Podléhá dílo Barricade autorskému právu?

Ano, toto umělecké dílo je stále chráněno autorským právem.

Koupit reprodukci Barricade - Contemporary Realism

Rychlé informace

Notable elements: Geometric shapes, bold colors
Artistic style: Realism, Social Commentary
Movement: Mexican Muralism
Influences: Mexican Revolution
Artist: Alfonso Nava
Dimensions: 115 x 118 cm

Alfonso Michel Nava’s “Barricade”: A Testament to Mexican Realism and Revolutionary Spirit

“Barricade,” painted in 1956 by the Colima-born artist Alfonso Michel Nava, is a powerfully evocative oil on canvas that transcends a simple depiction of a man shielding himself from something unseen. Measuring 115 x 118 cm, this artwork represents a pivotal moment in Nava’s career – a synthesis of his deeply rooted Mexican identity with burgeoning modern artistic sensibilities. Born in 1897, Nava emerged during the fervent era of Mexican muralism, yet he swiftly distinguished himself as a forerunner to the “generación de la ruptura,” that group pushing boundaries and challenging established norms. This piece, now residing within the collection of the Museo de Arte de Colima, exemplifies his unique approach: a meticulous realism imbued with symbolic weight and informed by the tumultuous social landscape of post-revolutionary Mexico.

Composition and Technique – A Dialogue Between Form and Content

Nava’s technical skill is immediately apparent in “Barricade.” The painting showcases a deliberate use of bold colors, characteristic of his style, juxtaposed with carefully rendered geometric shapes that lend the scene a sense of controlled tension. The man, positioned centrally and lying down as a protective barrier against a pile of boxes, dominates the composition. His attire – a tie adding a touch of formality to the otherwise casual posture – subtly hints at social class and perhaps even resistance. The inclusion of two chairs, one near the center and another on the right, introduces an element of domesticity and contemplation, further complicating the narrative. Nava’s brushwork is precise yet fluid, creating a palpable sense of texture in the fabrics and surfaces, while his use of light and shadow adds depth and drama to the scene.

Symbolism within the Everyday: Echoes of the Mexican Revolution

“Barricade” resonates deeply with the historical context of its creation – the aftermath of the Mexican Revolution (1910-1920). The act of shielding oneself, represented by the man’s posture, can be interpreted as a metaphor for resistance against oppression and injustice. The scattered bottles, seemingly random, could symbolize broken promises or shattered dreams, further amplifying the painting's underlying social commentary. Nava’s work directly reflects the revolutionary ideals of national identity, social justice, and cultural heritage, themes central to the movement that sought to transform Mexico through art. This piece is not merely a snapshot of daily life; it’s a carefully constructed visual statement about power, vulnerability, and the enduring struggle for a better future.

Emotional Impact and Artistic Legacy

“Barricade” possesses a quiet intensity that draws the viewer in. The man's vulnerable yet resolute stance evokes empathy and invites contemplation on themes of protection, sacrifice, and the human condition. Nava’s ability to capture such profound emotion through seemingly simple subject matter is a testament to his artistic vision. As one of the most significant works from Nava’s oeuvre, “Barricade” stands as a powerful example of Mexican realism at its finest – a work that continues to resonate with audiences today and solidifies Nava's place as a key figure in 20th-century art. Its availability as a hand-painted reproduction offers an unparalleled opportunity to experience the depth and beauty of this remarkable artwork firsthand.

Otázky a odpovědi

O jaký typ díla se jedná u „Barricade“?

„Barricade“ je dílo typu WallArt.

Existuje k dílu „Barricade“ od Alfonso Michel Nava informační list pro studenty?

Stránka Průvodce pro studenty díla „Barricade“ od Alfonso Michel Nava nabízí tištěný dvoulistový informační list: samotné umělecké dílo s identifikační tabulkou, časovou osu situující dílo do období života umělce, další díla daného autora, naměřenou barevnou paletu a citace ve čtyřech stylech připravené pro okamžité zkopírování.

Jak harmonické jsou barvy díla „Barricade“ od Alfonso Michel Nava?

Barevná harmonie díla "Barricade" je hodnocena jako Strong Color Unity.

Podobná díla

Biografie umělce

začátky života a umělecká dráha

Alfonso Michel Nava, významný mexický malíř, přišel na svět v roce 1897 ve městě Colima v Mexiku. Jeho umělecká cesta se rozvinula v době největšího rozkvětu hnutí mexického muralismu, avšak právě jeho nezaměnitelný styl z něj učinil průkopníka pozdější generace generación de la ruptura.

umělecký styl a vlivy

Dílo Alfonso Michel Nava byl definováno harmonickým spojením tradičních mexických témat s moderními uměleckými prvky. Jeho plátna často zrcadlila scény každodenního života, propletené hlubokým smyslem pro realismus a sociální komentář. Tento styl byl silně ovlivněn érou mexické revoluce (1910–1920), která skrze umění usilovala o posílení národní identity, sociální spravedlnosti a kulturního dědictví.

významná díla

Mezi jeho nejvýraznější tvorbu patří například dílo Barricade (kolem 40. let 20. století), které představuje mistrovské zobrazení jeho unikátního stylu prostřednictí odvážných barev a geometrických tvarů; toto plátno je dnes uloženo v , v Colimě v Mexiku. Dalším zajímavým příkladem je dílo From my studio (desde mi estudio); ačkoliv není výhradně dílem Alfonso Michel Nava, toto práce dalšího významného mexického umělce Gustava Ariase Muruety demonstruje styl geometrické abstrakce, který zásadně ovlivnil pozdější tvorbu našeho malíře. Tento kus je nyní součástí sbírky Inter-American Development Bank ve Washingtonu v USA.

odkaz a vliv

Přínos Alfonso Michel Nava pro mexické umění je nepopiratelný. Jeho pionýrská práce připravila půdu pro budoucí generace umělců, včetně těch, kteří byli spojeni s hnutím generación de la ruptura. Instituce jako Hastings Museum and Art Gallery, ačkoliv nejsou přímo spjaty s jeho osobním životem, slouží jako příklad institucí, které neustále prosazují latinoamerické umění a v nichž se zrcadlí duch jeho vlastního díla.

srovnání s jinými tvůrci

Pokud hledáme paralely v dobové tvorbě, Diego Rivera ve svém díle Frozen Assets (1931) ukazuje podobnou směs architektonického velkoleposti a sociálního komentáře, byť s více zdůrazněným zaměřením na ekonomické nerovnosti New Yorku. Naopak Georg Kolbe v díle Female Dancer (1918) vykazuje společný zájem o zachycení lidské postavy v pohybu, avšak s více abstraktně expresionistickým přístupem.

Odkaz umělce Alfonso Michel Nava dál neustále inspiruje jako nesmrtelný důkaz vytrvalé síly mexického umění.

Alfonso Michel Nava

1897 - 1957 , Mexiko

Rychlé informace o umělci

Artistic Movement Or Style: Muralismus a geometrická abstrakce
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Georg Kolbe']
Artists Who Influenced This Artist: ['Diego Rivera']
Date Of Birth: 1897
Date Of Death: 1957
Full Name: Alfonso Michel Nava
Nationality: Mexikánská
Notable Artworks:
- Barricáda
- Z mého ateliéru
Place Of Birth: Colima, Mexiko

Popis sbírného předmětu

Biografie umělce

Toto umělecké dílo je chráněno autorským právem

Technika a materiál reprodukce

Možnosti rámování reprodukcí

White Kč1

Blurside Kč1

Extended Kč1

P118B Kč10

P118H Kč10

P118W Kč10

P438Z Kč10

P508JH Kč12

P508YH Kč12

P805H Kč10

P805Z Kč10

P919BZ Kč10

P919G Kč10

P919XJ Kč10

P959ZH Kč10

P968JZ Kč12

W106C Kč8

W218G Kč10

W218JH Kč8

W218Y Kč10

W307PJ Kč10

W316G Kč10

W316PJ Kč8

W316Y Kč10

W398PJ Kč8

W4111J Kč10

W500HY Kč15

W500JH Kč15

W692G Kč12

W849H Kč8

W940BG Kč15

W953PJ Kč8

H24-GOLD Kč30

H24-SILVER Kč30

H36-GOLD Kč45

H36-SILVER Kč45

Framed

Rozměry reprodukce

Ochranný lak

Popisná deska

Detaily ryté bronzové plakety

Detaily průhledné akrylové desky

Detaily černé akrylové destičky

Prioritní výroba

Součást objednávky

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní pojištění přepravy

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka věrného barevného souladu

100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% záruka vrácení peněz

Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 1374

Shrnutí

Giclée / Umělecký tisk

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

Popisek díla

-

Ochranný lak

-

Prioritní doručení

-

Expresní doručení

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí