Menu
Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

sick bacchus

Explore Caravaggio (1571-1610): Baroque master of realism & tenebrism. Dramatic religious scenes, intense chiaroscuro, and a revolutionary style that influenced Rubens & Rembrandt.

Karavaggio (1571-1610): Barokní mistr realismu a tenebrismu. Dramatické náboženské scény, intenzivní chiaroscuro a revoluční styl ovlivnil Rubense a Rembrandta.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)

Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B 10
Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H 10
Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W 10
Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z 10
Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH 12
Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH 12
Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H 10
Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z 10
Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ 10
Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G 10
Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ 10
Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH 10
Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ 12
Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C 8
Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G 10
Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH 8
Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y 10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ 10
Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G 10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ 8
Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y 10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ 8
Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J 10
Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY 15
Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH 15
Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G 12
Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H 8
Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG 15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ 8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje vlastní fotografií; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (11 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 5490

sick bacchus

Technika provedení

Velikost reprodukce

-

Celková cena

Kč 5490

Rychlé informace

  • Year: c. 1607
  • Dimensions: 73 x 54 cm
  • Artistic style: Tenebrism
  • Location: Museo Borghese, Rome
  • Movement: Baroque
  • Medium: Oil on Canvas
  • Artist: Caravaggio

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What artistic technique is prominently featured in Caravaggio’s ‘Sick Bacchus,’ contributing to its dramatic effect?
Otázka 2:
The depiction of grapes in the painting symbolizes what broader concept within Renaissance art?
Otázka 3:
Caravaggio’s style is considered revolutionary because it departed from the idealized forms of earlier Renaissance artists. What was a key difference between Caravaggio's approach and those of his predecessors?
Otázka 4:
Based on the image description, where are the apples positioned within the composition?
Otázka 5:
Why might Caravaggio’s choice to portray a sickly figure be interpreted as reflecting humanist concerns about human vulnerability and mortality?

A Portrait of Vulnerability: Decoding Caravaggio’s ‘Sick Bacchus’

Michelangelo Merisi da Caravaggio, a name synonymous with the dramatic intensity of Baroque painting, was born in Milan in 1571, a period steeped in both artistic flourishing and societal upheaval. His early life was marked by loss; plague ravaged his hometown, claiming the lives of his father and grandfather when he was just six years old. Raised amidst relative poverty, young Michelangelo’s formative years instilled within him a keen awareness of human suffering and resilience—themes that would later become central to his artistic vision. He began his artistic training in Milan under Simone Peterzano, a former pupil of Titian, absorbing the fundamentals of Renaissance technique but already hinting at a rebellious spirit that would soon shatter conventional norms. This apprenticeship provided a solid foundation, yet it was in Rome, arriving around 1592, that Caravaggio truly found his voice, though not without initial struggle and hardship. The city, a vibrant hub of artistic patronage and intellectual debate, attracted artists from across Europe eager to explore new expressive possibilities—a crucible where Caravaggio’s revolutionary style would emerge.
  • Subject Matter: The painting depicts a young man reclining on a bedsheet, clutching bunches of grapes in his left hand. Alongside him rests an apple, symbolizing temptation and mortality – motifs frequently employed by Baroque artists to convey moral lessons.
  • Style & Technique: Caravaggio’s signature technique—tenebrism—dominates the composition. This dramatic chiaroscuro effect utilizes stark contrasts between light and dark, plunging the scene into deep shadows while highlighting specific areas of illumination. The artist meticulously rendered skin tones with astonishing realism, capturing subtle nuances of flesh color that defied previous artistic conventions.
  • Historical Context: Caravaggio’s work arose during a period marked by religious fervor and artistic experimentation following the Counter-Reformation. He sought to reinvigorate religious art by portraying biblical figures with unflinching honesty—often depicting them as ordinary men grappling with profound spiritual dilemmas. ‘Sick Bacchus,’ commissioned likely for Cardinal Scipione Borghese, exemplifies this commitment to psychological depth and emotional resonance.
Symbolism: Beyond the obvious depiction of fruit – representing abundance and fertility – the apple serves as a potent symbol of sin and decay, mirroring the biblical story of Adam and Eve. The man’s posture conveys vulnerability and illness, suggesting introspection and confronting mortality—themes that resonate powerfully with viewers even today. Caravaggio deliberately eschewed idealized beauty, favoring instead an unflinching portrayal of human imperfection.
  • Emotional Impact: ‘Sick Bacchus’ transcends mere visual representation; it evokes a palpable sense of melancholy and contemplation. The artist's masterful use of light and shadow creates an atmosphere of intimacy and vulnerability, inviting the viewer to engage in a dialogue with the subject’s inner turmoil.
  • Legacy: Caravaggio’s influence extended far beyond his lifetime, inspiring generations of artists who embraced tenebrism and sought to capture the complexities of human emotion. His uncompromising realism challenged artistic dogma and established him as one of the most transformative figures in Baroque art history.
Conclusion: Caravaggio's ‘Sick Bacchus’ remains a testament to his unparalleled ability to convey profound psychological truths through masterful technique and evocative imagery—a painting that continues to captivate audiences with its haunting beauty and enduring relevance. Its reproduction offers an opportunity to experience the emotional power of Baroque art firsthand, bringing Caravaggio’s vision into any interior space.

Otázky a odpovědi

Hangi tónem se "sick bacchus" sklání?

Dílo „sick bacchus“ od Karavaggio je protknuto Ochre to Sepia odstínem.

Je dílo "sick bacchus" k dispozici jako umělecká tisknutá reprodukce?

Pokud si chcete pořídit tisk díla „sick bacchus“ od Karavaggio, stačí si jej objednat na tato stránka: umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.

K kterému umělci je dílo "sick bacchus" připisováno?

Dílo "sick bacchus" vytvořil/a Karavaggio. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Karavaggio.

Jakou celkovou náladu vyzařuje dílo „sick bacchus“ od Karavaggio?

Dílo „sick bacchus“ od Karavaggio je v náladě popsáno jako Dramatic. Tato klasifikace může pomoci při zařazení díla do konkrétního prostředí.

Kdo je autorem díla "sick bacchus" a do kterého směru patří?

Za dílem "sick bacchus" stojí Karavaggio a směr Baroque.

K kterému uměleckému směru patří „sick bacchus“ od Karavaggio?

Dílo „sick bacchus“ od Karavaggio patří k období směru Baroque. Tento směr poskytuje dílu jeho stylistický kontext.

Kde koupit ručně malované kopie díla „sick bacchus“ od Karavaggio?

Ručně malovanou reprodukci díla „sick bacchus“ od Karavaggio si můžete objednat přímo na tato stránka: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, vyrábíme na zakázku.


Biografie umělce

Život v stínu a světle

Michelangelo Merisi da Caravaggio, jméno neodmyslitelně spojené s dramatickou intenzitou barokní malby, se narodil v Miláně roku 1571, v období plném uměleckého rozkvětu i společenských otřesů. Jeho raný život poznamenala ztráta – mor zpustošil jeho rodné město a vzal životy otce a děda, když mu bylo pouhých šest let. Vychován v relativní chudobě si mladý Michelangelo od mládí osvojil citlivé povědomí o lidském utrpení a odolnosti – témata, která se později stala dominantou jeho pláten. Umělecký výcvik zahájil v Miláně u Simone Peterzana, bývalého žáka Titiana, vstřebával základy renesanční techniky, ale již naznačoval vzpurného ducha, který brzy rozbije konvence. Toto učení mu poskytlo pevný základ, avšak v Římě, kam dorazil kolem roku 1592, skutečně nalezl svůj hlas, byť ne bez počátečních bojů a strádání. Město, živé centrum uměleckého patronátu a náboženské horlivosti, se ukázalo být lákavé i nemilosrdné pro ambiciózního mladého malíře.

Revoluční vize: Technika a styl

Caraggiův příchod do Říma znamenal seismický posun v krajině italského umění. Odmítl převládající manýrismus – charakterizovaný jeho umělou elegancí a protáhlými formami – ve prospěch nekompromisního realismu, který šokoval i uchvátil publikum. Jeho nejvýznamnější inovací bylo mistrovské využití chiaroscuro, dramatického kontrastu mezi světlem a tmou, které pozvedl na novou úroveň expresivní síly. Tato technika, často označovaná jako tenebrismus, nebyla pouhou estetickou volbou; byla prostředkem k zesílení emocionálního dopadu, vtahování diváků do srdce scény a obdařování jeho postav hmatatelným smyslem přítomnosti. Vyhýbal se idealizovaným zobrazením, místo toho osídloval svá plátna obyčejnými lidmi – často čerpanými z římských ulic – jako modely pro náboženské postavy. Tento radikální přístup zpochybnil tradiční představy o kráse a posvátnosti, činil posvátné srozumitelným a hluboce lidským. Jeho kompozice byly často strohé a přímé, zaměřovaly se na klíčové okamžiky intenzivního dramatu, ať už šlo o brutální realismus „Zatčení Krista“ nebo tiché rozjímání v „Svatém Františkovi z Assisi v extázi“.

Klíčová díla a trvalý vliv

Během své relativně krátké kariéry vytvořil Caravaggio soubor děl, která dodnes rezonují s publikem. Rané práce jako „Věštkyně“ (1594) demonstrují jeho rostoucí talent pro zachycení realistických detailů a psychologické nuance. „Večeře v Emauzích“ (1601-1602), uložená v Národní galerii v Londýně, je příkladem jeho mistrovství chiaroscuro a schopnosti zprostředkovat hlubokou emocionální hloubku v biblickém vyprávění. „David s hlavou Goliáše“ (kolem 1610) je zvláště mrazivý, často interpretován jako autoportrét odrážející Caraggiův vlastní problematický stav mysli. Jeho vliv se rozšířil daleko za hranice Itálie a inspiroval generaci umělců známých jako Caravaggisti, nebo „stínovci“, kteří přijali jeho styl po celé Evropě. Mezi významné následovníky patřili Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera a Gerrit van Honthorst, z nichž každý přizpůsobil Caraggiovy techniky svým jedinečným uměleckým vizím.

Bouřlivá existence a trvalé dědictví

Caraggiův život byl stejně dramatický a turbulentní jako jeho umění. Nestálá povaha a sklon k potyčkám ho vedly k častým problémům se zákonem, vyvrcholily obviněním z vraždy v roce 1606, které ho donutilo uprchnout z Říma. Následující čtyři roky putoval po Neapoli, Maltě a Sicílii, pokračoval v malování a zoufale hledal papežské odpuštění. Navzdory jeho úsilím zůstal psanec zákona, pronásledován minulostí a sužován osobními konflikty. Zemřel v Porto Ercole v Itálii roku 1610 za záhadných okolností – příčina jeho smrti zůstává předmětem debat, s teoriemi sahajícími od horečky po otravu. Přestože byl jeho život předčasně ukončen, Caraggiovo umělecké dědictví přetrvává jako svědectví o jeho revoluční vizi a neochvějné oddanosti realismu. Zpochybnil konvence své doby, připravil cestu k modernějšímu přístupu k malbě a zanechal nesmazatelnou stopu v průběhu západní historie umění. Jeho dílo i nadále inspiruje úžas a podněcuje rozjímání, připomíná nám sílu umění osvětlit nejtemnější zákoutí lidské zkušenosti.
Karavaggio

Karavaggio

1571 - 1610 , Španělsko

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Baroko, Tenebrismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Rubens
    • Ribera
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Tizian
    • Leonardo da Vinci
  • Date Of Birth: 29. září 1571
  • Date Of Death: 18. července 1610
  • Full Name: Michelangelo Merisi da Caravaggio
  • Nationality: Italská
  • Notable Artworks:
    • Věštkyně
    • Poslední večeře
    • David a Goliath
  • Place Of Birth (City And Country): Milán, Španělsko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.