The picture follows your choices: , .
Описание на колекционерския предмет
Discover Pietro Longhi’s ‘The Tailor’ (1741). A Rococo masterpiece depicting a wealthy family in opulent interiors. Explore its linear lines, rich textures & symbolic details.
Прочети повече
Биография на художника
Пietro Longhi (1701-1785) е известен венециански художник, чиито малки жанрови картини пресъздават живота през XVIII век с елегантна иронична усмивка – „Венецианският Хъгарть“. Той улавя същността на времето си и неговото влияние върху европейското изкуство.
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. (
Превключване към принт Превключване към дигитално изображение)
More about this painting
Преглед в реален мащаб
Изпрати
Сподели
Детайли
Ръководство
Изтегляне
Подобни артикули
Рентгенова снимка
Слайдшоу
Q&A
СтатистикаOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
С рамка
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (3 Ноември). Без компромис с качеството.
A nameplate, as in a museum?
Детайли за гравираната бронзова плака
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Детайли за прозрачната акрилна плака
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Детайли за черната акрилна плака
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
The Tailor
Вид репродукция
Размер на репродукцията
-
Елитен старши художник
Повече детайлност, изящество и допълнително време за производство
-
Рамка за репродукция
-
-
За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.
Изисква се професионално сглобяване – това не е продукт за самостоятелна изработка (DIY).
Комплектът трябва да бъде сглобен, а платното – опънато от опитен професионален багер, като се използва дървено лепило (не е включено в комплекта), клещи за опъване на платно и затягащи скоби, за да се поддържа правотата на подрамника, докато лепилото изсъхне. Неправилното сглобяване или неравномерното опъване на платното може трайно да повреди произведението и не е покрито от нашата гаранция.
За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.Всички елементи от масивна дървесина са включени, прецизно изрязани по размер.
Сглобява се с предоставените винтове, както и с лепило за дърво за ъгловите връзки, което не е включено в комплекта и трябва да бъде осигурено от вашия рамкар.
Изискват се професионални инструменти, които не са включени: щипка за опъване на платно (натягач) и скоби за фиксиране на подрамниците под прав ъгъл, докато лепилото изсъхне.
Важно:
За сглобяването на ъглите е необходимо лепило за дърво, рейките трябва да се фиксират с
Етикет с име
-
-
Защитен лак
Гланцов лак (подсилва цветовете и предпазва от светлина и влага)
-
Персонализирай моето произведение
Примери за възможности за персонализация: Заменете лицето със снимка на клиента; Добавете домашен любимец (например, заменете котка с куче); Включете скрито съобщение във фона; Променете пейзажа или елементите на фона.
-
Спешно
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (3 Ноември). Без компромис с качеството.
-
Експресна доставка
Доставка по целия свят () в рамките на 5 седмици. (10 Ноември).
Включена
Обща цена
€ 300
Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
Included with every order
- Безплатна експресна доставка по целия свят
- Висококачествено ленено платно
- Пълно застраховане на доставката
- Гаранция за възстановяване на митнически такси
- Гаранция за пълно съответствие на цветовете
- Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
- 100% Гаранция за връщане на сумата
- Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки
A Glimpse into Venetian Life: Pietro Longhi’s “The Tailor”
Pietro Longhi's "The Tailor," painted in 1741, isn’t merely a portrait; it’s a meticulously crafted window into the bustling, sophisticated world of 18th-century Venice. Often dubbed the ‘Venetian Hogarth,’ Longhi possessed a remarkable talent for capturing the everyday dramas and social nuances of his time – a departure from the grand historical narratives favored by many of his contemporaries. This particular work, housed within the Gallerie dell’Accademia in Venice, offers an intimate study of bourgeois society, revealing a keen eye for detail and a subtle, often satirical, commentary on the era's customs and values.
The scene unfolds within a richly appointed interior, characteristic of Rococo design – a style defined by its opulence, elegance, and focus on refined leisure. The composition centers around a family group, presided over by a man presumably engaged in overseeing the work of a tailor. A young girl stands beside him, while a servant attends to their needs. The figures are arranged with a deliberate formality, yet there’s an undeniable sense of relaxed intimacy, suggesting a domestic setting of considerable wealth and status. The linear precision of the architecture – the fireplace, wall paneling, and even the folds of clothing – is balanced by the organic forms of the human figures and the luxurious drapery that dominates the space.
The Art of Venetian Genre Painting
Longhi’s genius lay in his specialization in *genre* paintings—a genre largely pioneered by artists like Giuseppe Maria Crespi. Unlike the idealized portraits or mythological scenes prevalent at the time, Longhi focused on capturing ordinary life: gambling dens, fashionable salons, and the interactions of everyday Venetians. This shift reflected a broader cultural trend – a growing interest in the private sphere and the lives of the middle classes. His work provides invaluable insight into the social customs, fashion trends, and even the gossip of the time, offering a remarkably detailed portrait of Venetian society.
The painting’s technique is a testament to Longhi's mastery of oil paint. Notice the meticulous layering of colors, creating a remarkable sense of texture – from the velvet upholstery to the shimmering fabric of the tailor’s garment. The use of light is particularly effective, casting subtle shadows that add depth and volume to the figures and objects within the scene. The slightly flattened perspective, typical of portraiture during this period, prioritizes clarity of form over strict realism, allowing Longhi to convey a sense of immediacy and engagement.
Symbolism and Social Commentary
Beyond its aesthetic qualities, “The Tailor” is rich in symbolic meaning. The presence of the portrait on the wall – depicting a male ancestor – immediately establishes a lineage of wealth and status. The elaborate clothing worn by the family members signifies their social standing and access to luxury. However, Longhi doesn’t simply present a straightforward celebration of wealth; there's an underlying current of observation and perhaps even gentle critique. The slightly bewildered expression on the young girl’s face, coupled with the servant’s attentive posture, hints at the complexities of social roles and expectations within this privileged household.
The inclusion of the tailor himself is particularly noteworthy. He represents a skilled artisan – a vital part of Venetian society – yet he's presented as somewhat detached from the family's immediate concerns. This subtle positioning suggests a commentary on the relationship between labor, wealth, and social hierarchy. Furthermore, the painting’s numerous faceless figures—often masked—add another layer of intrigue, hinting at the hidden realities and unspoken conversations that likely transpired behind closed doors in this opulent setting.
A Legacy of Venetian Observation
Pietro Longhi's “The Tailor” stands as a quintessential example of Venetian genre painting – a vibrant snapshot of daily life captured with remarkable skill and insight. His work, alongside that of his contemporaries like Canaletto and Guardi, offers an unparalleled glimpse into the social fabric of 18th-century Venice. Longhi’s legacy extends beyond individual masterpieces; he fundamentally shifted the focus of Venetian painting, moving away from grand historical narratives towards a more intimate and nuanced exploration of human experience. Reproductions of this captivating work continue to resonate with art lovers today, offering a timeless reminder of the beauty and complexity of everyday life.
Въпроси и отговори
Как се преплитат стилът и епохата в „The Tailor“ на Пietro Longhi?
„The Tailor“ на Пietro Longhi се отнася към течението Rococo, създадено в епохата Ранномодерна епоха на своя автор.
Къде мога да намеря произведения на изкуството, подобни на „The Tailor“ на Пietro Longhi?
Произведения, подобни на „The Tailor“, са изброени в страницата Подобни произведения на произведението.
Към кой стил принадлежи "The Tailor"?
„The Tailor“ е произведение от Rococo. Това направление определя художествената традиция, към която принадлежи творбата.
Подобни произведения
Пietro Longhi
1701 - 1785, Италия
Биография на художника
Пietro Longhi (Пietro Фалка) – Венецианският Хъгард
Пietro Longhi, роден Пиеро Фалка във Венеция през ноември 5-ти 1701 г., не рисуваше грандиозни исторически разкази или митологични сцени; той улавяше тихите драми, които се развиваха в елегантните домове и оживените улици на града. Той стана известен със своите остроумни жанрови картини – интимни погледи към живота на венецианците през XVIII век, отклонявайки се от доминиращите художествени тенденции на неговото време. Син на Алессандро Фалка, сребърник, Пиеро Фалка получи първоначално обучение от Венецианския художник Антонио Балеста, който разпозна и възпита талантът на младата му фигура. Това основание в традиционна техника по-късно служи като фин контраст със съвременната интелигентност, която той донесе към избрания си предмет – жанровите картини. Той прие фамилията „Лонги“ още когато започна художествената си кариера, символично отказвайки се от търговията на баща си в преследването на рисуване.Ранен живот и творби
Пietro Longhi беше роден във Венеция през параклиса Сан Мария, първият син на Алессандро Фалка, сребърник и неговата съпруга Антония. Той прие фамилията Лонги при началото си на художествена кариера, което символично отказва се от търговията на баща си в преследването на рисуване. Той беше обучен първоначално от Венецианския художник Антонио Балеста (1666 – 1740), който по-късно препоръча младата му фигура да се научи при Болонянския художник Джузепе Мария Креспи (1665 – 1747), който беше високо оценено в неговия ден както за религиозни така и за жанрови творби и беше повлиян от работата на холандски художници. Това обучение даде начало на художествената му кариера и той се върна във Венеция преди 1732 г. Той се ожени през същата година със Катарина Мария Ризи и заедно имаха петнадесет деца, макар че само три от тях достигнаха зрялост. Това личен живот, въпреки че не беше директно отразено в изкуството му, определи без съмнение неговото разбиране за домашната сфера, която той често изобрази. Първите му творби бяха алтарни картини и религиозни теми. Неговата първа значима документална работа беше алтарна картина за църквата Сан Пелгрино през 1732 г., което демонстрира умение да използва традиционни техники, показвайки разкъсани масти и ярки цветове глазирани характерни за венецианското изкуство. Това основание в традиционна техника по-късно служи като фин контраст със съвременната интелигентност, която той донесе към избрания си предмет – жанровите картини.Преход към Жанрово Изкуство и Въздействие на Балеста и Креспи
В края на 1730-те години Лонги премина към мащабни жанрови творби, което не беше просто промяна в предметната материя; това представляваше целенасочено ангажиране със социалните и културни промени на времето. XVIII век свидетелства за нарастващ интерес към личния живот на буржоазията – фокус върху домакинството и ежедневните ритуали. Лонги майсторски улови този преход, предлагайки на зрителите прозорец към венецианското общество, което беше както очарователно така и леко сатирично. Той се ожени през 1732 г. за Катарина Мария Ризи и заедно имаха петнадесет деца, макар че само три от тях достигнаха зрялост. Това преминаване не беше просто промяна в предметната материя; това представляваше целенасочено ангажиране със социалните и културни промени на времето. Жанровите картини се появиха като форма на жанрово изкуство през XVII век и бяха определени от пет различни типа рисунки: историческа живопис, портретна живопис, пейзажна живопис, жанрова живопис (сцени от ежедневието) и натюрморфска живопис. Жанровите картини се появиха като форма на жанрово изкуство през XVII век и бяха определени от пет различни типа рисунки: историческа живопис, портретна живопис, пейзажна живопис, жанрова живопис (сцени от ежедневието) и натюрморфска живопис. Лонги успя да използва тази нова тенденция и да се отличи от другите художници от епохата си. Той беше повлиян от работата на Антонио Балеста и Джузепе Мария Креспи, които бяха високо оценени в неговия ден за както религиозни така и жанрови творби и бяха повлияни от работата на холандски художници.Светът на Венецианския Хъгард и Сатиричен Поглед
Лонги успя да използва тази нова тенденция и да се отличи от другите художници от епохата си. Той беше повлиян от работата на Антонио Балеста и Джузепе Мария Креспи, които бяха високо оценени в неговия ден за както религиозни така и жанрови творби и бяха повлияни от работата на холандски художници. Лонги успя да използва тази нова тенденция и да се отличи от другите художници от епохата си. Той беше повлиян от работата на Антонио Балеста и Джузепе Мария Креспи, които бяха високо оценени в неговия ден за както религиозни така и жанрови творби и бяха повлияни от работата на холандски художници. Лонги успя да използва тази нова тенденция и да се отличи от другите художници от епохата си. Той беше повлиян от работата на Антонио Балеста и Джузепе Мария Креспи, които бяха високо оценени в неговия ден за както религиозни така и жанрови творби и бяха повлияни от работата на холандски художници. Лонги успя да използва тази нова тенденция и да се отличи от другите художници от епохата си. Той беше повлиян от работата на Антонио Балеста и Джузепе Мария Креспи, които бяха високо оценени в неговия ден за както религиозни така и жанрови творби и бяха повлияни от работата на холандски художници. Лонги успя да използва тази нова тенденция и да се отличи от другите художници от епохата си. Той беше повлиян от работата на Антонио Балеста и Джузепе Мария Креспи, които бяха високо оценени в неговия ден за както религиозни така и жанрови творби и бяха повлияни от работата на холандски художници. Лонги успя да използва тази нова тенденция и да се отличи от другите художници от епохата си. Той беше повлиян от работата на Антонио Балеста и Джузепе Мария Креспи, които бяха високо оценени в неговия ден за както религиозни така и жанрови творби и бяха повлияни от работата на холандски художници. Лонги успя да използва тази нова тенденция и да се отличи от другите художници от епохата си. Той беше повлиян от работата на Антонио Балеста и Джузепе Мария Креспи, които бяха високо оценени в неговия ден за както религиозни така и жанрови творби и бяха повлияни от работата на холандски художници. Лонги успя да използва тази нова тенденция и да се отличи от другите художници от епохата си. Той беше повлиян от работата на Антонио Балеста и Джузепе Мария Креспи, които бяха високо оценени в неговия ден за както религиозни така и жанрови творби и бяха повлияни от работата на холандски художници. Лонги успя да използва тази нова тенденция и да се отличи от другите художници от епохата си. Той беше повлиян от работата на Антонио Балеста и Джузепе Мария Креспи, които бяхаСвързани статии
Francesco Guardi: Venetian Light, Atmospheric Perspective & the Rococo to Neoclassical Transition
Explore the captivating world of Francesco Guardi, master of Venetian light and atmosphere. Discover his transition from Rococo to Neoclassicism, influence on Impressionism & investment potential with ArtsDot.
Топ 10 шедьоври на Рококото: Изкуство за вашия дом от ArtsDot.com
Разгледайте топ 10 шедьоври на Рококото – Вато, Буше, Фрагонар и други! Открийте историите зад тези емблематични картини и вдъхнете елегантност във вашия дом с репродукции от ArtsDot.com. Разгледайте пълната колекция онлайн.
Pietro Longhi's Venetian Scenes: A Study of Rococo Society & Domestic Life
Explore the captivating world of Pietro Longhi's Venetian scenes! Discover insightful analysis of his Rococo masterpieces & social commentary on 18th-century life. Learn about this 'Venetian Hogarth' and his lasting artistic legacy.