identitu jedné éry. Skrze jeho oči vidíme Kalifornii definovanou:
- Architektonickou velkolepostí: Trvající silou a duchovní přítomností španělských misí.
- Atmosférickou krásou: Hrou světla a stínu v rozmanitých a dramatických krajinách.
- Kulturní nostalgií: Romantizovaným, detailním pohledem do domácích a společenských rytmů 19. století.
Deakinovo dědictví je příběhem hlubokého propojení – spojuje tradice evropského vzdělání s syrovou energií americké hranice a spojuje pomíjivé okamžiky měnící se krajiny s trvalostí vysokého umění.
Edwin Deakin
1838 - 1923 , Spojené království
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Romantická krajina
- Artists Who Influenced This Artist: ['George Frederic Watts']
- Date Of Birth: 1838 Sheffield UK
- Date Of Death: 1923
- Full Name: Edwin Deakin
- Nationality: Britsko-americký
- Notable Artworks:
- The Stairway
- An Offering to Bacchus
- Notre Dame, Paris
- Place Of Birth: Sheffield, Spojené království

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
