Landscape XXII

- 54.0 x 74.0 cm
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (4 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Landscape XXII
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1366
Podobná díla
Biografie umělce
Carlos Scliar: A Pioneer of Brazilian Abstract Expressionism
Carlos Scliar (1920-2001) stands as a monumental figure in Brazilian art history, recognized for his unwavering dedication to abstract expressionism and landscape painting—styles that profoundly shaped the artistic landscape of mid-century Brazil. Born in Santa Maria, Rio Grande do Sul, he embarked on an artistic journey marked by formal training under Gustav Epstein, fostering a foundational understanding of European avant-garde principles. This early influence would prove crucial as he honed his skills at São Paulo’s Liceu de Artes e Ofícios and subsequently at the Escola Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro.- Early Influences & Training: Epstein's guidance instilled a commitment to experimentation and formal exploration, preparing Scliar for his subsequent engagement with Grupo Frente and Grupo Santa Helena – collectives that championed modernist ideals within Brazilian art circles.
- Parisian Period (1946): A formative trip to Paris saw him immerse himself in the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, absorbing the dynamism of European artistic discourse and solidifying his stylistic vision.
- New York Exploration (1951): Studying at the Art Students League broadened Scliar’s perspective, exposing him to American abstract expressionist techniques and furthering his exploration of color and texture.
The Grupo Frente & Neoconcreto Movement: Shaping Brazilian Modernism
Scliar's artistic trajectory intersected powerfully with Grupo Frente (1945) and Grupo Neoconcreto (1957), movements that actively sought to redefine Brazilian art’s aesthetic boundaries. Frente, initially driven by a desire for intellectual engagement alongside artistic creation, established Scliar as a key voice advocating for critical dialogue within the art world. Neoconcreto, however, propelled him toward a more radical exploration of geometric abstraction—a stylistic shift that cemented his reputation as a champion of minimalist aesthetics and a pioneer in Brazilian concrete art. His canvases became characterized by bold color palettes and simplified forms, reflecting the broader intellectual currents of the era.Notable Works & Artistic Style
Scliar’s oeuvre is distinguished by two dominant stylistic approaches: expansive landscapes imbued with atmospheric depth and emotionally resonant abstract paintings that prioritize color and texture as primary expressive elements. Pieces like “Landscape XXII” exemplify his masterful manipulation of pigment to convey mood and evoke a sense of sublime grandeur, mirroring the influence of Turner and Cézanne on his artistic vision. Simultaneously, his abstract compositions—such as "Still Life"—demonstrate an unwavering dedication to exploring the fundamental qualities of visual perception.Legacy & Historical Significance
Carlos Scliar’s contribution extends beyond individual artworks; he served as a pivotal figure in establishing Brazilian abstract expressionism as a distinct artistic idiom and fostering a critical engagement with art's role in cultural discourse. His unwavering commitment to experimentation, coupled with his participation in influential collectives like Grupo Frente and Grupo Neoconcreto, ensured that his work would resonate throughout the latter half of the 20th century—leaving an indelible mark on Brazilian art history and inspiring generations of artists to pursue innovative approaches to visual representation. He is remembered as a true visionary who championed artistic freedom and intellectual rigor.Carlos Scliar
1920 - 2001 , Brazil
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Abstract & Landscape
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Frente
- Neoconcreto
- Artists Who Influenced This Artist: ['Gustav Epstein']
- Date Of Birth: 1920
- Date Of Death: 2001
- Full Name: Carlos Scliar
- Nationality: Brazilian
- Notable Artworks:
- Still Life
- Landscape XXII
- Place Of Birth: Santa Maria, Brazil

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
