Zobrazit v interiéru
Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyCrawling Squirrel
Přečíst si více
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (22 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Crawling Squirrel
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 5630
Související díla
Biografie umělce
Albert Laessle: Jemný sochař zvířat a lidskosti
Narodil se v roce 1877 ve Filadelfii, Pensylvánie, Albert Laessle se stal výraznou osobností americké umělecké scény konce devatenáctého a začátku dvacátého století. Jeho cesta, formovaná rodinnou podporou i obavami rodičů ohledně umělecké kariéry, ho zavedla k intenzivnímu studiu na institucích jako Spring Garden Institute, Drexel University pod vedením Thomase Eakinsa a prestižní Pennsylvania Academy of the Fine Arts, kde se učil od mistrů jako Thomas Anshutz a Charles Grafly. Formativní období strávené v Paříži mezi lety 1904 až 1907, během kterého spolupracoval s Michelem Beguinem, zdokonalilo jeho dovednosti a rozšířilo umělecký pohled, čímž obohatilo jeho pozdější tvorbu o rafinovanou citlivost.
Dotek Animaliera: Zachycení esence života
Laessle je především památován jako "animalier", sochař specializující se na zvířecí motivy. Nicméně, zařadit ho pouze do tohoto žánru by bylo snahou o podceňování rozsahu jeho talentu. Ačkoli je oslavován pro své neuvěřitelně realistické zobrazení tvorů – tučňáků, kozlů, jako byl jeho milovaný "Billy", zdobící Rittenhouse Square, a mnoha dalších – Laessleho dovednost přesahovala pouhou reprezentaci. Vlastnil úžasnou schopnost zachytit nejen fyzickou formu, ale i podstatu, ducha svých subjektů. To se projevilo v kontroverzi kolem jeho rané sádrové sochy "Želva a krab". Obvinění z odlévání namísto modelování vycházela z ohromujícího realismu želvy, což bylo důkazem Laessleho pečlivého pozorování a technické zdatnosti. Vytvoření voskové verze, která se nedala odlézt, definitivně umlčilo jeho kritiky a upevnilo jeho reputaci mistrovského řemeslníka.
Kariéra utkaná z uznání a spolupráce
Umělecké úspěchy Laessleho byly po celou dobu jeho kariéry široce uznávány. Získal medaile na mezinárodních výstavách v Buenos Aires i San Franciscu, což dokazuje globální přitažlivost jeho práce. Jeho talent byl dále oceněn prestižními oceněními, jako byla Widener Gold Medal v roce 1918 a J. Sanford Saltus Award v roce 1951. Kromě individuálních uznání zahrnovala Laessleho kariéra i významné kolaborativní úsilí. Vytvořil například nedokončený mistrovské dílo Charlese Graflyho, památník generála Galushy Pennypackera, monumentální projekt, který demonstroval jeho schopnost bezproblémově se začlenit do a rozšířit vizi jiného umělce. Tato spolupráce zdůrazňuje nejen jeho technické dovednosti, ale také jeho respekt k umělecké tradici.
Dědictví: Sochař trvalého půvabu
Albert Laessle zemřel v roce 1954 a zanechal po sobě dílo, které i dnes rezonuje s publikem. Jeho sochy se nacházejí ve vznešených institucích jako Carnegie Institute a Metropolitan Museum of Art, což je důkaz jejich trvalé umělecké hodnoty. Možná nejdojemněji, jeho bronzová socha "Billy" zůstává milovanou součástí Rittenhouse Square ve Filadelfii, hravým symbolem dětské radosti a trvalou poctou Laessleho schopnosti zachytit jednoduché potěšení života. Jeho vliv se rozšiřuje i nad rámec uměleckého světa; učil generace aspirujících sochařů na Pennsylvania Academy, čímž zajistil, že jeho oddanost řemeslnické práci a umělecké integrity bude i nadále inspirovat budoucí umělce. Laessleho dílo je něžnou připomínkou krásy, kterou lze nalézt v přírodním světě, a síly umění vyvolávat emoce a spojení.
Albert Laessle
1877 - 1954 , Spojené státy americké
Rychlé informace
- Celé Jméno: Albert Laessle
- Datum Narození: 28. března 1877
- Datum Úmrtí: 4. zářína 1954
- Místo Narození: Philadelphia, Pensylvánie
- Národnost: Američan
- Ovlivnění Umělci:
- Thomas Eakins
- Charles Grafly
- Michel Beguine
- Umělecký Směr/Styl: Animalier
- Významná Díla:
- Želva a krab
- Billy (socha)
- Tučňáci
- Amerika Hořkost
- Kočka s vytaženým ocasem