Jan Both

- 14.0 x 12.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (6 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Jan Both
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1373
Jan Both: A Master of Atmospheric Landscape
Cornelis van Poelenburgh’s “A Landscape with the Judgement of Paris,” painted circa 1645-50, stands as a testament to the burgeoning artistic fervor of the Dutch Golden Age. Executed by Jan Both and Cornelis van Poelenburgh, this captivating landscape captures a serene hillside vista bathed in soft light—a scene imbued with profound symbolic resonance that speaks volumes about humanist ideals prevalent during its creation.
- Subject Matter: The painting depicts a tranquil mountainous terrain dominated by rolling hills and distant peaks. At the center of the composition is a small group of figures engaged in the mythological Judgment of Paris, symbolizing beauty, wisdom, and strength – elements considered crucial for moral virtue during the Renaissance.
- Style & Technique: Both artists employed meticulous oil on copper technique, renowned for its luminosity and durability. The artist’s masterful brushstrokes create a palpable sense of atmosphere, capturing subtle gradations of color and texture that evoke the feeling of a crisp winter day. Van Poelenburgh's signature style is characterized by idealized landscapes reminiscent of Roman villas—a deliberate homage to classical art and philosophy.
- Historical Context: Produced during the reign of William III, “A Landscape with the Judgement of Paris” reflects the broader artistic trends of its time. The Dutch Republic experienced a period of unprecedented prosperity and cultural achievement, fueled by maritime trade and intellectual curiosity. Artists like Both and van Poelenburgh sought to elevate the human spirit through depictions of sublime beauty—a response to the philosophical debates surrounding God’s relationship with humanity.
- Symbolism: The positioning of the figures amidst the landscape serves as a powerful metaphor for moral contemplation. The judges represent the pursuit of virtue, while the hillside symbolizes stability and serenity – ideals that underpinned humanist thought and artistic expression.
The painting’s emotional impact is undeniable—it invites viewers to pause and contemplate the grandeur of nature alongside the complexities of human judgment. Its delicate palette and masterful execution exemplify the highest standards of Dutch landscape painting, securing its place as a cornerstone of Baroque art history. Reproductions offer an exceptional opportunity to appreciate this iconic artwork's beauty and intellectual depth.
- Further Exploration: Interested in delving deeper into Jan Both’s oeuvre? Explore his other celebrated landscapes at Museum Smidt Van Gelder, where you can admire masterpieces alongside fellow Dutch Masters like Goyen and Moretti.
- Comparative Inspiration: Consider examining “Winter Landscape” by Denis van Alsloot (Art UK) for insights into the stylistic nuances of Dutch landscape painting during this era.
- Related Artwork: Admire “The Adoration of the Magi” by Bartholomeus Breenbergh (Art UK) to appreciate a similar exploration of mythological themes within a landscape setting.
Otázky a odpovědi
Působí barvy díla "Jan Both" výrazně, nebo jemně?
Intenzita barev díla „Jan Both“ je Monochromatic. Tato hodnota vyjadřuje, jak výrazné barvy působí.
Jaká témata se objevují v díle „Jan Both“ od Cornelis Van Poelenburch?
Témata obsažená v díle „Jan Both“ od Cornelis Van Poelenburch zahrnují landscape, roman mythology, religious scene, dutch painting, classical composition, figures, atmospheric perspective. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.
Jaké je místo díla „Jan Both“ mezi opakovanými tématy umělce Cornelis Van Poelenburch?
Mezi opakující se témata umělce Cornelis Van Poelenburch patří roman idealism, biblical narrative, landscape harmony, dutch tradition, artist’s reputation; dílo „Jan Both“ se zaměřuje na landscape, roman mythology, religious scene, dutch painting, classical composition, figures, atmospheric perspective.
Podobná díla
Biografie umělce
mladost a první krůčky v umění
Cornelis van Poelenburgh, jeden z nejvýznamnějších nizozemských malířů krajin, přišel na svět v roce 1594 ve východofránském Utrechtu. Jeho cesta k uměleckému mistrovství začala pod vedením Abrahama Bloemaerta, tehdejšího uznávaného mistra, jehož pedagogické vedení položilo pevné základy pro budoucí úspěchy van Poelenburghova nadějného talentu.umělecká dráha a hluboké vlivy
Zlomovým okamžikem pro jeho tvorbu se staly cesty do Říma na začátku 17. století, které zásadně proměnily jeho pohled na svět a učinily z něj předního představitele první generace nizozemských krajinářů působících v Itálii. Jeho díla, často malovaná v menším měřítku, nás obdivují svou schopností zachytit idylické italské krajiny, ve kterých se drobné postavy pohybují v rámci biblických či mytologických scén, čímž vytvořil naprosto jedinečný a poetický styl. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:- Satyrové špehující nymfy (po roce 1627), což je typický příklad jeho práce, který zachycuje archaickou krajinu s postavami odpočívajícími ve vodě. (zobrazit na ArtsDot)
- Rada bohů (cca 1630), malba představující van Poelenburghovu idealizovanou kopcovitou krajinu a bohy inspirované antickým Římem, která je dnes uložena v muzeu Mauritshuis v Haagu. (zobrazit na ArtsDot)
odkaz a pozdní roky
Van Poelenburghovo umění si v době svého vzestupu vážili i jeho nejvýznamnější současníci, včetně velkoknéze toskánského. Po letech tvůrčí činnosti se nakonec vrátil do rodného Utrechtu, kde v roce 1667 zesnul, pouhých několik let poté, co odešel na svět ně jeho bývalý učitel Abraham Bloemaert. Klíčové body:- narods se v roce 1594 ve Utrechtu, Nizozemsko
- prošel výcvikem u Abrahama Bloemaerta
- jeho styl byl hluboce ovlivněn pobytem v Římě
- je známý svými drobnými italskými krajinami s figurativními scénami
- zemřel ve Utrechtu v roce 1667 prohlédnout si díla Cornelise van Poelenburgha na ArtsDot dozvěděte se více o Cornelis van Poelenburghovi na Wikipedia
Cornelis Van Poelenburch
1594 - 1667 , Nizozemsko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Holandská krajina, Romanistický styl
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Claude Lorraine']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abraham Bloemaert']
- Date Of Birth: 1594, Utrecht, Nizozemsko
- Date Of Death: 1667, Utrecht, Nizozemsko
- Full Name: Cornelis van Poelenburgh
- Nationality: Holandský
- Notable Artworks:
- Satyrové špedující nymfy
- Rada bohů
- Place Of Birth: Utrecht, Nizozemsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
