
- 124.0 x 121.0 cm
Popis sbírného předmětu
Alma Thomas (1891-1978) was a trailblazing African American artist who championed geometric abstraction and celebrated the beauty of color. Her work gained recognition after she retired from teaching art at Washington's Shaw Junior High School, establishing her as one of America’s foremost painters.
Biografie umělce
Discover Alma Thomas (1891-1978), a pioneer of the Washington Color School! Explore her vibrant abstract paintings inspired by nature, space & rhythm. A groundbreaking Black female artist.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Toto umělecké dílo je chráněno autorským právem
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etická a právní alternativa nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White Kč1
Blurside Kč1
Extended Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
V rámu
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
A nameplate, as in a museum?
Detaily ryté bronzové plakety
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily průhledné akrylové desky
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily černé akrylové destičky
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Light Blue Nursery
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (9 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5711
Included with every order
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
A Symphony in Squares: Exploring Alma Thomas's "Light Blue Nursery"
To stand before Alma Thomas’s "Light Blue Nursery" is to step into a vibrant dreamscape, a place where pure color sings and structure finds joyous release. This painting, executed in 1968, is not merely an arrangement of hues; it is a celebration of childhood wonder filtered through the masterful hand of an artist whose life was itself a testament to enduring spirit. The composition immediately arrests the eye with its dazzling array of blues, reds, yellows, greens, purples, oranges, pinks, and whites. These colors do not simply coexist; they engage in a lively, rhythmic conversation across the canvas.
Technique and Visual Texture
What makes this piece so captivating is the meticulous yet seemingly effortless application of paint. Thomas employs a technique characterized by small, interlocking squares that form intricate stripes throughout the entire surface. This grid-like structure provides an underlying sense of order—a foundational rhythm—while the sheer riot of color prevents any feeling of rigidity. Upon closer inspection, one can appreciate the careful layering and variation within each square. It suggests a painstaking dedication to pattern, transforming what could be a simple geometric exercise into something profoundly lyrical. The close-up view reveals the texture inherent in her brushwork, inviting the viewer to trace the paths of color with their own gaze.
Symbolism of Color and Space
The title itself, "Light Blue Nursery," anchors the piece in themes of innocence, nurturing, and nascent life. The nursery setting inherently suggests potential—the promise of growth and discovery. Symbolically, the vibrant clash and harmony of colors speak to the complexity of early experience; joy mixed with curiosity, learning intertwined with play. Alma Thomas’s use of such a broad spectrum suggests that childhood itself is not monochromatic but rather a dazzling, multifaceted explosion of sensation. The blue tones, perhaps evoking tranquility or the vastness of sky, act as a grounding element against the exuberant bursts of warmer colors.
Historical Resonance and Emotional Impact
Painted in 1968, this work emerges from a period of immense cultural dynamism, yet it retains an eternal quality. Alma Thomas’s career spanned decades marked by significant social change, and her art reflects a persistent vitality. For the modern collector or designer, "Light Blue Nursery" offers more than just decoration; it is an emotional anchor. It possesses an undeniable uplifting energy that can revitalize any space—be it a sunlit sitting room, a creative studio, or a thoughtfully designed nursery itself. Owning this piece means inviting a spirit of unbridled creativity and optimistic beauty into your daily life.
Bringing the Art Home
Whether you are seeking a focal point for an eclectic gallery wall or desire a single piece that radiates pure joy, the scale of 124 x 121 cm allows this vibrant energy to command attention beautifully. We offer high-quality reproductions designed to capture the depth and luminosity of Thomas’s original vision. Imagine the subtle interplay of light across these painted squares in your own home—a constant, gentle reminder of life's inherent, beautiful complexity.
Otázky a odpovědi
Jakou saturaci a intenzitu má dílo „Light Blue Nursery“ od Alma Thomas?
Barvy díla „Light Blue Nursery“ od Alma Thomas vykazují Clear Color Presence saturaci s Balanced intenzitou.
Je dílo "Light Blue Nursery" k dispozici jako umělecká tisknutá reprodukce?
Dílo "Light Blue Nursery" je k dispozici jako umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávku můžete zadat na stránce Kvalitní umělecký tisk v požadované velikosti.
Obsahuje "Light Blue Nursery" výrazné světlonápadové kontrasty?
Kontrast světla a stínu u díla „Light Blue Nursery“ je klasifikován jako Statement. Kontrast popisuje, jak výrazně se liší světlé a tmavé oblasti.
Podobná díla
Alma Thomas
1891 - 1978
Biografie umělce
Alma Thomas: A Life in Color
Early Life and Education
- Born: 1891 in Columbus, Georgia, Alma Woodsey Thomas was the eldest of four children. Her parents were John Harris Thomas, a businessman, and Amelia Cantey Thomas, a dress designer.
- The family relocated to the Logan Circle neighborhood of Washington, D.C., in 1907 due to racial violence and seeking better educational opportunities.
- Early Artistic Inclinations: From a young age, Thomas displayed artistic talent, creating puppets and sculptures at home.
- She attended Armstrong Technical High School, taking her first formal art classes.
- Thomas pursued education at Miner Normal School (later University of the District of Columbia) from 1911 to 1913, focusing on kindergarten education.
Career as an Educator
- Thomas began her career as a substitute teacher in Maryland before securing a permanent position in 1914.
- From 1916 to 1923, she taught kindergarten at the Thomas Garrett Settlement House in Wilmington, Delaware.
- In 1921, she enrolled at Howard University as a home economics student but soon switched her focus to fine art under James V. Herring.
- Groundbreaking Graduate: She earned her B.S. in Fine Arts from Howard University in 1924, becoming the first graduate of the university’s fine arts program.
- Thomas dedicated over three decades to teaching at Shaw Junior High School (1924-1960), fostering a community arts program that included marionette performances and student-designed holiday cards for veterans.
- She earned her M.A. in Art Education from Columbia University in 1934, and continued studies at American University under Jacob Kainen (1950-1960).
Artistic Development & Influences
- Early Style: Thomas’s early work was representational, but her style evolved towards abstraction through studies with Herring and Lois Mailou Jones.
- Key Influences: She drew inspiration from West African paintings, Byzantine mosaics, and the color field movement.
- Her exposure to the work of the New York School and Abstract Expressionism at American University significantly impacted her artistic direction.
- She was inspired by Matisse’s cutouts, notably reinterpreting “The Snail” in her painting “Watusi (Hard Edge).”
Mature Work & Artistic Style
- Color Field Paintings: Thomas became known for her vibrant, abstract color field paintings characterized by pattern, rhythm, and bold use of color.
- Her work often reflected themes inspired by nature, space, and music.
- Notable Works: Include “Watusi (Hard Edge),” “Celestial Fantasy,” “Wind and Crepe Myrtle Concerto,” and “Sky Light.”
- She frequently sought inspiration from the effects of light and atmosphere on rural environments, often driving into the countryside with friend Delilah Pierce.
Recognition & Legacy
- Late Recognition: Thomas gained significant recognition after her retirement from teaching in 1960.
- Her first retrospective exhibit was held at the Gallery of Art at Howard University in 1966, curated by James A. Porter.
- Groundbreaking Exhibition: In 1972, she became the first African American woman to have a solo exhibition at the Whitney Museum of American Art and the Corcoran Gallery of Art in the same year.
- Thomas passed away in 1978, leaving behind a legacy as a pioneering artist who defied labels and embraced her creative vision.
- Historical Significance: Alma Thomas’s work challenged racial barriers within the art world and contributed significantly to the development of abstract expressionism and color field painting.




U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.



