Untitled
Abstract Expressionism
2012
242.0 x 300.0 cm
Палацо Граси
Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.
Като уважителна и законна алтернатива, ние предлагаме изработени по поръчка, ръчно рисувани произведения на изкуството, вдъхновени от оригинала. Нашите умени и професионални артисти внимателно изучават стила, настроението и артистичната същност на оригиналното произведение, за да създадат ново, уникално творческо произведение, което предизвиква същото чувство – оставайки в същото време самостоятелно оригинално творение.
Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Избор на принт
Превключване към дигитално изображение)
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат, художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.
След получаване на поръчка, екипът на ArtsDot.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет за преглед.
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (18 Октомври). Без компромис с качеството.
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане на доставката
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за пълно съответствие на цветовете
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на сумата
Отстъпка при поръчка на повече произведения
Untitled
Техника на репродукция
Размер на репродукцията
-
Крайна цена
€ 229
Свързани произведения
Биография на художника
Рудолф Штингел: Биография
- Роден: Мерано, Италия (1956 г.)
- Настоящ пребиваване: Ню Йорк, САЩ
- Националност: Италианска
Ранен живот и артистична еволюция
Рудолф Штингел се утвърждава като значима фигура на арт сцената в края на 80-те години на миналия век. Първоначално разпознат чрез своите монохромни картини, тези произведения – предимно от периода 1987–1994 г. – се отличават със сребристи повърхности с фини нюанси на червено, жълто или синьо. Този ранен етап полага основите на интереса на Штингел към изследването на повърхността и самото възприятие. Артистичното му развитие предприема решителна промяна през 90-те години, когато той започва експерименти с по-живописни цветове и текстури. Тези абстрактни картини включват нанасяне на дебели слоеве боя върху платното, последвано от поставяне на марля и последващо пръскане със сребриста боя. Премахването на марлята създава богати, текстурирани повърхности, които бросат предизвикателство на традиционните представи за живописното изкуство.
Ключови артистични концепции и материали
Творчеството на Штингел е фундаментално концептуално, използвайки лесно достъпни материали, за да проучва идеите за изкуството, пространството и възприятието. Неговата художествена практика се разширява отвъд живописта, обхващайки инсталации и скулптури. Основни елементи в неговия подход включват:
- <Монохромни повърхности: Ранните творби се фокусират върху взаимодействието на светлината и цвета в рамките на ограничена палитра.
- <Текстурно изследване: Използването на марля, спрей боя и други материали създава сложни повърхностни текстури, които провокират тактилна ангажираност.
- <Щрафетни инсталации: Определяща характеристика на работата на Штингел е използването на килим както като медиум, така и като пространствен елемент. Той трансформира цели изложбени пространства – стени, подове и дори архитектурни структури – с монохромни или шарени килими, размивайки границите между живопис, скулптура и архитектура.
- <Скулптури-радиатори: Ранните инсталации включват полупрозрачни скулптури от леяна смола, наподобяващи радиатори, които използват оранжева акрилна боя за създаване на ефирно сияние.
- <Site-specific творби: Най-впечатляващите проекти на Штингел често са специфични за конкретното място, адаптирайки се към неговите уникални характеристики. Plan B (2004), който покрива подовете на Grand Central Terminal и Walker Art Center с флорални килими, е перфектен пример за този подход.
- <Бюстове: По-скорошните му творби включват бюстове в нюанси на сивото, изследващи теми за възрастта и меланхолията чрез техники на смесена медия.
Влияния и историческа значимост
Макар творчеството на Штингел да съпротивлява лесното категоризиране, могат да се идентифицират няколко ключови влияния:
- <Минимализъм: Акцентът върху прости форми и индустриални материали отразява връзката с минималистичната естетика.
- <Концептуално изкуство: Фокусът на Штингел върху идеите, стоящи зад неговото изкуство, съвпада с практиките на концептуалното изкуство.
- <Поп арт: Използването му на ежедневни предмети и масово произведени материали е ехо от ангажираността на Поп арта с популярната култура.
Историческата значимост на Штингел се крие в способността му да предизвиква конвенционалните дефиниции за живопис и скулптура. Чрез включването на нетрадиционни материали като килим и трансформирането на архитектурни пространства в произведения на изкуството, той разширява границите на художественото изразяване. Неговата работа допринася значително за съвременния изкуствоведски дискурс, поставяйки под въпрос връзката между изкуството, пространството и зрителя.
Големи постижения и признание
- <Участие във Венецианската биенале: Творчеството на Штингел е представяно забележително на Венецианската биенале – престижна международна изложба на изкуства.
- <Site-specific инсталации: Неговите мащабни инсталации в публични пространства като Grand Central Terminal са спечелили широко внимание.
- <Музейни изложби: Творбите на Штингел се съхраняват в множество музейни колекции по целия свят и са били част от солни изложби в големи институции.
Разгледайте повече от творчеството на Рудолф Штингел на ArtsDot.com.
Рудolf Щингел
1956 - , Италия
Бързи факти
- Artistname: Рудolf Штингел
- Biographysummary: Рудolf Штингел е италиански художник, роден в Мерано, Италия, известен със своите концептуални картини и инсталации, които предизвикват традиционните представи за изкуството. Той използва лесно достъпни материали като стиропор, килим и леяно полиуретан, за да създава творби, базирани на основни концепции. Ранната му работа включва монохромни сребристи картини, докато по-късните произведения използват ярки цветове, нанесени върху черно поле с текстурирани повърхности, създадени чрез марля и спрей боя. Штингел също така създава скулптури на радиатори от смола и специфични за мястото инсталации, покриващи пространства с килими или изолационни панели.
- Birthdate: 1956
- Birthplace: Мерано, Италия
- Deathdate: Жив
- Movement: Концептуално изкуство
- Nationality: Италиански
- Notableworks:
- Без заглавие (242 x 300 см, Palazzo Grassi (Venecia, Италия))
- Без заглавие (Св. Йоан)
- Без заглавие (Св. Елизавета)

Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
