- 69.0 x 92.0 cm
Картината следва вашите избори: , .
Описание на колекционерския предмет
A serene moment of rural connection unfolds in Raymond James Coxon's 1927 oil painting Midday, where masterful realism and warm ochre tones capture the tranquil beauty of the Surrey countryside for your collection.
Прочети повече
Биография на художника
Британският художник Реймънд Джеймс Коксън (1896-1997) е създавал пейзажи, портрети и абстрактни творби. Познат с впечатляващите си фигури и военното изкуство от Втората световна война, неговият стил се развива в продължение на десетилетия.
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. (
Превключване към принт Превключване към дигитално изображение)
Това произведение е защитено от авторско право
Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.
Като уважителна и законна алтернатива, ние предлагаме изработени по поръчка, ръчно рисувани произведения на изкуството, вдъхновени от оригинала. Нашите умени и професионални артисти внимателно изучават стила, настроението и артистичната същност на оригиналното произведение, за да създадат ново, уникално творческо произведение, което предизвиква същото чувство – оставайки в същото време самостоятелно оригинално творение.
Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.
Още информация за тази картина
Преглед в реален мащаб
Изпрати
Сподели
Детайли
Ръководство
Изтегляне
Подобни артикули
Рентгенова снимка
Слайдшоу
Въпроси и отговори
СтатистикаПоръчайте вашата картина в четири лесни стъпки
Не бързайте. Можете да промените всеки от отговорите; цената в количката ви се актуализира според всеки избор.
1 Стъпка първа от четири
Какъв размер бихте искали?
Тези размери запазват пропорциите на оригиналната картина. Илюстрацията показва избрания от Вас размер върху стена, над двуметрова софа.
Или въведете свои собствени размери
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.
2 Стъпка две от четири
Как трябва да бъде подготвено: на руло, на платно или в рамка?
Цените по-долу са за избрания от Вас размер от първа стъпка.
Изберете страните на разпънатото платно
Изберете своята рамка
Бяло €1
Размити краища €1
Разширен €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
С рамка
Рамка: . Общ размер с рамката: .
3 Стъпка три от четири
Желаете ли да промените нещо в картината?
Повечето хора отговарят с „не“. Тъй като всяка картина е изработена на ръка, нашият художник може също така да я адаптира специално за Вас.
След получаване на поръчката, екипът на ArtsDot.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет
4 Четвърта от четирите стъпки
Няколко варианта за завършен вид
Всички те са по избор. Вече избраните отговори не включват допълнителни разходи.
Кой го рисува?
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (10 Ноември). Без компромис с качеството.
Табелка, точно като в музея?
Детайли за гравираната бронзова плака
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Детайли за прозрачната акрилна плака
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Детайли за черната акрилна плака
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Защитен лак?
Кога ви е необходимо?
✓ Проверете и поръчайте
Вашата картина, точно както я поръчахте
Midday
Вид репродукция
Размер на репродукцията
-
Елитен старши художник
Повече детайлност, изящество и допълнително време за производство
-
Рамка за репродукция
-
-
За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.
Изисква се професионално сглобяване – това не е продукт за самостоятелна изработка (DIY).
Комплектът трябва да бъде сглобен, а платното – опънато от опитен професионален багер, като се използва дървено лепило (не е включено в комплекта), клещи за опъване на платно и затягащи скоби, за да се поддържа правотата на подрамника, докато лепилото изсъхне. Неправилното сглобяване или неравномерното опъване на платното може трайно да повреди произведението и не е покрито от нашата гаранция.
За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.Всички елементи от масивна дървесина са включени, прецизно изрязани по размер.
Сглобява се с предоставените винтове, както и с лепило за дърво за ъгловите връзки, което не е включено в комплекта и трябва да бъде осигурено от вашия рамкар.
Изискват се професионални инструменти, които не са включени: щипка за опъване на платно (натягач) и скоби за фиксиране на подрамниците под прав ъгъл, докато лепилото изсъхне.
Важно:
За сглобяването на ъглите е необходимо лепило за дърво, рейките трябва да се фиксират с
Етикет с име
-
-
Защитен лак
Гланцов лак (подсилва цветовете и предпазва от светлина и влага)
-
Персонализирай моето произведение
Примери за възможности за персонализация: Заменете лицето със снимка на клиента; Добавете домашен любимец (например, заменете котка с куче); Включете скрито съобщение във фона; Променете пейзажа или елементите на фона.
-
Спешно
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (10 Ноември). Без компромис с качеството.
-
Експресна доставка
Доставка по целия свят () в рамките на 5 седмици. (17 Ноември).
Включена
Обща цена
€ 235
Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
Включено във всяка поръчка
- Безплатна експресна доставка по целия свят
- Висококачествено ленено платно
- Пълно застраховане на доставката
- Гаранция за възстановяване на митнически такси
- Гаранция за пълно съответствие на цветовете
- Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
- 100% Гаранция за връщане на сумата
- Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки
Raymond James Coxon: A Legacy of Rural Landscapes and Bold Portraits
Raymond James Coxon (August 18, 1896 – January 31, 1997) was an English artist whose prolific career spanned nearly a century, leaving an indelible mark on the landscape and portrait painting traditions of his time. Born in Hanley, Staffordshire, he embarked on a journey that began with military service during World War I and culminated in a distinguished artistic life characterized by unwavering dedication to craft and exploration of diverse stylistic approaches. Coxon’s formative years instilled within him a profound appreciation for observation and detail—qualities that would permeate his subsequent artistic endeavors. Early Life and Artistic Training Coxon's upbringing fostered an early interest in art, propelling him towards formal education at Leek High School followed by enrollment at Leeds School of Art and subsequently the Royal College of Art. His formative years were particularly enriched by a friendship with Henry Moore, forging connections that would influence their artistic trajectories. The RCA’s curriculum under Sir William Rothenstein instilled in Coxon a rigorous approach to composition and color theory—elements he skillfully incorporated into his mature works. He honed his skills through intensive studio practice and embraced experimentation with various mediums, establishing himself as a versatile artist capable of capturing both grandeur and intimacy. Midday: A Moment Frozen in Time “Midday,” painted circa 1927, exemplifies Coxon’s signature style—a masterful blend of realism and expressive brushwork that conveys a palpable sense of tranquility and connection between humans and animals within the serene backdrop of Surrey countryside. Executed on canvas measuring 69 x 92 cm, this oil painting resides at The Courtauld Gallery in London, United Kingdom, safeguarding its artistic heritage for future generations. Coxon’s deliberate use of warm hues—particularly ochre and amber—creates an atmosphere of warmth and luminosity, mirroring the golden light filtering through the trees during midday hours. The Composition Speaks Volumes The painting depicts a man standing beside a horse, while another person sits on the ground near a cow. A third figure is seen walking towards them, adding a subtle dynamism to the scene without disrupting the overall stillness. Coxon’s meticulous attention to detail—evident in the textured brushstrokes capturing the contours of the horse’s musculature and the gentle folds of the cow’s hide—demonstrates his commitment to portraying subjects with accuracy and sensitivity. Furthermore, the inclusion of two horses and a cow underscores the significance of livestock within rural life—a theme recurrent throughout Coxon's oeuvre. Exploring Similar Works and Artistic Influences For those interested in delving deeper into Coxon’s artistic vision, “Dewpond,” completed shortly after Midday, offers another compelling glimpse into his ability to capture the evocative beauty of Surrey landscapes. Similarly, works by artists such as Anthony Vandyke Copley Fielding and John Wilson Carmichael showcase diverse stylistic approaches—ranging from Impressionistic brushstrokes to meticulous realism—reflecting the broader artistic currents of the early 20th century. Examining these comparative pieces illuminates Coxon’s evolution as an artist and underscores his enduring contribution to British art history. A Timeless Reflection on Rural Harmony “Midday” transcends mere visual representation; it embodies a profound appreciation for the natural world and the harmonious coexistence between humans and animals—themes that resonate powerfully with viewers today. Raymond James Coxon's legacy continues to inspire artists and collectors alike, securing his place as one of England’s most respected landscape painters. Its quiet grandeur serves as a poignant reminder of simpler times and the enduring beauty found in observing the rhythms of rural life.Въпроси и отговори
Как се позиционира „Midday“ сред често срещаните теми в творчеството на Реймънд Джеймс Коксън?
"Midday" изобразява landscape, rural life, horses, cows, tranquility, warm colors, painting reproduction, докато утвърдените теми на Реймънд Джеймс Коксън са british landscape tradition, rural harmony, wwii war art, bold figure style, artist’s extensive career. Сравнението между двете показва как произведението се свързва с обичайните сюжети на художника.
Позволява ли авторското право на „Midday“ на Реймънд Джеймс Коксън възпроизвеждане?
Оригиналът на „Midday“ се намира в Галерия Кортълуд, а произведението е все още е защитено с авторско право.
Има ли произведения, подобни на „Midday“?
Произведения, подобни на „Midday“, са изброени в страницата Подобни произведения на произведението.
Подобни произведения
Реймънд Джеймс Коксън
1896 - 1997, United Kingdom
Биография на художника
Един век визия: Животът и наследството на Реймънд Джеймс Коксън
Историята на британското изкуство през двадесети век често се разказва през призмата на внезапни движения и радикални промени, но малко жизни въплъщават трайната есенция на художествената еволюция толкова дълбоко, колкото тази на Реймънд Джеймс Коксън. Роден през 1896 г. в Ханли, Стаффордшир, пътуването на Коксън е история на забележителна дълголетие и стилистичен обхват, обхващащ почти цял век творчески изследвания. Животът му е оформен от бурните приливи на историята – от ужасяващия опит на Голямата война до тихите, съзерцателни моменти на следвоенната реконструкция. Този огромен времеви пласт му позволява да бъде свидетел – и участник – в трансформацията на британския естетически пейзаж, преминавайки от строгите класически основи на младостта си към по-нюансиран и експериментален модернизъм.
Художената идентичност на Коксън е изкована в престижните зали на Лъдски колежа по изкуства и Кралския колеж по изкуства. Именно през тези формиращи години той развива дълбоко уважение към техническото майсторство, черта, подхранвана под ръководството на влиятелни фигури като сър Уилям Ротенщайн. Ранните му академични постижения са нищо по-малко от амбициозни; неговата дипломна работа – монументална фреска, вдъхновена от Изгонването от рая на Мазачо, разкрива млад художник, способен да се справя с грандиозни класически повествования и сложни човешки емоции. Този период е белязан и от значими социални връзки, най-вече приятелството с легендарния скулптор Хънри Мур, което поставя Коксън в оживения кръг от творци, които ще предефинират границите на британската скулптура и живопис.
От бойното поле до платното
Траекторията на кариерата на Коксън е необратимо променена от службата му в Корпса за картечници по време на Първата световна война. Въпреки че конфликтът донесе огромни трудности, той предостави и уникална, висцерална перспектива, която завинаги ще повлияе на неговите наблюдателни умения. Служейки в кавалерийския отряд, Кокслон използва акварелни миниатюри, за да документира преходната, често брутална реалност на фронтовата линия. Тези мащабни творби служат като интимни прозорци към един свят в хаос, изискващи прецизност и способност за улавяне на атмосферата, които по-къщо се превръщат в белези на неговия широк репертоар. Този период на документация му вдъхва дълбоко чувство за важността на „момента“ – способността да се замрази времето чрез върха на четката.
С напредването на десетилетията, творчеството на Коксън започва да отразява завладяващо отклонение от чисто репрезентативните форми. Въпреки че остава дълбоко вкоренен в традициите на пейзажа и портрета, има ненаклоняема склонност към абстракцията. Неговите пейзажи, като евокативния Dewpond, Съррей, демонстрират майсторско владеене на светлината и топографията, но същевременно подсказват за по-дълбоко, структурно разбиране на природния свят. Подобно на това, неговите портрети, олицетворени от елегантния Model Resting, показват изтънчено използване на тона и формата за предаване на характер и присъствие, съчетавайки класическата дисциплина на неговото обучение с модерна чувствителност към текстурата и пространството.
Трайна художествена импресия
Значението на Реймънд Джеймс Коксън се състои не само в обхвата на неговите субекти, но и в способността му да остане актуален през променящите се художествени епохи. Неговото творчество служи като мост между традиционалистските ценности на късната викторианска ера и експерименталния дух на средата на двадесети век. Независимо дали улавя суровата красота на Tremadoc или изследва комплексността на човешката фигура, работата на Кокстван остава закрепена за искрената ангажираност към майсторството на живописта.
Да се размишлява за неговия живот означава да се проследи самата еволюция на британското изкуство:
- Техническо майсторство: Основа, изградена върху класически принципи и строг академичен опит.
- Исторически свидетел: Художник, чиято визия е прецизирана от директния опит с глобалния конфликт.
- Стилистична многостранност: Безпроблемен преход от детайлни акварелни миниатюри към смели абстрактни изследвания.
- Трайна въздействие: Наследство, дефинирано от цяложизното посвещение на наблюдението и интерпретирането на света около него.
Свързани статии
Топ 10 шедьовъра в пясъчни тонове: Изкуство за вашия дом от ArtsDot.com
Открийте топ 10 шедьовъра в пясъчни тонове – от Ван Гог до Моне! Разгледайте историите зад известните картини, техники и цветове. Репродукции на картини с музейно качество за вашия дом от ArtsDot.com. Explore the full collection online!
Топ 10 шедьовъра в нюансите на охрата: Изкуство и хармония за вашия дом
Открийте топ 10 шедьовъра, доминирани от топлите нюанси на охрата! Разгледайте историите зад картините на Ван Гог, Моне и други велики художници. Вдъхновете се за декор с ArtsDot.com – музейно качество репродукции и изкуство за вашия дом.
Топ 10 шедьовъра в нюансите на гъбите: Изкуство за вашия дом от ArtsDot.com
Разгледайте топ 10 шедьовъра в нюансите на гъбите – от Ван Гог до Моне! Открийте историите зад импресионизма и постимпресионизма, цветовете и техниките. Купете висококачествени репродукции на картини за вашия дом на ArtsDot.com