The devil
Acrylic On Canvas
WallArt
Documentary Photography
1969
73.0 x 110.0 cm
Instituto Moreira Salles
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (23 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
The devil
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1330
A Window into Displacement and Hope
Claudia Andujar's photograph, "The Devil," transcends mere documentation; it embodies a profound meditation on migration, hardship, and the enduring human desire for connection. Captured in 1969 amidst the burgeoning social consciousness of Brazil’s mid-century era, this striking black and white image serves as a testament to Andujar’s unwavering commitment to portraying marginalized communities with sensitivity and artistic integrity.
- Subject Matter: The photograph depicts weary travelers embarking on a grueling train journey from São Paulo to Salvador. These migrants—individuals displaced by circumstance, driven by dreams of a better life—represent the collective experience of countless Brazilians seeking opportunity beyond their origins.
- Style: Andujar’s style aligns squarely with documentary photography, prioritizing truthful representation over stylistic embellishment. Her approach eschews theatrical gestures or manipulative framing, opting instead for an understated elegance that allows the subject matter to speak for itself.
The composition is meticulously crafted—a central figure seated on a bench dominates the frame, his hands clasped behind him conveying a palpable sense of quiet contemplation and resignation. Surrounding him are fellow passengers, rendered in softer focus, symbolizing their shared predicament yet highlighting the individual’s solitary journey toward home. The photographer's deliberate positioning emphasizes the vulnerability inherent in this experience.
Technical Considerations: Light and Texture
Andujar skillfully employs natural light—primarily diffused daylight—to illuminate her subject matter. This gentle illumination accentuates textures, particularly those found in the man’s uniform and the worn fabric of his bag, grounding the image in a tangible reality. The photographer's careful attention to detail underscores the importance of capturing authentic visual information.
- Medium: Photographed on film using a Hasselblad camera, “The Devil” exemplifies the precision and artistry characteristic of classic documentary photography.
- Technique: The photograph’s tonal range—spanning from deep blacks to bright whites—creates dramatic contrasts that heighten visual impact. Andujar’s masterful manipulation of light contributes significantly to the image's emotive resonance.
Symbolism and Emotional Resonance
"The Devil," like many of Andujar’s works, operates on multiple levels of interpretation. The title itself evokes connotations of temptation and disillusionment—the arduous journey represents a confrontation with unmet aspirations and the painful realization that dreams can sometimes crumble beneath the weight of circumstance. Yet, amidst the despair depicted, there remains an underlying current of hope—a yearning for reconnection with roots and a determination to persevere despite adversity.
Ultimately, Claudia Andujar’s photograph transcends its formal elements to convey a powerful message about human resilience and empathy. It serves as a poignant reminder that even in moments of profound displacement, the human spirit retains an unwavering capacity for compassion and beauty—qualities beautifully captured within the frame of “The Devil.”
Dimensions & Details
Size: 73 x 110 cm
Date: 1969
Otázky a odpovědi
Je dílo „The devil“ od Claudia Andujar spíše světlé, nebo tmavé?
Vnímaná jasnost díla „The devil“ od Claudia Andujar je balanced. Lze jej přizpůsobit osvětlení daného prostoru.
Jaké využití a prostor se doporučuje pro „The devil“ od Claudia Andujar?
Dílo „The devil“ od Claudia Andujar se doporučuje pro Accent, ideálně do Living Room. Způsob využití a prostor společně určují, kam se reprodukce hodí.
Jak se v díle „The devil“ od Claudia Andujar setkávají umělecký směr a doba?
V díle „The devil“ od Claudia Andujar se setkává směr Documentary Photography s érou Modernismus.
Související díla
Biografie umělce
Život utkaný ze světla: Svět Claudia Andujar
Claudia Andujarova je umělkyně, jejíž cesta se stala symfonií přesídlení, objevování a neochvějné oddanosti – život hluboce formovaný stíny historie a osvícený vášnivým závazkem k sociální spravedlnosti. Narodila se jako Claudine Haas v roce 1931 v Neuchâtel ve Švýcarsku, její raná léta byla poznamenána bouřlivými proudy poválečné Evropy. Útěk rodiny z Maďarska před rostoucími přílivem pronásledování ji vtělil do hlubokého povědomí o zranitelnosti a ztrátě. Tato formující zkušenost, tragicky vyvrcholící smrtí jejího otce v koncentračním táboře Dachau, se stala definujícím prvkem její umělecké vize, podněcujíc celoživotní empatii k marginalizovaným komunitám. Po studiích humanitních věd na Hunter College v New Yorku, kde potkala svého budoucího manžela Julia Andujara, přijela do Brazílie v roce 1956 – klíčový moment, který položil základy její mimořádné kariéry. Právě zde, uprostřed rozlehlosti amazonského deštného pralesa a bohatých kultur jeho domorodých obyvatel, našla své pravé poslání.Setkání s Janomami: Vizi spolupráce
Andujarovy počátky v fotografii začaly dokumentováním lidí z Karajá ve střední Brazílii, ale setkání s Janomami v Amazonii navždy proměnilo její práci. To, co začalo jako fotožurnalistická zakázka, se vyvinulo v desetileté ponoření – hlubokou spolupráci založenou na respektu a porozumění. Nepřibližovala se k Janomamům jako k objektům pozorování z povzdálí; místo toho usilovala o to stát se svědkyní *s* nimi, učila se jejich kosmologii, účastnila se jejich rituálů a prosazovala jejich práva. Toto závazek ji vedlo ke experimentům s fotografickými technikami, které přesahovaly pouhou dokumentaci. Odmítla konvenční přístupy a přijala infračervenou fólii, zachycující duchovní dimenzi života Janomamů – neviditelné síly, ve kterých věří, že prostupují lesem. Vícečetné expozice se staly nástrojem pro reprezentaci vrstvené reality jejich existence, spojujíc hmatatelné a éterické. Její portréty jsou obzvláště působivé, zobrazující jednotlivce zdobené složitou tělesnou barvou a peřím, nikoli jako exotizované postavy, ale jako mocné projevy kulturní identity.Mimo dokumentaci: Aktivismus a umělecká inovace
Andujarova práce přesahuje pouhou estetickou krásu; je v ní inherentní politický rozměr. Uvědomovala si bezprostřední hrozby, kterým Janomamové čelili – zasahování těžařů, dřevorubců a vládních projektů, které ohrožovaly jejich půdu, zdraví a způsob života. Její fotografie se staly mocnou formou advokacie, zvyšující povědomí o tíživé situaci této zranitelné komunity na mezinárodní scéně. Toto aktivismus vyvrcholil její klíčovou rolí při založení Janomamského parku, chráněné oblasti navržené k ochraně jejich předkůvých pozemků. Její oddanost jí vynesla významné uznání, včetně ceny Lannan Foundation za kulturní svobodu v roce 2000 a brazilského Ordem do Mérito Cultural v roce 2008. Ale možná nejdojemnější ocenění přišlo s Goetheho medailí v roce 2018, což upevnilo její odkaz jako vizionářské umělkyně a neúnavné obhájkyně práv domorodých obyvatel. Yanomami: The House, The Forest, The Invisible, publikovaná v roce 1998, stojí jako zásadní dílo – svědectví o její hlubokém spojení s Janomami a hluboké prozkoumání jejich pohledu na svět.Trvalý odkaz: Ozvěny odolnosti
Vliv Claudia Andujarové sahá daleko za hranice fotografie. Vyzvala konvenční pojetí dokumentární praxe a ukázala, že reprezentace může být jak esteticky inovativní, tak eticky odpovědná. Její experimentální techniky otevřely cestu nové generaci fotografů, kteří se zajímají o prozkoumávání sociálních otázek spravedlnosti s citlivostí a nuancemi. Její práce slouží jako silná připomínka důležitosti naslouchání hlasům marginalizovaných a respektování kulturní rozmanitosti. Tím, že poskytla viditelnost Janomamům, nejenže dokumentovala jejich existenci, ale také jim umožnila vyprávět své vlastní příběhy. Její odkaz je symbolem neochvějného závazku – svědectvím o síle umění inspirovat změny a prosazovat spravedlivější a rovnější svět. Pokračuje v práci, její oddanost nezmenšena, zajišťující, že hlasy Janomamů budou i nadále rezonovat napříč kontinenty.Claudia Andujar
1931 - , Švýcarsko
Rychlé informace
- Celé Jméno: Claudia Andujar
- Datum Narození: 12. června 1931
- Místo Narození (Město A Země): Neuchâtel, Švýcarsko
- Národnost: Švýcarsko-Brazílie
- Umělci, Kteří Ovlivnili Tohoto Umělce: ['Současní fotografové']
- Umělecký Směr/Styl: Dokumentární fotografie, Experimentální
- Významná Díla:
- Yanomami: Dům, les...
- Identity, Wakatha u
- Ďábel
- Vodopád Santo...

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
