Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyOOF
- 182.0 x 170.0 cm
Zobrazit více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (11 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
OOF
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1371
Výrazné prohlášení v duchu Pop Artu: Dekonstrukce díla „OOF“ od Edwarda Ruschy
Edward Ruschův obraz „OOF“, vytvořený v roce 1963, je mnohem více než jen prostým ztvárněním onomatopoické výčitky. Jedná se o klíčové dílo hnutí Pop Artu – moment, kdy se samotný jazyk stal tématem, odtrženým od své popisné funkce a povýšeným na úroveň vizuální dominance. Tento velkoformátový obraz, který se v současnosti nachází v Muzeu moderního umění v New Yorku, ztělesňuje Ruschův charakteristický styl: chladnou odtažitost v kombinaci s podtónem hravé ironie. Působivost tohoto díla nespočívá pouze v tom, co zobrazuje, ale především v tom, jak to předvádí – odvážné žluté písmeno v ostrém kontrastu s hlubokým azurovým pozadím.Typografie jako obraz a ozvěny popkultury
Ruscha se záměrně vyhýbá malířské expresivitě ve prospěch precizní typografie. Písmena slova „OOF“ nejsou tahána štětcem ani gestickými pohyby; jsou definovaná, v provedení téměř mechanická. Tato záměrná neosobnost je klíčovou charakteristikou, která odlišuje Ruschu od abstraktních ekspresionistů, jež před něj dominovali. Nebyl zajat odhalováním svého vnitřního já na plátno, ale spíše zkoumáním síly a vrozených kvalit již existujících obrazů – v tomto případě jediného, úderného slova. Samotná volba slova „OOF“ je významná. Slovo, které se běžně vyskytuje v komiksových stripu k vyjádření nárazu nebo šoku, je v tomto případě viscerálním zvukem, který je svou malovanou formou ztišen. Tento paradox – zvuková reprezentace zmrzlá v vizuální nehybnosti – je úrodným středem konceptuální síly obrazu. Navíc dvojitá písmena „O“ jemně navazují na tehdejší současná díla, jako jsou Targets od Jaspera Johnse či Circles od Kennetha Nolandse, čímž potvrzují dialog probíhající v rostoucí scéně Pop Artu.Ruschova umělecká vize a trvalý odkaz
Edward Ruscha (naroděn 1937) je americký umělec, jehož bohatá tvorba zahrnuje malbu, grafiku, kresbu, fotografii i film. Neustále se vrací k tématům jazyka, krajiny a lidové obrazovosti americké kultury. Dílo „OOF“ je dokonalým příkladem jeho schopnosti destilovat komplexní myšlenky do klamně jednoduchých forem. Jeho práce zpochybňují tradiční představy o uměleckém vyjádření a přijímají záměrný, konceptuální přístup, který má vliv i na současné umělce. Ruschův dopad sahá daleko za hranice malířství; jeho fotografické knihy, jako například Every Building on the Sunset Strip, jsou považovány za milníky v dokumentaci a interpretaci americké krajiny. Trvalá apelativnost díla „OOF“ spočívá v jeho schopnosti vyvolávat myšlenky a zároveň nabízet vizuálně ohromující estetiku – což je důkaz Ruschova inovativního ducha a jeho trvalého přínosu k modernímu umění.Otázky a odpovědi
Patří „OOF“ od Edward Ruscha do volného tisku?
Dílo „OOF“ od Edward Ruscha spadá do stále chráněno autorským právem. Tento stav určuje pravidla pro reprodukci obrazu tohoto díla.
Jak lze využít dílo „OOF“ od Edward Ruscha při dekorování interiéru?
Pro dílo „OOF“ od Edward Ruscha jsou uvedena dvě doporučení pro použití (Akcentující prvek) a prostor (Obývací pokoj).
Působí dílo "OOF" celkově spíše světle, nebo tmavě?
„OOF“ má celkovou jasnost hluboké stíny a jeho luminanci je Měkké stínění.
Podobná díla
Biografie umělce
Raný život a vzdělání Edwarda Ruschy
Edward Joseph Ruscha IV se narodil 16. prosince 1937 v Omaze, Nebraska, v katolické rodině. Již od útlého věku projevoval zájem o umění, zejména kreslení karikatur, které podporovala jeho matka. V roce 1956 se Ruscha přestěhoval do Los Angeles a studoval na Chouinard Art Institute (nyní CalArts) v letech 1956–1960 pod vedením Roberta Irwina a Emersona Woelffera. Během studia spoluvydával časopis *Orb*, který byl předchůdcem alternativních novin. Tato zkušenost mu poskytla platformu pro experimentování s vizuální komunikací a formami uměleckého projevu mimo tradiční rámec. Jeho raná tvorba byla ovlivněna atmosférou Los Angeles, která se stala nedílnou součástí jeho budoucího uměleckého stylu.Umělecký vývoj a inspirace
Ruscha započal svou uměleckou cestu na počátku 60. let, což ho zařadilo do skupiny Ferus Gallery v Los Angeles. Jeho tvorba byla formována rozmanitými umělci, včetně Jaspera Johnse, Johna McLaughlina, H.C. Westermanna, Arthura Dovea, Alvina Lustiga a Marcela Duchampa. Zejména dílo Edwarda Hoppera, konkrétně obraz *Gas* (1940), rezonovalo s jeho rozvíjejícím se stylem. Hopperova schopnost zachytit osamělost a melancholii americké krajiny inspirovala Ruschu k prozkoumávání vizuálního jazyka komerce a každodenního života v Americe. Jeho raná díla odrážela fascinaci reklamou, architekturou benzinových pump a estetickou hodnotou obyčejných předmětů.Klíčová témata a styl
Ruscha je proslulý začleňováním textu a frází do svých obrazů, často prezentovaných v plochém, neokázalém stylu. Často zobrazoval běžné motivy, jako jsou benzinové stanice, motely a krajiny jižní Kalifornie. Jeho fotografické knihy, například *Every Building on the Sunset Strip* (1966), jsou ikonickými příklady jeho konceptuálního přístupu k umění. Klíčovým tématem v Ruschově tvorbě je zkoumání hovorové řeči a vizuální kultury Los Angeles. Jeho práce se vyznačuje odstupem, ironií a snahou o zachycení podstaty americké identity prostřednictvím zdánlivě banálních objektů a scén. Používá typografii jako umělecký prvek, který zpochybňuje tradiční hierarchii mezi obrazem a textem.Hlavní úspěchy a významná díla
Mezi jeho nejznámější díla patří:- Standard Station (1966): Kvintesenciální reprezentace americké silniční architektury, která se stala symbolem popkultury.
- Large Trademark (1962): Raný příklad jeho obrazů založených na slovech a logech, které zkoumají sílu značek v moderní společnosti.
- Hollywood (1982): Odraz ikonické imagery Los Angeles, který se zabývá tématy slávy, iluze a povrchnosti.
- Every Building on the Sunset Strip (1966): Průkopnická fotografická kniha dokumentující úsek bulváru Sunset Boulevard, která představuje radikální přístup k umělecké dokumentaci a konceptuálnímu myšlení.
Historický význam a odkaz
Ruscha je považován za klíčovou postavu v hnutí Pop Art, i když jeho styl často přesahuje snadnou kategorizaci. Jeho vliv se rozprostírá na současné umělce pracující s jazykem, fotografií a konceptuálním uměním. Pomohl etablovat Los Angeles jako významné centrum pro uměleckou inovaci během 60. let. Ruscha žije a pracuje v Culver City v Kalifornii a zůstává aktivní a vlivnou silou ve světě umění. Jeho díla jsou součástí prestižních sbírek po celém světě a inspirují nové generace umělců k zkoumání vizuální kultury, jazyka a identity americké společnosti.
Edward Ruscha
1937 - , Spojené státy americké
Rychlé informace o umělci
- Datum Narození: 16. prosince 1937
- Místo Narození: Omaha, USA
- Národnost: Americká
- Ovlivněno Umělci:
- Jasper Johns
- John McLaughlin
- H.C. Westermann
- Arthur Dove
- Marcel Duchamp
- Edward Hopper
- Plné Jméno: Edward Joseph Ruscha IV
- Umělecký Směr: Pop Art
- Významná Díla:
- Standard Station (1966)
- Large Trademark (1962)
- Hollywood (1982)
- Every Building on the Sunset Strip (1966)
Související články
Challenging Conventions: Pop Art's Origins, Evolution & Enduring Legacy
Explore the fascinating history of Pop Art, from its rebellious origins to its enduring influence on contemporary artists. Discover key figures like Warhol & Lichtenstein and learn about collecting this iconic movement.
John Ruskin: Art, Ethics & the Victorian Pursuit of Beauty
Explore the life & work of John Ruskin, Victorian polymath and influential art critic. Discover his aesthetic principles, social critiques, and lasting impact on art, architecture, and our understanding of beauty. Learn about the Pre-Raphaelites & more.
Jim Dine: A Poetic of Everyday Objects – Exploring Autobiographical Narratives & the Evolution of a Pop Art Icon
Explore the captivating world of Jim Dine – Pop Art pioneer & master of autobiographical expression. Discover his iconic tools, robes, and hearts. Expert insights for art collectors.
Jeff Koons: Irony, Kitsch & the Commodification of Contemporary Art
Explore the complex world of Jeff Koons with ArtsDot. Discover the irony, kitsch, and market forces behind his iconic sculptures. Expert insights for discerning collectors.
Beyond Representation: Emotional Depth & Formal Innovation in Abstract Expressionism
Explore the profound emotional depth & formal innovation of Abstract Expressionism. Discover key artists, collecting insights, and investment potential with expert guidance. Learn more now.
