Lady Windsor Ručně malováno olejem, přímo pro vaše stěny

Život Edwarda Burne-Jonese

Edward Coley Burne-Jones přišel na svět 28. srpna 1833 v Birminghamu ve Spojeném království. Jeho příchod byl stvořen tichým, hlubokým osudem; jeho matka, Elizabeth Jones, zemřela pouhých šest dní po jeho narození. Vyrostl v domově, který byl hluboce ovlivněn řemeslem jeho otce, Edwarda Richarda Jonese, pracujícího jako výroba rámů. Toto rané prostředí bylo prostorem řemeslné preciznosti a dřeva, kde se fyzické struktury umění skládaly dlouho předtím, než byly zhmotněny samotné obrazy.

Chlapec, který se později stal Sirem Edwardem Coley Burne-Jonesem, 1. baronetem, byl vychováván otcem a domácí služebnou jménem Ann Sampson. Jeho dětství nebylo plné velkolepých gest, ale spíše klidné, kontemplativní povahy, kterou v něm pěstovali lidé se všemi svou péčí. Cesta, kterou podnikl, vedla z průmyslové atmosféry Birminghamu do akademických síňí Oxfordu – což byl směr, který ho nakonec odvedl od původních návrhů sloužit církvi a nasměroval k fascinujícímu studiu vizuálních forem. Jeho život byl pomalým sbíráním zájmů, od teologických po dekorativní, a všechno toto bylo zakořeněno v tichých pozorování jeho raných let.

Raný život, rodina a vzdělání

Průmyslový puls Birminghamu utvářel jeho nejranější roky. Narodil se v roce 1833 a jeho dětství bylo poznamenáno ztrátou matky, Elizabeth, která zemřela pouhých šest dní po jeho narození. Vyrostl v domě, o který se staral jeho otec, Edward Richard Jones, výroba rámů, a rodinná hospodyně Ann Sampson. Toto tiché, domácí prostředí položilo základy temperamentu skloněného k kontemplaci. Formativní dny strávil ve stínu rostoucího průmyslového velkoměsta, v prostředí, které bylo zcela vzdálené středověkým světům, jež mu později mělo na plátně oživit.

Jeho formální vzdělání začalo v učebnách King Edward VI Grammar School. Mezi lety 1848 a 1852 přešel k techničtějším studiím na Birmingham School of Art. Právě zde se začala vyvádět preciznost jeho ruky. Jeho cesta však nebyla původně určena k expostu. Přesunul se k teologickým studiím na Exeter College v Oxfordu. Tento akademický výzkum božského a posvátného náčiní později našel svou cestu do jeho vlastní obrazové řeči, ačkoliv se jeho pozornost přesunula z kazatedelní ebeně k uměleckému štětci.

Společenství a umělecké kruhy

V Oxfordu ho tiché sály Exeter College vnesly do blízkosti Williama Morrise. Oba našli společný jmenovatel v poezii a sdíleném poutěním k něčemu středověkému, což bylo spojení, které definovalo velkou část jeho pozdějšího života. Toto přátelství nebylo pouze společenským kontaktem; bylo to společné hledání specifického druhu krásy, která se dívala do minulosti, aby našla cestu do budoucnosti. Patřili k okruhu známému jako „Birmingham Set“ – skupině přátel, kteří sdíleli tyto intelektuální a estetické zájmy a vytvářeli prostor, kde se umění a literatura mohly vzájemně prolínat a doplňovat.

Jeho cesta ho vedla k učení pod vedením Dante Gabriel Rossettiho, což byl krok, který ho pevně ukotvil ve Společenství pre-rafaelitů. Toto spojení znamenalo mnohem víc než jen sdílený styl; byla to imerze do způsobu vidění světa, který odmítal tehdejší uhlazené, akademické tradice. Jeho raná díla často nesla tíhu Rossettiho vlivu, zejména v tom, jak pracoval se stíny a jak mu postavy působily těžkou, hluboce doznívající a plnou duše přítomností. Edward Burne-Jones se však nepodíval pouze pasivně na toto hnutí; on jím prošel a nakonec našel způsob, jak tyto sdílené ideály přeložit do svého vlastního, naprosto jedinečného vizuálního jazyka.

Technika a umělecký styl

Jeho ruka se pohybovala s charakteristickou, tichou precizností. Velká část jeho tvorby vycházela z techniky lavování indickou inkoustem, kterou si zdokonalil během let studia na Exeter College. Barvu nepoužíval jednoduše; budoval ji postupným vrstvením. Tím, že pečlivě nakládal jednotlivé lavování, dosahoval tónální jemnosti a vytvářel složité textury, které svým povrchům dodávali hloubku. Tento přístup mu umožnil zachytit světlo, které působilo měkce a rozptýleně, nikoliv ostře či přímočaře.

Postavy v jeho kompozicích mají často prodlouženou, éterickou kvalitu. Jsou štíhlé a graciózní, pohybují se prostory, které působí jako pečlivě sestavené scény. Jeho dílo stojí na křižovatce různých citivostí, kde se prolíná detailní a upřímná soustředěnost pre-rafaelitů s dekoračními sklonami estetismu a vrstevnatými významy symbolismu. Preferoval jemné kompozice silně čerpající z médiévnosti, přesto výsledky působily odlišně než éra, na kterou nahlížel. Místo pouhé imitace se snažil destilovat esenci mýtů a legend do vizuálního jazyka tiché, melancholické krásy.

• The Wheel of Fortune (1875)
• The Golden Stairs (1876)
• The Garden of Pan (1887)
• The Star of Bethlehem (1888)

Spolupráce, dílna a zakázky

Partnerství s Williamem Morrisem vyvedlo jeho tvorbu z rámců obrazových pláten přímo do samotné tkáně každodenního života. Společně založili firmu Morris & Co., místo, kde se hranice mezi vzorným uměním a funkčními předměty začaly stírat. Edward Burne-Jones věnoval velkou část svého času navrhování vzorů pro textil a tapety, stejně jako nábytku, který působil, jako by byl zakořeněn v jiné, dávnější éře. Jeho rukopis se objevil v mnoha domácích prostorech, kde utvářel předměty, se kterými lidé dotýkali a v jejichž blízkosti žili.

Světlem se prostřednictvím jeho návrhů vitrážních obrazů stalo jeho primárním vyjadřovacím prostředkem. Tyto okna byla umístěna v liczních kostelech a katedrálách, čímž měnila kamenné interiéry v prostory plné barvy a narativu. Ke sklu přistupoval s hlubokým pochopením toho, jak jím světlo prostupuje, přičemž každou tabuli skla vnímal jako součást širšího příběhu. V roce 1881 se jeho působení rozšířilo i na soukromá sídla, kde vytvořil návrhy pro Vinland House a Vinland Estate.

• Návrhy vitráží pro Vinland House a Vinland Estate, 1881

Klíčová díla a mistrovská díla

V roce 1861 vytvořil Fair Rosamond and Queen Eleonor, dílo, které zachycuje tichou napětí mezi dvěma ženami. Scéna je zasazena do opulentní komnaty, kde se purpurová barva šatů střetává se vážnou přítomností královny. V pozadí leží rozházené knihy a jemná keramika, zatímco nástěnní hodiny odměřují uplynulý čas. Světlo je měkké a rozptýlené, klade se na postavy v momentě, kdy procházejí chvílí nadcházející ztráty.

Jeho obraz z roku 1875, The Wheel of Fortune, se vzdal tichých interiérů a vstupuje do více alegorického prostoru. Przedstavuje mytologickou scénu, ve které je osud tkan neklidným kolem. Plátno využívá paletu bohatých červených, hlubokých modrých a třpytivých zlatých odstínů k vybudování atmosféry. Vizuální napětí vytváří kontrast mezi chladnými tóny obklopujícími centrální postavu a teplejšími odstíny samotného kola.

Mezi další významná díla patří:

• The Golden Stairs, vystaveno v roce 1876
• The garden of Pan, namalováno v roce 1887

Dílo z roku 1887, The garden of Pan, ukazuje posun směrem k mýtickému odpočinku. Jeho pozdější obrazy se často stávaly introspektivnějšími a směřovaly k abstraktnějšímu přístupu k formě. K dosažení tónální jemnosti používal techniku akvarelových lavur indickou inkoustem, kdy vrstvením barev vytvářel texturu a hloubku svých kompozic.

Pozdní léta a smrt

Poslední dekáda jeho života byla poznamenána postupným hromaděním oficiálních uznání. V roce 1894 byl povelen baronetem, titulem, který vyjádřil jeho významné postavení v britské sociální i umělecké hierarchii. Jeho vliv přesáhl hranice anglického kanálu a v roce 1897 byl zvolen do Královské akademie věd, literatur a krásných umění v Belgii. Tato ocenění přicházela v době, kdy se jeho dílo stávalo hlubšími a introspektivními, posouvajícími se směrem k abstraktnějšímu pojetí formy a prohloubenému pocitu melancholie.

Jako přední představitel estetického hnutí zůstával jeho pohled neochvějně upřen na hledání krásy. Jeho pozdější obrazy často zkoumaly témata ztráty a hledání duchovního smyslu. Tvořil neúnavně až do své smrti 17. června 1898. Jeho odchod znamenal konec kariéry, která dokázala překlenout propast mezi ranými ideály pre-rafaelitů a proměnlivou citlivostí pozdní viktoriánské éry.

Odkaz a trvalý vliv

Stopy jeho ruky zůstávají zapsány v tom, jak se zde setkává detail se symbolismem. Jeho dílo nese v sobě tíhu pre-rafaelitských ideálů, zaměřených na specifický druh krásy a precizní pozornost věnovanou i těm nejmenším věcem. Díky svému partnerství s firmou Morris & Co. pomohl obnovit zájem o tradiční řemesla a posunul umění z plochy plátna přímo do textur každodenního života. Tato práce zásadně změnila způsob, jakým lidé vnímali význam designu v textilním průmyslu a nábytářství.

Jeho přítomnost je cítit i v luzivém světle pronikajícím skrze vitráže. Tato okna, nacházející se v mnoha kostelech a katedrálách, zůstávají významnými příklady viktoriánského umění. Edward Burne-Jones využíval barvu a linii k tomu, aby proměnil sklo v prostředek pro vyprávění příběhů. Vliv jeho unikátní estetiky lze dohledat v dílech mnoha umělců, kteří po něm následovali a kráčeli po cestách, které mu pomohl vytyčit skrze své vlastní experimenty s formou a mýtem.

• The Wheel of Fortune
• The Golden Stairs
• The Garden of Pan
• The Star of Bethlehem

Kde dnes spatřit jeho díla

Pokud si chcete jeho umění prohlédnout na vlastní oči, cestu můžete začít v Walthamstow v William Morris Gallery, které uchovává devět jeho děl. Tento prostor nabízí klidný pohled na díla, která vytvořil ve spolupráci s Morrisem. V Birminghamu pak Birmingham Museum and Art Gallery hostí šest jeho obrazů, včetně díla St Paul z roku 1862. Tato díla jsou umístěna v budově, která odráží průmyslovou historii města, kde se on sám narodil.

Londýn je také významným símelem jeho tvorby. V Tate Gallery se nachází šest jeho obrazů, které umožňují detailní pozorování jeho mistrovského užití linie a barvy. Pro ty, kteří se vydají na delší cestu, pak Musée d'Orsay v Paříži uchovává The Wheel of Fortune z roku 1875. Tento olej na plátně dokonale demonstruje způsob, jakým pracoval se světlem a jak dokázal vyjádřit napětí tématu.

• The Golden Stairs, Tate Gallery, Londýn
• The Wheel of Fortune, Musée d'Orsay, Paříž
• Stella Vespertina, William Morris Gallery, Walthamstow
• The Heart of the Rose, William Morris Gallery, Walthamstow
• Danae and the Brazen Tower, Ashmolean Museum, Oxford