- Domů
- Reprodukce olejomalby
- Alexandr Cabanel
- Pád Archanděla
Koupit tisk Koupit digitální obrázek
Sdílet
Sdílet
Details
Přidat do oblíbených
Stáhnout
Podobné položky
X-Ray
Slideshow
Pád Archanděla
Olej na plátně- Nástěnné umění
- Academic Painting
1847- 19. století
121.0 x 190.0 cm
Musée Fabre
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Více informacíVyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Pád Archanděla
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
Zrození Dramatu: Historický Kontext a Inspirace
Alexandre Cabanelův obraz „Pád Nebevládného“ (L’Ange Déchu), dokončený v roce 1847, není pouhým dílem malířství; je to dojetá zkušenost. Představuje Lucifera ne jako bytost zlověstného zla, ale jako duši pohrouženou hlubokou lítostí a zoufalstvím po svém vyhnání z nebes. Tento obraz, vytvořený během Cabanelova pobytu v Villa Medici v Římě – privilegium získané díky vítězství ve druhém Grand Prix de Rome – představuje vrchol akademického malířství, charakterizovaný mistrovskou technikou a pochopením klasických ideálů, které byly v 19. století vysoce ceněny ve Francii. Scéna se odehrává s dramatickou intimitou; nevidíme kosmický boj, ale soukromý okamžik utrpení, samotnou rozjímání nad ztrátou. Inspirací pro Cabanela byla především díla Johna Miltona, zejména jeho poema „Ztracený ráj“, která se zabývá tématem pádu Lucifera a jeho následky. Cabanel se snažil zachytit nejen fyzickou podstatu padlého anděla, ale i hluboké emocionální drama, které z tohoto pádu vyplývá.
Jazyk Tvaru a Světla: Technika a Styl
Cabanelova síla spočívá v jeho schopnosti vnést klasické ideály do skutečné emocionální váhy. Postava Lucifera je zobrazena s téměř sochařskou dokonalostí – důkazem přísného tréninku, který získal na École des Beaux-Arts pod vedením François-Édouarda Picota, studenta Jacques-Luise Davida. Hladký modelování masa, jemné ztvrdnutí svalů a kostí přispívají k pocitu idealizované krásy, která je zároveň fascinující a bolestivá. Leží na velkém mušlimovi – symbol často spojený s Venüsü – ironicky kontrastuje s utrpením padlého anděla. Tlumená barevná paleta – dominují mu modré, šedé a zemité hnědé odstíny – posiluje ponurou atmosféru, zatímco pečlivě umístěné akcenty osvětluje pokožku postavy, vytvářejí působivý kontrast mezi světlem a stínem. Křídla, posetá zlatem a modrými tóny, nejsou nástroji letu, ale symboly ztracené grácie, které se mísí s temnotou obklopujícího ho prostoru. Cabanelův štětcový tah je hedvábně hladký, téměř nepostřehnutelný, přispívající k celkovému pocitu...
Symbolika a Interpretace
Mušle, na kterém leží Lucifer, symbolizuje jeho pád z nebeských kruhů, zatímco jeho křídla, zdobená zlatem a modrými tóny, naznačují jeho původní slávu. Luciferova postava je klíčová pro pochopení obrazu. Je to bytost, která se nedívá přímo do očí diváka, ale spíše upřeně hledí za sebou, čímž vyjadřuje hluboké zklamání a lítost nad ztraceným nebeským životem. Tento pohled naznačuje nejen fyzickou bolest, ale i emocionální utrpení, které je důsledkem jeho pádu. V pozadí se objevují andělé, kteří jsou svědky tohoto dramatu, což zdůrazňuje Luciferovu izolovanost a osamělost. Celkově obraz vyjadřuje téma ztráty, zrady a neúprosných následků hříchu.
Emocionální Dopad a Dědictví
„Pád Nebevládného“ je dílem, který rezonuje s diváky i dnes. Jeho dramatická kompozice, bohaté barvy a detailní provedení vytvářejí silný emocionální dopad. Obraz vyvolává pocit lítosti, soucitu a úcty k Luciferově osudu. Cabanel mistrovně zachytil nejen fyzickou podstatu padlého anděla, ale i jeho vnitřní boj s utrpením a ztrátou. Dílo je důkazem Cabanelovy schopnosti spojit klasické ideály s hlubokým emocionálním vyjádřením. Jeho dílo se stalo symbolem lidské zranitelnosti, pádu a naděje na odpuštění. „Pád Nebevládného“ zůstává jedním z nejvýznamnějších děl Cabanela a důkazem jeho mistrovského umění.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Alexandre Cabanel
Alexandre Cabanel (28. září 1823 Montpellier – 23. ledna 1889 Paříž) byl francouzský malíř. Patří mezi představitele akademismu, taktéž je zařazován mezi hlavní představitele akademického eklektismu. Je znám převážně pro své historické, klasické a náboženské obrazy malované v akademickém stylu, je však uznáván i jako malíř portrétů. Podle Diccionario Enciclopedico Salvat byl Cabanel nejlepší zástupce L'art pompier a jeden z hlavních malířů Napoleona III. == Život == Cabanel se narodil v Montpellieru v departementu Hérault ve Francii. V sedmnácti letech začal studovat na École des Beaux-Arts v Paříži pod vedením Françoise Édouarda Picota. Jeho první výstava se konala roku 1844 na Pařížském salónu. V roce 1845 teprve ve svých 22 letech vyhrál Prix de Rome. Po tomto úspěchu následovalo několik dalších ocenění a poct. V roce 1863 byl zvolen členem Francouzského institutu a ve stejném roce se stal profesorem na École des Beaux-Arts. V letech 1865, 1867 a 1878 získal Cabanel ocenění Grande Médaille d'Honneur. Cabanel byl úzce spjatý s Pařížským salónem, jehož se postupem času stal nedílnou součástí. Zastával zde místo porotce a se svými početnými žáky tento salón pravidelně navštěvoval. V roce 1863 namaloval obraz Zrození Venuše, které si zakoupil císař Napoleon III. Postupně bylo vyrobeno několik replik, včetně zmenšené verze obrazu pro bankéře Johna Wolfa, která je v současné době vystavená v New Yorku v Metropolitním muzeí umění. Alexandre Cabanel zemřel 23. ledna 1889 ve věku 65 let v Paříži. Byl pochován na hřbitově Cimetière Saint-Lazare v rodném Montpellieru. == Seznam žáků == Mezi jeho žáky patřili: Rodolfo Amoedo, Jean-Joseph Benjamin-Constant, Albert Besnard, Vlaho Bukovac, Charles Bulteau, Gaston Bussière, Louis Capdevielle, Eugène Carrière, Fernand Cormon, Pierre Auguste Cot, Édouard Debat-Ponsan, Emile Friant, François Guiguet, Jules Bastien Lepage, François Flameng, Édouard Marsal, João Marques de Oliveira, Henri Regnault, Louis Royer, Solomon Joesph Solomon, Paul Tavernier, François Thévenot, Étienne Terrus, Adolphe Willette. == Přehled vybraných děl == Můjžíšova smrt (1851) – Dahesh muzeum, New York, USA Nymfa a Satyr (Nymphe et Satyr, 1860) – Soukromá sbírka Zrození Venuše (1863) – Musée d'Orsay, Paříž Smrt Francesky z Rimini a Paola Malatesta (1870) – Musée d'Orsay, Paříž == Historická Význam == Alexandre Cabanel je považován za jednoho z nejvýznamnějších představitelů akademického eklektismu. Jeho díla jsou charakteristické kombinací klasických ideálů krásy s romantickou emocionalitou a jsou často označovány jako „obraz akademického pompier“. Jeho práce byly vystaveny na Pařížském salónu několikrát během svého života, což zajišťovalo jeho práci široké publikum a uznání. Cabanelův obraz Zrození Venuše byl zakoupen Napoleonem III., což dokazuje jeho význam pro císařské umění a kulturu. Jeho díla jsou dnes vystavována v renomovaných muzeích po celém světě, včetně Musée Fabre v Montpellieru a Metropolitního muzea umění v New Yorku. Cabanelův styl ovlivnil mnoho mladých umělců a jeho práce zůstávají inspirací pro současné výtvarníky. Jeho estetické hodnoty jsou potvrzeny odborníky i veřejností, což z něj činí jednu z ikonických postav francouzského akademického umění XIX. století.
Alexandr Cabanel
1875 - 1889 , Francie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Akademismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jacques-Louis David
- François Nicolas Picot
- Date Of Birth: 28 září 1823 Montpellier
- Date Of Death: 23 ledna 1889 Paříž
- Full Name: Alexandre Cabanel
- Nationality: Francouzský
- Notable Artworks:
- Zrození Venuše
- Smrt Francesky z Rimini a Paola Malatesta
- Place Of Birth: Montpellier, Francie
Související články
Eugène Lami: A Study in Academic Eclecticism & the Rise of 19th-Century Decorative Art
Explore the captivating world of Eugène Lami, a pivotal 19th-century French painter. Discover his eclectic style blending Romanticism & Academic traditions in history, fashion, and literary illustrations. Learn about his legacy today!
Academic Art: Tradition, Technique & the Pursuit of Ideal Form in the 19th Century
Explore the world of Academic Art! Discover its history, key artists like Ingres & Bouguereau, defining techniques, and lasting influence on 19th-century painting. Learn about the Salon system and its legacy.
Akademický realismus: 10 mistrovských děl, které definovaly umění
Prozkoumejte 10 ikonických děl akademického realismu od mistrů jako David, Ingres a Bouguereau. Objevte příběhy za slavnými obrazy a inspirujte se pro váš interiér s reprodukcemi nejvyšší kvality na ArtsDot.com.
Academic Portraiture: Tradition, Technique & the Evolution of Representational Art
Explore the rich history & masterful techniques of academic portraiture. Discover iconic artists, learn about collecting, and commission a bespoke oil painting reproduction with ArtsDot.
James Netherlands: Bridging Romanticism & Realism in 19th-Century Art
Explore the captivating art of James Netherlands (1799-1870). Discover his stunning Venetian scenes & landscapes, bridging Romanticism and Impressionism. Learn about his technique, legacy, and key works like 'Rotterdam' at ArtsDot.
