Mao
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Mao
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Andy Warhol – Mao
Andy Warholův obraz Mao je ikonický díl pop artu zobrazující Čínského vůdce Mao Zedonga, bývalého vůdce ČLR. Výtvarník využívá jednoduché grafické zobrazení Maoovy tváře proti bílému pozadí, což zdůrazňuje jeho přítomnost a autoritu a vytváří vizuálně působivý obraz, který okamžitě upoutá pozornost diváka. Tato kompozice reflektuje estetiku pop artu – výrazné použití barvy, zjednodušené tvary a využití obrazových motivů z oblasti médií – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Výtvarník použil techniku sítotisku, která byla běžná při výrobě reklamních produktů, aby vytvořil několik verzí obrazu Maoovy tváře. Tento postup odkazuje na průzkum kultury spotřebitelství a masové výroby charakteristický pro období pop artu. Použití akrylových pigmentů je patrné z výrazného impastu, zejména v živých červených a oranžových odstínech, které dominují Maoově tváři a horní části těla. Linie jsou jasně definovány a mají určitou tvrdost, což přispívá k stylizovanému vzhledu obrazu a vyhlazuje perspektivu.Subject and Composition
Výtvarník Warhol využil ikonickou fotografii Mao Zedonga jako základ pro svůj obraz. Fotografii zvolil Warhol kvůli jejímu jednoduchosti a univerzální rozpoznatelnosti – Maoův portrét byl známý každému Číňanu a vystavoval se v Číně jak veřejně, tak soukromě. Kompozice obrazu je záměrně minimalistická; Maoova tvář zabíjí většinu prostoru obrazu proti bílému pozadí, což vytváří vysoký kontrast a zdůrazňuje jeho dominantní roli. Tato estetika odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka.Style and Technique
Andy Warholův obraz Mao je charakteristickým příkladem pop artu – uměleckého směru vznikajícího v letech 60. a 70. století, který reagoval na změny společenských hodnot a estetických zájmů. Výtvarník využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožnilo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka. Použití akrylových pigmentů je patrné z výrazného impastu, zejména v živých červených a oranžových odstínech, které dominují Maoově tváři a horní části těla. Linie jsou jasně definovány a mají určitou tvrdost, což přispívá k stylizovanému vzhledu obrazu a vyhlazuje perspektivu. Výtvarník Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka.Historical Context
Výtvarník Andy Warhol vytvořil obraz Mao během období významných politických a kulturních změn – což odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Mao Zedong byl nejen klíčovou postavou čínské historie, ale také mezinárodním symbolem komunismu. Výtvarník Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka. Warholova tvorba reflektovala širší kulturní krajinu 60. a 70. let – což odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výtvarník Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka.Symbolism and Emotional Impact
Výtvarník Andy Warhol využil ikonickou fotografii Mao Zedonga jako základ pro svůj obraz. Fotografie zvolil Warhol kvůli jejímu jednoduchosti a univerzální rozpoznatelnosti – Maoův portrét byl známý každému Číňanu a vystavoval se v Číně jak veřejně, tak soukromě. Výtvarník Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka. Použití akrylových pigmentů je patrné z výrazného impastu, zejména v živých červených a oranžových odstínech, které dominují Maoově tváři a horní části těla. Linie jsou jasně definovány a mají určitou tvrdost, což přispívá k stylizovanému vzhledu obrazu a vyhlazuje perspektivu. Výtvarník Andy Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka. Použití akrylových pigmentů je patrné z výrazného impastu, zejména v živých červených a oranžových odstínech, které dominují Maoově tváři a horní části těla. Linie jsou jasně definovány a mají určitou tvrdost, což přispívá k stylizovanému vzhledu obrazu a vyhlazuje perspektivu. Výtvarník Andy Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje naPodobná umělecká díla
Biografie umělce
Život ponořený do amerického obrazu
Andy Warhol, rozený Andrew Warhola Jr. v roce 1928 ve stínu průmyslového srdce Pittsburghu v Pensylvánii, byl postava předurčená k přepsání hranic umění a slávy. Jeho raný život nesl pečeť těžkostí i rozvíjející se kreativity. Dětská nemoc, Sydenhamova chorea – často nazývaná svatého Víta tanec – ho na dlouhá období uvězňovala v posteli, čímž podpořila intenzivní vnitřní svět, kde se umělecké vyjádření stalo životně důležitým únikem. Toto období však nebylo obdobím izolace; jeho matka pěstovala jeho talent výtvarnými potřebami a stálým proudem populárních obrazů – komiksových knih a filmových časopisů –, které se později staly základním kamenem jeho ikonického stylu. Vynikal na Carnegieho institutu technologie, kde v roce 1949 získal titul z grafického designu, než vyrazil do New Yorku s ambicí etablovat se jako komerční ilustrátor. Tento počáteční vstup do světa reklamy a časopisů byl zásadní, zdokonaloval jeho dovednosti v vizuální komunikaci a vštěpoval mu hluboké porozumění masové produkci – prvky, které se staly ústředními principy jeho umělecké filozofie. Jeho výrazné linkové kresby si rychle získaly uznání, zajistily mu úspěch ve módních publikacích a vytvořily pověst jedinečné estetické citlivosti.
Zrození Pop Artu a léta v Factory
Do 60. let se Warhol začal vzpírat hranicím komerčního umění, vynikl jako klíčová postava rozvíjejícího se hnutí Pop Artu. Byl to revoluční okamžik v dějinách umění, který zpochybňoval tradiční představy o tom, co tvořilo „vysoké“ umění, a přijímal populární kulturu – reklamu, komiksy a masově vyráběné předměty – jako legitimní předměty uměleckého zkoumání. Warhol se těmito prvky jen nezabýval; povznášel je, proměňoval každodenní předměty v ikonické symboly amerického konzumerismu. Jeho průlomová díla tohoto období, jako například Campbellovy polévkové konzervy (1962) a Marilyn Diptych (1962), nebyly pouhé obrazy; byly to prohlášení o všudypřítomném vlivu masových médií a komodifikaci obrazu. Technika sítotisku, kterou přijal, byla v tomto procesu zásadní, umožňovala mechanickou reprodukci obrazů – záměrné zrcadlení konzumní kultury, kterou tak bystře pozoroval. Tato metoda nebyla jen technická volba; byla to konceptuální volba, zdůrazňující opakování, standardizaci a rozmazávání hranic mezi uměním a produkcí. Centrálním bodem Warholova uměleckého vesmíru byla „Factory“, jeho studio v New Yorku. Factory nebyla jen pracoviště; stala se pulzujícím centrem pro umělce, hudebníky, filmaře, společenskou smetánku a každého, kdo byl přitahován její atmosférou experimentování a spolupráce. Byla to scéna – líhně nových nápadů a svědectví Warholova přesvědčení, že by umění mělo být přístupné a zapojené do okolního světa.
Sláva, katastrofa a zkoumání amerických posedlostí
Warholova umělecká vize se rozšířila za hranice spotřebního zboží a zahrnovala oblasti slávy, smrti a katastrofy – témata, která hluboce rezonovala v měnící se kulturní krajině 60. a 70. let. Jeho portréty ikonických postav, jako Marilyn Monroe, Elvis Presley a Elizabeth Taylor, nebyly jen lichotivé reprezentace; byly to zkoumání slávy, obrazu a často křehké povahy celebrit. Zachytil nejen jejich podoby, ale také auru kolem nich – uměle vytvořený lesk a skrytá zranitelnost. Současně se postavil temnější stránce americké společnosti svou sérií „Katastrofy“, zobrazující obrazy autonehod, elektrických židlí a nepokojů. Tato díla byla znepokojivá a provokativní, nutila diváky konfrontovat nepříjemné pravdy o násilí a smrtelnosti. Nenabízel komentář v tradičním smyslu; spíše prezentoval tyto obrazy odtažitě objektivně, ponechávaje divákovi možnost vyvodit vlastní závěry. Tento přístup – často charakterizovaný opakováním a výraznými barvami – vytvářel úžasné vizuální efekty, které byly zároveň podmanivé i znepokojující. Kromě malby se Warhol pustil do filmování a produkoval experimentální díla jako Sleep (1963) a Chelsea Girls (1966), která dále posouvala hranice uměleckého vyjádření. Spolupracoval také s The Velvet Underground, navrhl jejich ikonický obal alba s banánem – svědectví jeho vlivu sahajícího za hranice výtvarného světa do hudby a populární kultury.
Trvalý odkaz: Warholův dopad na umění a kulturu
Warholův dopad na svět umění je neměřitelný. Zpochybnil konvenční definice umění, rozmazal hranice mezi vysokou a nízkou kulturou a připravil cestu pro nová umělecká hnutí, jako je konceptualismus a performance art. Jeho zkoumání konzumerismu, kultury slávy a masových médií rezonuje s publikem dodnes, protože tato témata zůstávají ústředními prvky současné společnosti. Warhol nebyl jen umělec; byl to kulturní fenomén – vizionář, který rozuměl síle obrazu a jeho schopnosti formovat vnímání. Otevřeně přijal svou identitu jako gay muž v době, kdy byla taková otevřenost vzácná, stal se symbolem osvobození a zpochybňoval společenské normy. Jeho vliv je vidět v nesčetných oblastech, od současného umění a módy po hudbu a film. Hlavní muzea po celém světě – včetně Andy Warhol Museum v jeho rodném Pittsburghu – vystavují jeho díla a zajišťují, že jeho odkaz bude i nadále inspirovat a provokovat generace umělců a diváků. Zásadně změnil způsob, jakým myslíme o umění, proměnil ho z vznešeného úsilí v něco přístupného, demokratického a hluboce propojeného s každodenními zážitky moderního života. Jeho tvrzení, že „každý bude slavný na 15 minut“, zůstává děsivě prorocké v našem věku sociálních médií a okamžité slávy – svědectví jeho trvalého vhledu do lidské kondice a neustále se vyvíjející povahy slávy.
Andy Warhol
1928 - 1987 , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Současné umění']
- Date Of Birth: 6. srpen 1928
- Date Of Death: 22. únor 1987
- Full Name: Andy Warhol
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Campbell’s Soup Cans
- Marilyn Diptych
- Place Of Birth (City And Country): Pittsburgh, USA



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
