Landscape with Diana and Callisto
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
54.0 x 82.0 cm
Státní Ermitáž
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Landscape with Diana and Callisto
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Landscape with Diana and Callisto – A Baroque Masterpiece
Cornelis van Poelenburch’s “Landscape with Diana and Callisto,” painted circa 1630, stands as a testament to the burgeoning artistic fervor of the Dutch Golden Age and embodies the stylistic hallmarks of its era. More than just a depiction of a serene Italian hillside—though undeniably inspired by the picturesque landscapes favored during van Poelenburch’s formative years in Rome—the painting delves into profound mythological themes, exploring notions of divine retribution and human vulnerability within a meticulously crafted visual framework.Composition and Technique: Embracing Dynamic Movement
The artwork's composition is remarkably balanced, prioritizing a central group of figures – Diana and Callisto – nestled amongst rocky outcrops that dominate the mid-ground. These figures are positioned strategically to draw the viewer’s gaze upwards towards a hazy horizon line, creating an illusion of depth that anchors the scene in its surroundings. Van Poelenburch skillfully employs linear perspective, subtly diminishing size as objects recede into the distance, reinforcing this sense of spatial realism. Furthermore, he utilizes layering and blending techniques with oil paint on canvas—a technique common for his time—to achieve smooth transitions between colors and tones. Visible brushstrokes contribute to textural richness, particularly in the depiction of foliage and rock surfaces, hinting at the artist’s dedication to capturing natural detail.Historical Context: Roman Influence and Mythological Narrative
Van Poelenburch's journey to Rome profoundly impacted his artistic sensibilities, aligning him with a cohort of painters who sought inspiration from classical traditions. Like many artists of his generation, he embraced the Italianate landscape style—characterized by idealized vistas populated by diminutive figures enacting biblical or mythological narratives—demonstrating an awareness of artistic precedents and a desire to elevate his work beyond mere topographical representation. The scene portrays Diana, goddess of the hunt, confronting Callisto, Zeus’s wife who was seduced by Jupiter and subsequently impregnated – a tale rife with symbolism concerning divine justice and mortal transgression.Symbolism: Reflections on Time and Divine Judgment
The inclusion of ruined architectural structures—likely Roman columns—adds another layer of significance to the composition. These remnants serve as visual reminders of past glories, symbolizing the inevitable decay of civilizations and prompting contemplation about mortality. The figures’ expressions convey a palpable sense of vulnerability alongside serene observation, suggesting an emotional resonance that transcends the narrative itself. Diana's gaze is directed towards Callisto, embodying divine scrutiny and hinting at the consequences of defying celestial law.Emotional Impact: Tranquility Amidst Dramatic Narrative
Ultimately, “Landscape with Diana and Callisto” succeeds in conveying a captivating blend of tranquility and drama. Despite the weighty mythological subject matter—the confrontation between goddess and mortal—the painting’s muted color palette and diffused lighting evoke a feeling of contemplative stillness. It invites viewers to immerse themselves in the beauty of the Italian landscape while simultaneously pondering the timeless themes of morality, retribution, and human experience – qualities that continue to resonate with audiences today.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
mladost a první krůčky v umění
Cornelis van Poelenburgh, jeden z nejvýznamnějších nizozemských malířů krajin, přišel na svět v roce 1594 ve východofránském Utrechtu. Jeho cesta k uměleckému mistrovství začala pod vedením Abrahama Bloemaerta, tehdejšího uznávaného mistra, jehož pedagogické vedení položilo pevné základy pro budoucí úspěchy van Poelenburghova nadějného talentu.umělecká dráha a hluboké vlivy
Zlomovým okamžikem pro jeho tvorbu se staly cesty do Říma na začátku 17. století, které zásadně proměnily jeho pohled na svět a učinily z něj předního představitele první generace nizozemských krajinářů působících v Itálii. Jeho díla, často malovaná v menším měřítku, nás obdivují svou schopností zachytit idylické italské krajiny, ve kterých se drobné postavy pohybují v rámci biblických či mytologických scén, čímž vytvořil naprosto jedinečný a poetický styl. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:- Satyrové špehující nymfy (po roce 1627), což je typický příklad jeho práce, který zachycuje archaickou krajinu s postavami odpočívajícími ve vodě. (zobrazit na ArtsDot)
- Rada bohů (cca 1630), malba představující van Poelenburghovu idealizovanou kopcovitou krajinu a bohy inspirované antickým Římem, která je dnes uložena v muzeu Mauritshuis v Haagu. (zobrazit na ArtsDot)
odkaz a pozdní roky
Van Poelenburghovo umění si v době svého vzestupu vážili i jeho nejvýznamnější současníci, včetně velkoknéze toskánského. Po letech tvůrčí činnosti se nakonec vrátil do rodného Utrechtu, kde v roce 1667 zesnul, pouhých několik let poté, co odešel na svět ně jeho bývalý učitel Abraham Bloemaert. Klíčové body:- narods se v roce 1594 ve Utrechtu, Nizozemsko
- prošel výcvikem u Abrahama Bloemaerta
- jeho styl byl hluboce ovlivněn pobytem v Římě
- je známý svými drobnými italskými krajinami s figurativními scénami
- zemřel ve Utrechtu v roce 1667 prohlédnout si díla Cornelise van Poelenburgha na ArtsDot dozvěděte se více o Cornelis van Poelenburghovi na Wikipedia
Cornelis Van Poelenburch
1594 - 1667 , Nizozemsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Holandská krajina, Romanistický styl
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Claude Lorraine']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abraham Bloemaert']
- Date Of Birth: 1594, Utrecht, Nizozemsko
- Date Of Death: 1667, Utrecht, Nizozemsko
- Full Name: Cornelis van Poelenburgh
- Nationality: Holandský
- Notable Artworks:
- Satyrové špedující nymfy
- Rada bohů
- Place Of Birth: Utrecht, Nizozemsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
