- 71.0 x 56.0 cm
Obraz odpovídá vašim volbám: , .
Popis sbírného předmětu
Caspar David Friedrichova mistrovská plátna, jako 'Na plavbáři', zachycují klidnou krásu přírody a lidské soužití. Objevte romantismus v detailním provedení a symbolice obrazů.
Zobrazit více
Biografie umělce
Caspar David Friedrich: Ledové moře (1824). Romantický obraz plný symboliky, zachycující drsnou krásu Arktidy a lidskou zranitelnost tváří v tvář přírodě. Mistrovské dílo pro sběratele.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)
Více informací o tomto obrazu
Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyObjednejte si svůj obraz ve čtyřech jednoduchých krocích
Nespěchejte. Každou odpověď můžete změnit; cena v košíku se bude přizpůsobovat každé vaší volbě.
1 První krok ze čtyř
Jakou velikost si přejete?
Tyto velikosti zachovávají proporce původního obrazu. Návrh ukazuje vaši volbu na stěně nad dvumetrovou pohovkou.
nebo zadejte vlastní rozměry
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
2 Druhý krok ze čtyř
Jak by mělo být připraveno: srolované, na plátno natažené nebo v rámu?
Ceny níže platí pro rozměr, který jste si zvolili v prvním kroku.
Vyberte si okraje plátna
Vyberte si rámeček
Bílé okraje Kč1
Rozostřené okraje Kč1
Prodloužené okraje Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
V rámu
Profil: . Celkové rozměry včetně rámu: .
3 Třetí krok ze čtyř
Přejete si v malbě něco změnit?
Většina lidí odpoví ne. Protože každý obraz je vytvořen ručně, náš umělec jej pro vás může také upravit.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com pošle e-mail s instrukcemi a poskytne náhled návrhu
4 Čtvrtý krok ze čtyř
Několik možností provedení
Všechny jsou volitelné. Již zvolené odpovědi nesepisují žádné dodatečné náklady.
Kdo je autor?
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (3 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
Štítek jako v muzeu?
Detaily ryté bronzové plakety
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily průhledné akrylové desky
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily černé akrylové destičky
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ochranný lak?
Kdy jej potřebujete?
✓ Kontrola a objednávka
Váš obraz přesně podle objednávky
Na plavbáři
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (3 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (10 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5735
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Součást každé objednávky
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Caspar David Friedrich – "Na plavbové lodi" – Osvětlení Romantiky
V srdci romantické malby se nachází obraz, který uchvacuje diváka svou klidnou krásou a hlubokým emocionálním náboženstvím: "Na plavbové lodi" (Auf dem Segler) od Caspara Davida Friedricha. Zhotovený v roce 1819 a dnes vystaven v Hermitáži v Petrohradu, tento obraz není pouhým zobrazením lodě na moři; je to komplexní meditace o lidském osudu, spojení s přírodou a hledání smyslu v životě. Friedrich, mistr romantické krajiny, se zde ukazuje jako pozorovatel, který zachycuje nejen fyzický svět, ale i jeho emocionální podstatu.
Obraz je charakteristický pro Friedrichův styl – klidný, melancholický a plný symboliky. Dvě postavy na lodi, muž a žena, jsou umístěny v přední části kompozice, jejich tváře obrácené směrem k obzoru. Zatímco muž se dívá vpřed, směrem k vzdálené, nejasné krajině, žena je usazena vedle něj, možná v úvahách o minulosti nebo budoucnosti. Tři další postavy – jedna na levém boku lodi, druhá na pravém a třetí blízko muže – přidávají obrazu vrstvu tajemství a naznačují, že se jedná o skupinu přátel nebo rodiny sdílející společný zážitek. V pozadí se rozprostírá moře, které je zobrazeno v tlumených odstínech modrého a šedého, s několika plachtami, které naznačují pohyb a cestování. Základem scény je kamenný břeh, který dodává obrazu pocit stability a pevnosti.
Technika a Barvy – Zázrak Impasta
Friedrichova technika v "Na plavbové lodi" je charakteristická pro romantismus. Používá silný impasto – tlusté, hrubě nanášené vrstvy barvy – aby vytvořil texturu a hloubku na povrchu obrazu. Tato technika zdůrazňuje materiální aspekt krajiny a dodává jejím barvám fyzickou přítomnost. Paleta barev je tlumená, převážně modrá, šedá a hnědá, což vytváří atmosféru klidu a melancholie. Využití světla a stínu je také velmi důležité – Friedrich používá kontrast mezi jasnými a tmavými oblastmi k vytvoření dramatického efektu a zdůraznění tvarů. Důraz na detail v popisu kamene, vody a plachet dodává obrazu realističnost a zároveň podtrhuje jeho symbolický význam.
Historický Kontext – Romantismus a Hledání Smyslu
"Na plavbové lodi" vznikla v době romantismu, období, které se vyznačovalo hlubokým zájmem o emoce, intuici a spojení s přírodou. Friedrich byl jedním z nejvýznamnějších představitelů tohoto směru a jeho obrazy často zkoumají témata osamělosti, spirituality a lidské existence v kontextu přírody. V 19. století se společnost potýkala s rychlými změnami a ztrátou tradičních hodnot, což vedlo k hledání nových forem vyjádření. Friedrichova malba odráží tuto snahu o nalezení smyslu v životě prostřednictvím spojení s přírodou a duchovním zážitkem. Jeho obrazy jsou často interpretovány jako alegorie lidského života, ve kterém se člověk pohybuje po cestě k poznání a osvobození.
Symbolika – Cesta a Osud
"Na plavbové lodi" je bohatá na symboliku. Plachetnice sama o sobě představuje cestu života, plnou výzev a neznámých míst. Dvě postavy na lodi symbolizují lidskou dvojici – muže a ženu – kteří se společně vydávají na tuto cestu. Vzdálený obzor naznačuje budoucnost, která je nejasná a plná možností. Časomíra v dolní části obrazu připomíná plynulost času a potřebu využít každý okamžik. Celkově obraz evokuje pocit melancholie, ale zároveň i naděje a optimismu – naznačuje, že i přes obtížnosti života je možné najít smysl a štěstí v spojení s přírodou a v hledání vlastního osudu.
Závěr – Trvalá Krása Romantiky
“Na plavbové lodi” Caspara Davida Friedricha zůstává jedním z nejvýznamnějších děl romantické malby. Jeho klidná krása, hluboký emocionální náboj a bohatá symbolika nadcházejí diváky po celém světě. Dnes, v době rychlého tempa života a technologického pokroku, nám tento obraz připomíná důležitost spojení s přírodou, hledání smyslu v životě a ocenění krásy jednoduchosti. Reprodukce tohoto mistrovského díla přináší do každého prostoru atmosféru klidu, melancholie a hluboké spirituality – připomínku trvalé krásy romantické malby.
Otázky a odpovědi
Jak moc se zdá, že barvy díla „Na plavbáři“ odrážejí světlo?
Luminance zaznamenaná pro dílo „Na plavbáři“ od Caspar David Friedrich je Jasná rovnováha.
Jakou převládající barvu má dílo „Na plavbáři“ od Caspar David Friedrich?
Barvou, která v díle „Na plavbáři“ nejvíce vyniká, je Železná zelená (#646357). Dominantní barva je užitečná při sladění uměleckého díla s interiérem.
V jaké orientaci je dílo „Na plavbáři“ od Caspar David Friedrich?
„Na plavbáři“ od Caspar David Friedrich je Portrétní orientace kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.
Podobná díla
Caspar David Friedrich
1774 - 1840, Německo
Biografie umělce
A Solitary Vision: The Life and Art of Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich (1774-1840) byl německým romantickým malířem, jehož dílo vyzařuje melancholickou krásou a hlubokými symbolickými významy. Jeho život byl ovlivněn osobními ztrátami – smrt rodiče a několika sourozenců vytvořila v něm citlivost vůči smrti a přechodnosti, která se stala základním tématem jeho tvorby. Už jako mladík získal vzdělání od svého staršího bratra Christiana v kreslení, což ho připravilo pro další studium umění i teologie na Univerzitě Lipské, kde však ani jedno diplomové uznání nezískal. Tento dvojí zájem – fascinace vizuálním světem a hluboké duchovní otázky – byl zásadní pro jeho vývoj jako umělce. Pozdější studia v Kodénsku prohloubila jeho technické schopnosti, vystavila ho tradičním evropským krajinářským školám, které však sloužily jako základ pro jeho jedinečný styl. Friedrich nebyl pouze kopií přírody; snažil se vyjádřit své vlastní emoce prostřednictvím jazyka obrazu – což byl průlom pro svou dobu.Early Life and Artistic Beginnings
Friedrichův život začal v Greifswaldě, kde ho rodiče poznali jako dítěti ztráty. Jeho mladší bratři zemřeli krátce po jeho narození, což prohloubilo jeho citlivost vůči smrtelným aspektům života a ovlivnilo estetické cítění jeho pozdější tvorby. Jeho vzdělání získal především od svého bratra Christiana, který ho naučil kreslení a později ho podporoval v zájmu o filozofii. Tento intelektuální základ byl důležitý pro jeho schopnost analyzovat svět kolem sebe a vyjadřovat své vlastní přesvědčení prostřednictvím umění. Jeho první obrazové práce byly inspirovány především díly nizozemských mistrů, zejména Jacobem van Ruisdaelem, kteří kladli důraz na realistické zachycení přírody a jejího působení na člověka.The Influence of Romanticism
Friedrichův životní styl byl ovlivněn filozofiemi romantismu – směrem, který odmítal racionalismus osvícenství ve prospěch emocí, fantazie a individuální svobody. Tento intelektuální proud kladl důraz na subjektivní zkušenost a vyjadřoval osobní hodnoty prostřednictvím umění – což byl významný kontrast vůči dominantním estetickým ideям doby. Friedrich se aktivně účastnil kulturního života svého času, podporoval nové myšlenky a estetické koncepty, které byly v té době inovativní. Jeho tvorba reflektovala největší intelektuální výzvy své doby – otázku vztahu člověka k Bohu, přírodě a společnosti.Signature Style and Symbolic Landscapes
Friedrichův obrazový styl byl charakteristický jednoduchostí a osobním vyjádřením emocí. Používal pastelové barvy a často vytvářel atmosférické obrazy, které vyvolávaly pocit nostalgie a melancholie. Jeho největší úspěch představují krajinářské výtvory, které jsou plné symbolických významů. Friedrich často používal *Rückenfiguren* – osoby viděné zezadu – aby vytvořil prostor pro meditativní pohled pozorovatele a vyjádřil jeho osobní vztah k přírodě. Jeho obrazy zobrazovaly často izolované postavy stojící před majestátními horami nebo rozsáhlými vodními plochami, což symbolizovalo lidskou křehkost a nejistotu ve světě přírody. Friedrich věřil, že umění má schopnost vyvolávat emocionální odpovědi u diváka – což byl základ jeho estetického přístupu a filozofie života. Jeho tvorba byla inspirována především díly Johannese Christiana Dahlé, který kladl důraz na popisování přírody s přesvědčením o její krásě a síle.Legacy and Enduring Influence
Caspar David Friedrich zůstal jedním z nejvýznamnějších představitelů německého romantismu – směru, který zásadně změnil evropské umění a kulturu. Jeho obrazy vyjadřují základní hodnoty romantické estetiky – emoční autenticitu, subjektivní zkušenost a oslavu krásy přírody. Friedrichův dílo inspirovalo další generace umělců, kteří hledali nové způsoby vyjádření emocí prostřednictvím obrazu – což je důkaz jeho trvalého působení na evropské umění. Jeho tvorba zůstává aktuální i dnes, protože připomíná nám důležitost vztahu mezi člověkem a přírodou a hodnotu umění jako nástroje poznání sebe sama a světa kolem nás. Jeho dílo je považováno za jedno z nejvýznamnějších děl německého romantismu a jeho estetický přístup ovlivnil mnoho pozdějších umělců.
Související články
Romantismus v umění: Top 10 děl, která definovala éru | ArtsDot.cz
Prozkoumejte 10 ikonických děl romantismu od Delacroixe, Goya a Friedricha. Objevte příběhy umělců, techniky a emoce v obrazech, které definovaly éru. Reprodukce obrazů nejvyšší kvality na ArtsDot.cz – inspirace pro váš interiér!
Echoes of Isolation: Solitude in Western Art from Renaissance to Modernism
Explore the profound representation of solitude in Western art from the Renaissance to Modernism. Discover iconic paintings & artists like Goya, Friedrich, and Rossetti. Handmade oil reproductions available at ArtsDot.
Caspar David Friedrich: Romanticism's Master of Landscape & the Sublimity of Inner Experience
Explore the profound landscapes of Caspar David Friedrich, a master of German Romanticism. Discover the symbolism, themes & enduring influence of this iconic artist. A deep dive into his life and work.