Resurrection
Oil On Canvas
WallArt
Late Baroque
1715
88.0 x 118.0 cm
Dulwich Picture Gallery
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Избор на принт
Превключване към дигитално изображение)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете свои собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от вас размер не съответства на пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим картината с допълнителни ръчно рисувани елементи. Дигитален макет ще бъде изпратен за ваше одобрение преди започване на производството.
Моля, обърнете внимание, че предпрогледа на екрана не отразява действителното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
След получаване на поръчка, екипът на ArtsDot.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет за преглед.
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (24 Септември). Без компромис с качеството.
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане на доставката
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за пълно съответствие на цветовете
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на сумата
Отстъпка при поръчка на повече произведения
Resurrection
Техника на репродукция
Размер на репродукцията
-
Крайна цена
$ 263
Sebastiano Ricci’s “Resurrection”: A Venetian Baroque Masterpiece
This exquisite hand-painted reproduction captures the dramatic power of Sebastiano Ricci's "Resurrection," an oil on canvas created in 1715, a pivotal moment in the artist’s prolific career. Measuring 88 x 118 cm, this work exemplifies Ricci’s signature style – a vibrant and luminous Baroque manner that sought to evoke profound emotion through dynamic composition and masterful use of light. Ricci, born in Belluno in 1659, was a key figure in the Venetian artistic landscape, inheriting and evolving the traditions established by Giovanni Battista Tiepolo while forging his own distinctive path within the late Baroque movement.
Subject Matter and Narrative
The painting depicts the iconic biblical scene of Christ’s resurrection. Jesus, centrally positioned and radiating an almost ethereal glow, is being lifted heavenward by a multitude of angels. Their gestures are imbued with urgency and reverence, conveying the momentousness of this divine event. The inclusion of earthly figures – perhaps mourners or witnesses to the miracle – adds a layer of human drama to the scene, grounding the spiritual narrative in relatable terms. Ricci’s depiction isn't merely a literal representation; it’s an emotional interpretation, designed to inspire awe and faith.
Technique and Style
Ricci’s technique is characterized by its bold brushwork, rich color palette, and dramatic use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow. Notice how he employs loose, swirling strokes to depict the drapery of both Christ and the angels, creating a sense of movement and energy. The mountainous background, rendered with atmospheric perspective, adds depth and grandeur to the composition, emphasizing the scale of this miraculous event. Ricci’s influence from Giovanni Gioseffo dal Sole is evident in his approach to color and composition, though he developed a more vigorous and individualistic style.
Historical Context and Symbolism
"Resurrection" was created during a period of significant religious fervor within Venice and throughout Europe. The late Baroque era (roughly 1600-1750) witnessed an intense focus on themes of salvation, redemption, and the glory of God. Ricci’s work reflects this cultural climate, utilizing traditional Christian iconography to communicate powerful spiritual messages. The angels themselves symbolize divine grace and assistance, while Christ's resurrection represents hope and eternal life – core tenets of the Catholic faith. This piece would have been intended for a private chapel or a prominent public space, serving as a visual reminder of these fundamental beliefs.
Свързани произведения
Биография на художника
Ранни години и обучение на Себастиано Ричи
Себастиано Ричи, един от най-блестящите представители на венецианското барокo, е роден на 1 август 1659 г. в Белуно, Италия и умира на 15 май 1734 г. Животът му, макар и белязан от перипетии и скандали, остава завинаги свързан с великолепието на къснобароковите фрески и изключителния му талант да предава светлина и движение в своите платна. Първите стъпки в изкуството Ричи прави през 1671 г., когато постъпва като чирак при Федерико Червели във Венеция. Въпреки това, някои източници сочат Себастиано Мацони като негов първи учител, което загатва за ранните му търсения и влиянието на различни майстори върху формирането му като художник.
Разцветът на таланта и бароковият стил
Влиянието на Джовани Джозефо дал Соле, когото Ричи среща по време на престоя си в Болоня, оказва съществено въздействие върху неговия художествен усет. Той бързо усвоява характерните за барока принципи – драматизъм, пищност и експресивност. Ричи се отличава с умението да създава грандиозни композиции, изпълнени със светлина и динамика, което го превръща в един от водещите представители на къснобароковия стил във Венеция. Неговите платна са пропити с жизнерадост и оптимизъм, но същевременно притежават изтънчена елегантност и благородство.
Значими творби и поръчки
Сред най-известните произведения на Ричи е "Вакх и Ариадна", картина, която демонстрира неговото майсторство в бароковия стил. Друга забележителна творба е мемориалът на адмирал сър Клоудиссли Шовел – портрет, който улавя същността на момента и изразява дълбоко уважение към героя. През 1685-1687 г. Ричи участва в декорацията на ораторията "Мадона дел Серaглио" в сътрудничество с Фердинандо Гали-Бибиена, за което получава значителна сума от 4482 лири. Тези поръчки не само затвърждават неговата репутация, но и му позволяват да развие своя талант и да експериментира с нови техники.
Наследство и последни години
Въпреки бурния си живот, изпълнен с арести и скандали, Ричи продължава да създава забележителни произведения. Една от тях е "Венера напуска Адонис", която показва неговото умение да пресъздава небесни образи и изтънчена красота. В крайна сметка той приема поръчки от чуждестранни меценати, включително лорд Бърлингтън в Лондон, където работи по няколко важни проекта. Ричи оставя след себе си богато наследство – произведения на изкуството, които продължават да впечатляват и вдъхновяват поколения художници и ценители.
- Разгледайте творбите на Себастиано Ричи на ArtsDot.com
- Научете повече за венецианското барокo и неговите влияния на Wikipedia
- Открийте други забележителни художници от същата епоха, като Луиджи Бонаца, на ArtsDot.com
Важно: Тази статия се основава на наличната информация от ArtsDot.com и може да бъде променяна с появата на нови данни.
Себастиано Ричи
1659 - 1734 , Италия
Бързи факти
- Дата На Раждане: 1 август 1659 г.
- Дата На Смърт: 15 май 1734 г.
- Известни Творби:
- Бакхус и Ариадна
- Венера напуска Адон
- Място На Раждане: Белуно, Италия
- Националност: Италианец
- Пълно Име: Себастиано Ричи
- Художествено Течение: Късно барокo
- Художници Повлияли Му: ['Джовани Джозефо дал Соле']

Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
