
- 400.0 x 250.0 cm
Описание на колекционерския предмет
A solitary figure gazes across a vast, atmospheric landscape in this evocative oil painting by Su Xin Ping that captures the profound depth of modern China and invites you to bring this sense of scale into your collection.
Биография на художника
Изследвайте ярките маслени картини на Су Син Пинг, китайски артист, улавящ урбанизацията и човешкия опит в модерна Китай. Открийте серията „Бързащият човек“ и неговия смел стил.
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Превключване към принт
Превключване към дигитално изображение)
Това произведение е защитено от авторско право
Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.
Като уважителна и законна алтернатива, ние предлагаме изработени по поръчка, ръчно рисувани произведения на изкуството, вдъхновени от оригинала. Нашите умени и професионални артисти внимателно изучават стила, настроението и артистичната същност на оригиналното произведение, за да създадат ново, уникално творческо произведение, което предизвиква същото чувство – оставайки в същото време самостоятелно оригинално творение.
Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.
Още информация за тази картина
Поръчайте вашата картина в четири лесни стъпки
Не бързайте. Можете да промените всеки от отговорите; цената в количката ви се актуализира според всеки избор.
1 Стъпка първа от четири
Какъв размер бихте искали?
Тези размери запазват пропорциите на оригиналната картина. Илюстрацията показва избрания от Вас размер върху стена, над двуметрова софа.
Или въведете свои собствени размери
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.
2 Стъпка две от четири
Как трябва да бъде подготвено: на руло, на платно или в рамка?
Цените по-долу са за избрания от Вас размер от първа стъпка.
Изберете страните на разпънатото платно
Изберете своята рамка
Бяло €1
Размити краища €1
Разширен €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
С рамка
Рамка: . Общ размер с рамката: .
3 Стъпка три от четири
Желаете ли да промените нещо в картината?
Повечето хора отговарят с „не“. Тъй като всяка картина е изработена на ръка, нашият художник може също така да я адаптира специално за Вас.
След получаване на поръчката, екипът на ArtsDot.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет
4 Четвърта от четирите стъпки
Няколко варианта за завършен вид
Всички те са по избор. Вече избраните отговори не включват допълнителни разходи.
Кой го рисува?
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (5 Ноември). Без компромис с качеството.
Табелка, точно като в музея?
Детайли за гравираната бронзова плака
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Детайли за прозрачната акрилна плака
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Детайли за черната акрилна плака
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Защитен лак?
Кога ви е необходимо?
✓ Проверете и поръчайте
Вашата картина, точно както я поръчахте
Landscape No.12
Вид репродукция
Размер на репродукцията
-
Елитен старши художник
Повече детайлност, изящество и допълнително време за производство
-
Рамка за репродукция
-
-
За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.
Изисква се професионално сглобяване – това не е продукт за самостоятелна изработка (DIY).
Комплектът трябва да бъде сглобен, а платното – опънато от опитен професионален багер, като се използва дървено лепило (не е включено в комплекта), клещи за опъване на платно и затягащи скоби, за да се поддържа правотата на подрамника, докато лепилото изсъхне. Неправилното сглобяване или неравномерното опъване на платното може трайно да повреди произведението и не е покрито от нашата гаранция.
Всички елементи от масивна дървесина са включени, прецизно изрязани по размер.
Сглобява се с предоставените винтове, както и с лепило за дърво за ъгловите връзки, което не е включено в комплекта и трябва да бъде осигурено от вашия рамкар.
Изискват се професионални инструменти, които не са включени: щипка за опъване на платно (натягач) и скоби за фиксиране на подрамниците под прав ъгъл, докато лепилото изсъхне.
Важно:
За сглобяването на ъглите е необходимо лепило за дърво, рейките трябва да се фиксират с клещи (затягащи скоби, докато лепилото изсъхне напълно, а за опъването на платното върху готовата рамка е необходим инструмент за опъване на платно. Нито един от тези артикули не е включен в комплекта. Моля, осигурете услугите на опитен професионалист по багетно окантоване, преди да поръчате този размер.
Етикет с име
-
-
Защитен лак
Гланцов лак (подсилва цветовете и предпазва от светлина и влага)
-
Персонализирай моето произведение
Примери за възможности за персонализация: Заменете лицето със снимка на клиента; Добавете домашен любимец (например, заменете котка с куче); Включете скрито съобщение във фона; Променете пейзажа или елементите на фона.
-
Спешно
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (5 Ноември). Без компромис с качеството.
-
Експресна доставка
Доставка по целия свят () в рамките на 5 седмици. (12 Ноември).
Включена
Обща цена
€ 234
Включено във всяка поръчка
- Безплатна експресна доставка по целия свят
- Висококачествено ленено платно
- Пълно застраховане на доставката
- Гаранция за възстановяване на митнически такси
- Гаранция за пълно съответствие на цветовете
- Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
- 100% Гаранция за връщане на сумата
- Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки
A Moment of Contemplation in the Modern Landscape
In the vast, sweeping expanse of Landscape No.12, the viewer is immediately drawn into a profound dialogue between humanity and the natural world. This monumental oil on canvas by the esteemed Chinese master Su Xin Ping presents a scene that feels both intimately personal and grandiosely cinematic. At the heart of the composition stands a solitary figure, a man positioned with quiet dignity amidst a sprawling field. As he gazes toward the distant horizon, his presence serves as an emotional anchor, inviting us to share in his silent meditation. The landscape surrounding him is not merely a backdrop but a living, breathing entity; trees are scattered across the terrain with a rhythmic grace, some emerging sharply in the foreground while others dissolve into the soft, atmospheric haze of the background, creating an extraordinary sense of depth and perspective.
The atmosphere of the piece is defined by a heavy, evocative sky. The clouds, rendered with masterful nuance, suggest a world in flux—a characteristic hallmark of Su Xin Ping’s oeuvre. There is a palpable tension in the air, a sense of the "pulse" of a changing era, where the stillness of the earth meets the restless energy of the heavens. For the collector or interior designer, this painting offers more than just visual beauty; it provides a window into a psychological space where the boundaries between the individual and the environment begin to blur.
Mastery of Technique and the Fusion of Traditions
Su Xin Ping’s technical prowess is on full display in Landscape No.12, showcasing a sophisticated synthesis of Eastern and Western artistic heritages. Having been trained at the prestigious Central Academy of Fine Arts in Beijing, the artist possesses a deep-rooted understanding of traditional Chinese aesthetic principles, particularly regarding the balance of space and the flow of energy. However, he breathes modern life into these traditions through his use of bold, expressive brushstrokes and a vibrant, layered color palette that echoes the intensity of Western expressionism.
The application of oil on this large-scale canvas allows for a rich, tactile quality. The artist utilizes light and shadow to sculpt the landscape, giving the trees and the terrain a physical weight that makes the scene feel remarkably tangible. This technique does not merely replicate nature; it interprets it through a lens of modern emotion. The way the light filters through the cloudy sky creates a chiaroscuro effect that enhances the painting's dramatic impact, making it an ideal centerpiece for a sophisticated gallery or a grand residential space where a sense of movement and drama is desired.
A Symbol of Modernity and Human Connection
Beyond its formal beauty, Landscape No.12 carries deep symbolic weight, reflecting the artist's preoccupation with the transformations of contemporary China. Su Xin Ping’s work often explores the intersection of urbanization and the enduring spirit of the human condition. In this particular landscape, the man standing before the field can be seen as a symbol of the individual navigating the vast, sometimes overwhelming shifts of the modern age. He is a witness to the land, representing a connection to the earth that persists even amidst the rapid pace of societal change.
For those seeking to acquire a high-quality reproduction of this masterpiece, the emotional resonance of the work offers unparalleled inspiration. It is a piece that commands attention through its scale and complexity, yet rewards close inspection with subtle details of texture and light. Whether placed in a corporate setting to evoke stability and vision, or in a private study to foster quiet reflection, Landscape No.12 stands as a testament to the power of art to capture the fleeting, beautiful, and often turbulent essence of our existence.
Въпроси и отговори
За коя стая се препоръчва „Landscape No.12“ на Су Син Пинг?
Препоръчителното пространство за „Landscape No.12“ на Су Син Пинг е Living Room. Тази препоръка, разбира се, може да бъде адаптирана към вашия интериор.
Каква е формата на „Landscape No.12“ на Су Син Пинг и какви са размерите му?
„Landscape No.12“ на Су Син Пинг е Landscape композиция с оригинални размери 400 x 250 cm.
Как е изградена цветовата композиция на „Landscape No.12“ на Су Син Пинг?
Цветовата композиция на „Landscape No.12“ на Су Син Пинг съчетава Statement контраст с Unified Palette хармония.
Подобни произведения
Су Син Пинг
1954 - , Китай
Биография на художника
Су Син Пинг: Улавящ пулса на модерна Китай
Роден в Пекин през 1954 г., художественият път на Су Син Пинг е неразривно свързан с драматичните трансформации, които се разгръщат в съвременния китайски обществен строй. Неговата творба не е просто визуална летопис; тя е интимно изследване на урбанизацията, модернизацията и човешкото състояние – теми, които резониращи дълбоко с бързото въздигане на нацията и нейните вродени комплекси. Първоначално обучен в престижната Централна академия по изкуства в Пекин, Су Син Пинг гради своя фундамент върху традиционните китайски художествени принципи, но умело ги преплита с отчетливо модерна чувствителност, изковавайки уникален глас в еволюиращия пейзаж на китайското изкуство.
Ранните влияния са видими в неговите жизнени колоритни палитри и смели мазки. Тези техники, напомнящи както традиционното рисуване с туш, така и западния експресионизъм, създават динамична енергия, която огледално отразява неистовото темпо на съвременен Китай. Въпреки това, творчеството на Су Син Пинг надхвърля простото имитиране; той използва тези инструменти, за да разчленява и интерпретира социалната тъкан на своето време. Неговата серия „Бързащият човек“ може би най-добре илюстрира този подход – фигури, уловени в постоянно движение, често изобразени в сурови градски среди, предават усещане както за спешност, така и за изолация.
Палитра на урбанизма: Теми и техники
Художеният фокус на Су Син Пинг е съсцентриран върху дълбокото въздействие на модернизацията върху китайското общество. Той не се страхува да изобрази тревожните аспекти на тази трансформация – отчуждението, загубата на традицията и борбата за запазване на идентичността сред неумолимите промени. И все пак, неговата работа не е само критична; тя притежава и забележителна способност за емпатия, разкривайки човешката цена додели с прогреса. Повторяващият се мотив „Tosting“, както се вижда в творби като „Tosting No.32“, представя фигури в клаустрофобични интериори, потопени в наситетени червени цветове – тревожно съпоставяне, което говори както за жизнеността, така и за потенциалното ограничение на модерния живот.
Неговата техника се характеризира с майсторско владеене на маслената боя, използвайки слоеве и импасто, за да изгради текстура и дълбочина. Смелите мазки не са просто декоративни; те активно допринасят за емоционалната интензивност на всяко произведение. Той често използва ограничена цветова палитра, стратегически избрана, за да засили специфични настроения и да създаде визуален ефект. Тази самодисциплина, съчетана с експресивното му прилагане на боя, му позволява да комуникира сложни идеи с поразителна яснота и сила.
Бележките творби и признанието
Сред най-прочутите произведения на Су Син Пинг са „Tosting No.25“, „Tosting No.32“ и „Landscape No.12“. Тези картини, които в момента се съхраняват в колекцията на Музея за съвременно изкуство (Today Art Museum) в Пекин, предлагат завладяващ поглед върху неговото художествено виждане. „Tosting No.32“, с неговото тревожно изображение на натуристи в пурпурно пространство, е особено забележително заради изследването си на уязвимостта и изолацията. „Landscape No.12“, от друга страна, предоставя по-широка перспектива, улавяйки необятността и сложността на китайския пейзаж – повтарящ се елемент в неговото творчество.
Творчеството на Су Син Пинг е спечелило международно признание, с изложби, проведени в Китай и извън него. Неговият принос към съвременното китайско изкуство е признат от видни критици и институции, включително колекцията White Rabbit, която предоставя ценен ресурс за разбиране на неговата художествена траектория. Неговото влияние се простира отвъд отделните произведения; той представлява значим глас в текущия диалог за идентичността, модерността и бъдещето на китайското изкуство.
Ехо от историята и съвременният контекст
Художествената перспектива на Су Син Пинг е дълбоко вкоренена в богатата история на Китай – нация, прочута със своите иновации и изобретения. Наследството от тези исторически постижения безсъмнено информира неговото разбиране за модернизацията и урбанизацията. Той не просто репликира миналото; по-скоро се ангажира с него критично, използвайки го като леща, през която да изследва настоящето.
Освен това, творчеството на Су Син Пинг съвпада с по-широките тенденции в съвременното китайско изкуство – движение, характеризиращо се с експериментиране, социален коментар и готовност да предизвиква установените норми. Неговото изследване на човешкия опит в контекста на бързите промени отразява споделената загриженост на много артисти, борещи се със сложността на нация, преминаваща през безпрецедентна трансформация. Неговите картини служат като пронизващо отражение на пътя на Китай към 21-ви век.
По-нататъшно изследване
За да се вдълбочите в художествения свят на Су Син Пинг, препоръчваме да разгледате неговия уебсайт на Su Xinping в ArtsDot.com и да разгледате ключови творби като „Fluttering Clouds No.1“ и „Lay People And Far Horses“, налични чрез нашата онлайн галерия. За допълнителни прозрения, обмислете посещение на уебсайта на White Rabbit Collection на Su Xinping.




За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.



