May 1956 (hendrifter)

- 36.0 x 43.0 cm
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (14 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
May 1956 (hendrifter)
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1364
The Geometry of Modern Serenity: Exploring May 1956
To stand before Ben Nicholson’s May 1956 (hendrifter) is to encounter a moment of profound, almost crystalline stillness. This work does not shout its presence; rather, it invites the viewer into a quiet dialogue between form and space. The composition, rendered in crisp geometric divisions against a vibrant yellow field, speaks volumes about the artist’s dedication to abstraction—a language that finds beauty not in representation, but in pure structure. It is an exercise in balance, where every line and angle seems meticulously placed by an unseen hand guiding the eye through its intricate pathways.
A Dialogue with Form and Space
Nicholson's mastery here lies in his ability to distill complex visual information into elemental shapes. The overall structure presents a compelling interplay of squares and triangles, creating an illusion of depth that pulls the viewer inward. Notice how the larger square is segmented by internal triangular forms, which in turn define a smaller, perfect inner square. This nesting effect—the contained within the containing—is central to the piece's meditative quality. It suggests layers of perception, inviting us to look beyond the surface pattern and contemplate the underlying mathematical harmony that governs our visual world.
Historical Echoes: Nicholson in Mid-Century Abstraction
Created in 1956, this painting sits at a fascinating juncture in modern art. While abstraction had been evolving for decades, works like this demonstrate a continued refinement of geometric purity. Ben Nicholson, deeply rooted in the traditions of English modernism yet constantly pushing its boundaries, found immense resonance in the clarity offered by non-objective art. His early fascination with the geometry inherent in activities like billiards seems to have matured into a sophisticated visual vocabulary here—a celebration of line, plane, and the satisfying logic of pure design.
Symbolism and Emotional Resonance for the Contemporary Collector
For the collector or designer seeking an anchor piece for a modern interior, May 1956 (hendrifter) offers more than mere decoration; it offers intellectual calm. The bright yellow background acts as an optimistic burst of energy, counterbalanced by the cool, rational structure of the white and implied lines. Symbolically, the composition can be read as a map of order emerging from potential chaos. It speaks to the human desire to find pattern, balance, and enduring beauty within the flux of daily life. Owning this piece is acquiring a visual philosophy—a commitment to clarity.
Whether reproduced for a gallery wall or used to elevate a sophisticated living space, the crisp execution and timeless geometry of this work ensure that it remains both historically significant and immediately relevant, offering a touch of structured serenity to any room.
Otázky a odpovědi
Kdo vytvořil dílo "May 1956 (hendrifter)" a v jakém roce?
Ben Nicholson vytvořil/a „May 1956 (hendrifter)“ v roce 1956.
Jak sytá je paleta díla "May 1956 (hendrifter)"?
Nasycení barevné palety díla "May 1956 (hendrifter)" je na úrovni Clear Color Presence.
Jaké barvy dominují dílu „May 1956 (hendrifter)“ od Ben Nicholson?
„May 1956 (hendrifter)“ je definováno paletou Dark, v níž dominuje barva Rosy Brown (#c5b183).
Podobná díla
Biografie umělce
Ben Nicholson OM: Život v abstraktním umění
- Narozen: 10. dubna 1894, Denham, Buckinghamshire, Spojené království
- Zemřel: 6. února 1982, Londýn, Spojené království
Raný život a umělecké vzdělání
- Ben Nicholson se narodil v umělecké rodině; jeho otec, Sir William Nicholson, i matka, Mabel Pryde, byli oba uznávanými malíři. Toto prostředí v něm již od raného dětství pěstovalo hlubokou úctu k umění.
- Své první vzdělávací kroky podnikl na Tyttenhangar Lodge Preparatory School ve Seafordu, následně na Heddon Court v Hampsteadu a na Gresham's School v Holtě v Norfolk.
Umělecký rozvoj a vlivy
- Rané dílo: Nicholsonovy počáteční umělecké snahy se soustředily na naturalistické라도 zátiší, silně ovlivněné stylem jeho otce.
- Vliv kubismu: Kolem roku 1926 začal zkoumat abstrakci, přičemž zásadní inspiraci čerpal ze syntetického kubismu a díla Pabla Picassa.
- Neoplasticismus a primitivní styl: Setkání s Pietem Mondrianem ho uvedlo do světa neoplasticismu, zatímco kontakt s Henriem Rousseauem v něm probudil zájem o primitivní styl. Tyto vlivy zásadně formovaly jeho další umělecký směr.
- Klíčová hnutí: Nicholson se stal součástí několika důležitých tehdejších uměleckých směrů, včetně skupin Seven and Five Society (které dokonce předsedal), Unit One a Abstraction-Création.
Hlavní díla a umělecký styl
- Reliefy: Nicholson je zejména proslulý svými abstraktními reliéfy, které začal vytvářet od roku 1933. Tato díla propojovala malbu se sochařskými prvky a vytvářela jedinečný vizuální zážitek. Jeho bílé reliéfy z poloviny 30. let jsou považovány za jeden z jeho nejvýznamnějších úspěchů.
- Zátiší a krajiny: Ačkoliv je znám především svou abstrakcí, Nicholson vytvářel také poutavá zátiší a krajiny, které často využíval geometrické tvary a tlumené barvy.
- Nicholsonova stěna: Významným veřejným dílem je „Nicholsonova stěna“, mural vytvořený pro zahradu Sutton Place v Guildfordu v Surrey, který demonstruje jeho přesvědčení, že abstraktní umění by mělo být přístupné širokému publiku.
- Materiály a techniky: Experimentoval s různými materiály a technikami, včetně olejných barev, tužky, štěrku či masonitu, které často v průkopnický způsob kombinoval.
Odkaz a historický význam
- Moderní britské umění: Ben Nicholson je uznáván za klíčovou postavu moderního britského umění, která zásadně přispěla k rozvoji abstrakce a reliéfní sochařské tvorby.
- Mezinárodní uznání: Jeho dílo získalo světový ohlas prostřednictím výstav v prestižních místech, jako je Benátská bienále, a retrospektiv v hlavních muzeích po celém světě. Za svůj přínos obdržel řadu ocenění, včetně Order of Merit v roce 1968.
- Aukční rekordy: Nicholsonovy malby dosahují na aukcích vysokých cen, což odráží jejich uměleckou hodnotu a historický význam. Například dílo „Sept 53 (Balearic)“ bylo v roce 2011 prodáno za 1 650 500 USD v Christie's New York a obraz „Fiddle and Spanish Guitar“ dosáhl v Christie's Paris v roce 2012 částky 3 313 000 EUR.
- Vliv na následné generace: Inovativní přístup k abstrakci a zkoumání formy a prostoru, který Nicholson představil, ovlivnil celé generace umělců.
Ben Nicholson
1894 - 1982 , Spojené království
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style:
- Abstraktní umění
- Kubismus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Henri Rousseau
- Pablo Picasso
- Date Of Birth: 10. dubna 1894
- Date Of Death: 6. února 1982
- Full Name: Ben Nicholson OM
- Nationality: Brit
- Notable Artworks:
- Sept 53 (Balearic)
- Fiddle and Spanish guitar
- Place Of Birth: Londýn, Velká Británie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
