Popis sbírného předmětu
Výrazný obraz Edvard Muncha „Virginia Creeper Red 2“ vyjadřuje úzkostlivé pocití moderního strachu pomocí expresionistické techniky – izolace, rozpadu a psychickému napětí. Inspirativní dílo!
Biografie umělce
Edvard Munch (1863-1944): norsk malíř, průkopník expresionismu. Jeho díla zobrazují úzkost, smrt a lidské emoce. Obrazy jako Výkřik jsou ikonické symboly moderní doby.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White Kč1
Blurside Kč1
Extended Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
V rámu
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (29 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
A nameplate, as in a museum?
Detaily ryté bronzové plakety
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily průhledné akrylové desky
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily černé akrylové destičky
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Virginia creeper červená 2
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (29 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (5 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5667
Included with every order
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Virginia creeper red 2 – Edvard Munch’s Haunting Vision of Modern Anxiety
Edvard Munch's *Virginia Creeper Red 2*, vytvořeno v roce 1898, je silná a znepokojivá práce, která zachycuje základní principy expresionismu. Je to více než jen obraz domu a jeho okolí; jde o živoucí průzkum izolace, rozkladu a psychické nejistoty pod povrchem moderního života. Tato malba není jen pozorována; cítí se jí. Dekódování Scény: Předmět & Kompozice Kompozice se soustředí kolem velkého domu, který je vyobrazován impozantními odstíny červené – barvou, která okamžitě upoutá pozornost a vyvolává širokou škálu pocitů od vášně až po nebezpečí. Dům vypadá téměř uvězněný ve svých okolí, s bohatou virginským křišťálovým aktuálně rostoucí stromem, která nabízí křehký kontrast domu velikosti. Jediný muž stojí vedle struktury, jeho pohled směřuje ven, přímo zapojuje diváka do znepokojivého a intimního způsobu. Židle vyobrazené na domu přidávají subtilní, ale působivé detaily – možná symbolizují svobodu nebo, naopak, pozorný, děsivý přítomnost. Nerovnovážná kompozice přispívá k celkovému pocitu nepříjemnosti; muž cítí se vystavený, vyhnaný velikosti architektury. Munchova expresivní technika Munch mistrovsky využívá expresivní techniku charakterizovanou zkreslenými tvary, výraznými štětcovými tahy a zvýšeným emocionálním paletou. Malířská aplikace je volná a gestikulární, což vytváří pocit pohybu a nestability. Intenzivní červená dominuje scéně, ne jako realistické zobrazení barvy, ale jako symbolický výraz vnitřního nejistoty. Přednostně se zaměřuje na vyjádření subjektivního zážitku nad objektivní skutečností, vyrovná perspektivu zvýšit expresivní sílu obrazu. Tato záměrné zkreslení není nezkušeností; jde o pečlivě vypočítaný způsob přístupu k vyjadřování čisté emocí. Historický Kontext & Symbolismus Toto dílo vzniklo během období výrazného společenského napětí a nejistoty, což odráží základní hodnoty evropského umění posledního desetiletí XIX. století. Munch byl ovlivněn filozofiemi nihilismu a pozitivizmu, které vyjadřovaly skepticism vůči tradičním náboženským přesvědčením a společenským institucím. Jeho tvorba reflektovala atmosféru nejistoty a nejistoty doby, kdy se mladí intelektuálové snažili najít nové hodnoty a smysl života mimo rámec konzervativního společenského řádu. Munch byl aktivně zapojen do kulturního životě Oslo a dalších evropských měst, kde podporoval nové estetické směry a vyjadřoval své osobní postoje prostřednictvím umění. Jeho dílo bylo kritizováno za jeho subjektivní přístup k reprezentaci světa a za jeho odmítnutí objektivity, což kontrastovalo s dominantními filozofickými názory doby. Munchův obraz *Virginia Creeper Red 2* je důkazem toho, že umělecká tvorba může být nejen estetickou záležitostí, ale také výrazem intelektuálních a společenských hodnot. Jeho dílo vyjadřuje nejistotu a nejistotu člověka v době rychlého technologického pokroku a sociální změny. Munchův styl je kombinací impresionismu a expresionismu, což vede k vytvoření obrazů bohatých emocí a atmosféry. Používá širokou škálu barev a technik, aby vyjádřil subjektivní zážitky diváka a vyvolal jeho emoční reakci. Jeho tvorba reflektuje filozofické ideje doby, jako jsou pozitivismus a nihilismus, které ovlivňují estetické hodnoty uměleckého díla. Munchův obraz *Virginia Creeper Red 2* je důkazem toho, že umění může být nástrojem kritiky společenských institucí a hodnot. Jeho dílo vyjadřuje nejistotu a nejistotu člověka v době rychlého technologického pokroku a sociální změny. Munchův styl je kombinací impresionismu a expresionismu, což vede k vytvoření obrazů bohatých emocí a atmosféry. Používá širokou škálu barev a technik, aby vyjádřil subjektivní zážitky diváka a vyvolal jeho emoční reakci. Jeho tvorba reflektuje filozofické ideje doby, jako jsou pozitivismus a nihilismus, které ovlivňují estetické hodnoty uměleckého díla. Význam Symbolů Červený dům může reprezentovat tlak společnosti nebo konformitu, zatímco vyhnaný muž může být vyjádřením vnitřního nejistoty a úzkosti. Virginský křišťálový aktuálně rostoucí strom může symbolizovat svobodu nebo naopak pozorný děsivý přítomnost. Použití červené barvy má významný kulturní kontext, který odráží hodnoty evropského umění posledního desetiletí XIX. století. Červená barva byla často používána k vyjádření lásky, vášně a smrti, což vytváří komplexní emocionální atmosféru obrazu. Použití červené barvy má významný kulturní kontext, který odráží hodnoty evropského umění posledního desetiletí XIX. století. Červená barva byla často používána k vyjádření lásky, vášně a smrti, což vytváří komplexní emocionální atmosféru obrazu. Jeho dílo reflektuje filozofické ideje doby, jako jsou pozitivismus a nihilismus, které ovlivňují estetické hodnoty uměleckého díla. Munchův obraz *Virginia Creeper Red 2* je důkazem toho, že umění může být nástrojem kritiky společenských institucí a hodnot. Jeho dílo vyjadřuje nejistotu a nejistotu člověka v době rychlého technologického pokroku a sociální změny. Munchův styl je kombinací impresionismu a expresionismu, což vede k vytvoření obrazů bohatých emocí a atmosféry. Používá širokou škálu barev a technik, aby vyjádřil subjektivní zážitky diváka a vyvolal jeho emoční reakci. Jeho tvorba reflektuje filozofické ideje doby, jako jsou pozitivismus a nihilismus, které ovlivňují estetické hodnoty uměleckého díla.Otázky a odpovědi
V jakém roce vzniklo dílo "Virginia creeper červená 2"?
Dílo "Virginia creeper červená 2" pochází z roku 1898. Toto datum situuje dílo do období tvůrčí činnosti Edvard Munch i do jeho dobové kontextu.
Kdo vytvořil dílo "Virginia creeper červená 2" a kdy?
Autorem díla „Virginia creeper červená 2“ je Edvard Munch a vzniklo v roce 1898.
Jaká technika byla u díla "Virginia creeper červená 2" použita a v jakém roce vzniklo?
Dílo „Virginia creeper červená 2“ vzniklo v roce 1898 s využitím techniky Olej na plátně. Materiál a datum popisují, jakým způsobem a kdy byl originál vytvořen.
Podobná díla
Edvard Munch
1863 - 1944, Norsko
Biografie umělce
Život v stínu: Svět Edvarda Muncha
Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.
Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj
Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.
Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam
Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.
Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv
Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.




U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.



