Sakuki Greyhound
Sculpture Bronze
Renaissance Mannerism
18.0 x 28.0 cm
Museo Nazionale del Bargello
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (9 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
100dená lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Sakuki Greyhound
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 62
A Study in Bronze: Exploring Benvenuto Cellini’s Sakuki Greyhound
The Museo Nazionale del Bargello in Florence houses a sculpture that transcends mere representation; it embodies the spirit of the Italian Renaissance and stands as a testament to the unparalleled skill of Benvenuto Cellini – his bronze masterpiece, “Sakuki Greyhound.” Created sometime around 1560, this remarkable piece captures not just an animal form but also the essence of Mannerist aesthetics: dramatic gesture, stylized realism, and meticulous attention to detail. Examining its creation, context, and enduring beauty offers a fascinating glimpse into the artistic landscape of Florence during Cellini’s illustrious career.The Artist's Vision & The Mannerist Style
Benvenuto Cellini (1500-1571) wasn’t simply a craftsman; he was a flamboyant personality who meticulously cultivated his image as an artist and humanist scholar. He famously declared, “I am a sculptor, a painter, a goldsmith, a musician, a poet,” reflecting the Renaissance ideal of the ‘uomo universale.’ Cellini's artistic style aligns perfectly with Mannerism – a reaction against the harmonious balance championed by Leonardo da Vinci and Michelangelo. Unlike High Renaissance art’s pursuit of idealized beauty, Mannerist sculpture sought to provoke contemplation through unsettling distortions and exaggerated poses. Cellini deliberately employed these techniques to convey emotion and dynamism, prioritizing expressive gesture over anatomical accuracy. This deliberate departure from convention is evident in “Sakuki Greyhound,” where the dog's posture exudes a palpable sense of alertness and movement—a characteristic hallmark of Mannerist sculpture.Technique & Material: Bronze Patina – A Reflection of Time
Cellini’s mastery lay not only in his conceptual vision but also in his technical prowess. He worked primarily with bronze, utilizing lost-wax casting techniques – a method perfected during antiquity and revived during the Renaissance – to achieve astonishing sculptural precision. The sculpture's surface is covered in a rich, dark patina—a result of oxidation over centuries—that imparts an aura of solemn grandeur and hints at the passage of time. This patina isn’t merely cosmetic; it actively contributes to the artwork’s visual impact, highlighting subtle textural variations and emphasizing the contours of the dog’s musculature. Cellini's meticulous attention to surface treatment demonstrates his profound understanding of material science and elevates “Sakuki Greyhound” beyond a simple depiction of an animal into a complex interplay of form and texture.Symbolism & Context: The Dog – Loyalty & Vigilance
The choice of subject—a greyhound—holds symbolic significance within Renaissance art. Greyhounds were revered for their speed, grace, and unwavering loyalty, qualities often associated with nobility and virtue. Cellini’s depiction captures this essence beautifully; the dog's posture conveys a sense of watchful vigilance, suggesting both physical alertness and inner contemplation. Furthermore, “Sakuki Greyhound” exists within the broader context of Florentine Renaissance art patronage—commissioned by influential families like the Medici—reflecting the period’s fascination with classical ideals and humanist philosophy. The sculpture embodies the Renaissance desire to represent human experience in a truthful yet emotionally resonant manner.Emotional Impact & Legacy
“Sakuki Greyhound” continues to captivate viewers today, not merely for its technical brilliance but also for its ability to evoke profound emotion. Its stylized realism compels us to consider the animal’s inner life—its gaze, its stance—while simultaneously acknowledging Cellini's masterful manipulation of form and texture. This sculpture stands as a cornerstone of Mannerist art and exemplifies Cellini’s enduring legacy as one of the greatest sculptors of his era. It serves as an inspiring reminder that true artistry transcends mere imitation; it strives to capture the spirit of its time and speaks across centuries with timeless beauty and intellectual depth.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Benvenuto Cellini: Zlatník, sochař a kronikář renesance
Benvenuto Cellini, jehož jméno dnes evokuje především okázalou slánku pro francouzského krále Františka I., byl mnohem víc než jen mistr zlatnictví. Byl to italský umělec plný vášně a kontroverzí, sochař s neuvěřitelným citem pro detail, hudebník a především brilantní vypravěč vlastního života. Jeho autobiografie, napsaná s nebývalou otevřeností a sebezpychaním, je dodnes považována za jeden z nejcennějších pramenů k pochopení ducha renesance – doby, kdy se umění, věda a osobní ambice propojovaly v jedinečnou směs.
Narodil se ve Florencii roku 1500 do rodiny hudebníka a stavitele hudebních nástrojů. Jeho otec ho zpočátku usiloval k hudební kariéře, ale Benvenuto již brzy směřoval ke zlatnictví. V patnácti letech se stal učněm u Antonia di Sandro Marconeho, kde získal základy řemesla a začal rozvíjet svůj talent pro detail a inovaci. Jeho raná léta však byla poznamenána neklidem a impulzivitou – zapletl se do potyčky a byl nucen opustit Florencii. Následovaly roky putování po italských městech, včetně Sieny, Bologny a Říma, kde si dále prohluboval své umělecké znalosti a získával zkušenosti s různými technikami.
Mistrovská díla a styl
Celliniho tvorba se vyznačovala neuvěřitelnou zručností a dramatičností. Jeho styl, typický pro období manýrismu, se vyznačoval prodlouženými formami, dynamickými kompozicemi a teatrálním výrazem. Mezi jeho nejznámější díla patří bezesporu Slánka pro Františka I., mistrovské dílo zlatnictví, které uchovává v vídeňském Kunsthistorischen Museum. Tato nádherná slánka, zdobená složitými figurami a scénami z řecké mytologie, je ukázkou Celliniho schopnosti spojit technickou dokonalost s uměleckou vizí. Dalším významným dílem je bronzová socha Persea s hlavou Medúzy, která demonstruje jeho mistrovství v práci s kovem a jeho schopnost zachytit pohyb a emoce. Celliniho tvorba zahrnuje také medaile, šperky a návrhy pro pečetě, které svědčí o jeho univerzálnosti a neustálé snaze o inovaci.
Jeho styl byl silně ovlivněn renesančními umělci, zejména Michelangelem, ale Cellini dokázal vytvořit vlastní osobitý výraz. Jeho díla se vyznačují realistickým zobrazením lidské postavy a dynamickými kompozicemi, které diváka vtahují do děje. Použití detailů a zdobnosti bylo pro něj charakteristické, stejně jako jeho schopnost kombinovat různé materiály – zlato, stříbro, slonovou kost a smalt – aby dosáhl maximálního efektu.
Životopis a odkaz
Největším Celliniho příspěvkem k dějinám umění je však jeho autobiografie Život Benvenuta Celliniho. Tento dílo, napsané s nebývalou otevřeností a sebezpychaním, poskytuje fascinující pohled do života renesančního umělce – jeho ambicí, vášní, ale i neúspěchů a konfliktů. Autobiografie je plná barvitých anekdot o patroních, rivalech a osobních dobrodružstvích, které čtenáře vtahují do světa italské renesance. I když je Celliniho vyprávění někdy zkresleno jeho vlastními předsudky a touhou po sebeprezentaci, zůstává cenným zdrojem informací o uměleckém prostředí doby.
Benvenuto Cellini zemřel ve Florencii roku 1571. Jeho odkaz jako jednoho z nejvýznamnějších umělců manýrismu a mistra zlatnictví žije dodnes. Jeho díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě a jeho autobiografie je studována historiky umění a literáty. Cellini představuje ideál renesančního člověka – polymatha, který se vyznačoval talentem v mnoha oborech a nebál se vyjádřit svou individualitu.
Benvenuto Cellini
1500 - 1571 , Itálie
Rychlé fakta
- Celé Jméno: Benvenuto Cellini
- Datum Narození: 3. listopadu 1500
- Datum Úmrtí: 13. února 1571
- Místo Narození: Florencie, Itálie
- Národnost: Italská
- Ovlivnění Umělci: ['Michelangelo']
- Umělecký Směr: Manierismus
- Významná Díla:
- Slánka krále Františka I.
- Perseus s hlavou Medúzy
- Zlatá medaile Leda a labutě

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
