Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 38 děl umělce Marie Bracquemond v našem katalogu
Stručně řečeno
Nejznámějším dílem umělce Marie Bracquemond je Interior of a Salon (1916). Další v pořadí jsou Portrait of Louise (1877) a Woman with Umbrella (1880). V našem katalogu máme 38 děl umělce Marie Bracquemond; tento průvodce vybral 28 nejznámějších z nich včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého díla.
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Čtyři nejčastější motivy těchto děl, z nichž každý má svůj nejznámější příklad.
4 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Marie Bracquemond | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paříž | 2 | The Lady in White, Three Ladies with Umbrellas |
 Petit Palais |
Paříž | 1 | Tea Time (Portrait of Louise Quivoron) |
 Musee du Petit Palais |
Geneva | 1 | On the Terrace at Sèvres |
 Musée Fabre |
Montpellier | 1 | Pierre Painting a Bouquet |
Vyberte si desetiletí a prohlédněte si jeho nejvýraznější dílo.
The painting View of the Garden by Marie Bracqemond is a stunning representation of a serene garden scene, showcasing the artist's skillful use of color and light. Created in 1890, this oil on canvas piece measures 40 x 25 cm and is a quintessential example of Impressionist art. The Painting's Composition The painting features trees with green leaves and red flowers in the foreground, capturing the essence of nature. The…
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Na vrcholu žebříčku je Interior of a Salon (1916). Hned za ním následují Portrait of Louise (1877) a Woman with Umbrella (1880).
76 let. Marie Bracquemond se narodil(a) v 1840 a dílo Interior of a Salon pochází z roku 1916.
Interior of a Salon, Portrait of Louise, Woman with Umbrella, Felix Bracquemond in His Studio, Self Portrait, Child Pierre, Woman in the Garden, On the Terrace at Sevres, Flower Vases in Sevres a Study for The Three Graces. Rok vzniku a muzeum každého díla najdete v seznamu výše.
V našem katalogu máme 38 děl umělce Marie Bracquemond z let 1870 až 1916.
Většinu z nich najdete v Musée d'Orsay (Paříž), Petit Palais (Paříž) a Musee du Petit Palais (Geneva). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.
V období 1880s, více než v jakémkoli jiném čase: 12 z 28 děl na této stránce pochází z této doby, z nichž Woman with Umbrella.
Nejstarší dílo je z Self Portrait (1870); nejnovější je z Interior of a Salon (1916).
Landscape (5), Gardens and parks (4) a Woman (3) z celkových 28 kusů na této stránce.
Impressionism, jak je vidět u děl na této stránce.
Na této stránce můžete uvidět 2 děl v Musée d'Orsay, Paříž, včetně The Lady in White a Three Ladies with Umbrellas.
Ano. Každý obraz na této stránce je k dispozici jako ručně malovaná olejná reprodukce nebo jako tisk v rozměru, který vám vyhovuje. Pro objednání stačí otevřít stránku daného obrazu.
Marie Anne Caroline Quivoron se narodila 1. prosince 1840 v Argenton-en-Landunvez v Bretani ve Francii. Její raná léta byla poznamenána nejistotou, kterou přinesla smrt otce a následný znovusvat {"text": "remarriage"} její matky. První kroky ve světě umění podnikla pod vedením M. Auguste Vassorta, starého malíře, který se věnoval restauraci obrazů. Následně studovala u Jean-Auguste-Dominique Ingrese, významného neoklasicistického malíře. Přestože si u něj získala cenné technické dovednosti, musela čelit i jeho pochybnostem o uměleckých schopnostech žen.
Marie Bracquemond začínala svou tvorbu v rámci akademického stylu, na jehož čistotě a preciznosti silně působil vliv Ingrese. Zlomový okamžik nastal, když se svatbou spojila s Félixem Bracquemondem, rytinářem, který jí otevřel brány světa japonského umění (japonismus) a podpořil její snahu o experimentování s novými technikami. Kolem roku 1887 došlo k zásadnímu posunu její estetiky směrem k impresionismu, k němuž ji inspirovali Monet, Degas a především Paul Gauguin. Tato transformace ji vedla k vášnivému oboumlení en plein air malbě, při níž v zahradách v Sèvres s neuvěřitelnou citlivostí zachytávala prchavé okamžiky a jemné hračky světla. Pod vlivem Gauguainových rad, aby zvýraznila intenzitu barev, vyvinula Marie svou vlastní, neuvěřitelně živou paletu, která dodala jejím dílům nezaměnitelný charakter.
Jejich styl je definován volnými tahy štětcem a živými barvami, které vyprávějí příběhy zachycené v domácích scénách a pohledech na zahrady. Marie Bracquemond často vykreslovala intimní okamžiky rodinného života a neuchytitelnou krásu přírody. Přestože její tvorba vykazuje výrazný impressionistický styl, vykazuje i nečekanou preciznost v kompozici, kterou si vždy pečlivě připravovala prostřednictvím skic a kreseb. Mezi její nejvýznamnější díla patří například "Felix Bracquemond ve svém ateliéru" (1886), nečtivě datované "Child Pierre", dále "Na terase v Sèvres" (1880), "Dáma v bílém" (1880) či "Odpolední čaj" (1887).
Marie Bracquemond zanechala v dějinách umění nesmazatelnou stopu, ačkoliv její cesta k uznání byla neúprosná. Svůj talent měla možnost představit širokému publiku během tří významných impresionistických výstav v letech 1879, 1880 a 1886. Přestože její tvorba byla v počátcích stíněna snahami jejího manžela, který se snažil její umělecké úspěchy podceňovat, čas nakonec přinesl spravedlnost.
V 20. století byla znovuobjevena jako klíčová postava impresionistického hnutí. Právě díky uznání Henriho Focillona, který ji označil za jednu z „tří velkých dam“ vedle Cassattové a Morisotové, získala její dílo zasloužené místo v dějinách. Její životní dílo představuje zásadní příspěvek k reprezentaci žen v uměleckém světě 19. století, který byl tehdy téměř výhradně ovládan mužskou rukou.
Marie Bracquemond pokračovala v neúnavném procesu tvorby až do své smrti v roce 1916, přestože její zdravotní stav se postupně zhoršoval. Její život a umělecká cesta byly zachyceny v cenných dokumentech, které napsal její syn, Pierre Bracquemond; jeho biografie rodičů nabízí hluboký vhled do jejich soukromí i do jejich fascinující umělecké spolupráce. Ačkoliv je dnes k dispozici a je katalogizováno méně než 35 jejích děl, její odkaz jako talentované impresionistky je stále častěji uznáván a oslavován. Příběh Marie Bracquemond do hloubky ilustruje výzvy, kterým musely čelit umělecké ženy v boji o uznání, a zároveň podtrhuje nezbytnou důležitost znovuobjevování zapomenutých postav v dějinách umění.
