Daytime Ensemble
Жикле / Художествен принт
Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. ( Купете ръчно рисувана картина
Купете изображение)
Изберете от предварително зададените размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от Вас размер не съвпада с пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим изображението с огледален или едноцветен ръб. Дигитален макет ще бъде изпратен за Ваше одобрение преди започването на производството.
Моля, имайте предвид, че предпрегледът на екрана не отразява реалното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (25 Август)
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане при доставка
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за цветова точност
60-Дневен период за връщане (Само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на парите
Предложение за отстъпка при поръчка на едро
Daytime Ensemble
Жикле / Художествен принт
Размер на репродукцията
-
Обща цена
$ 62
Описание на колекционерския предмет
A Vision of Post-War Radiance
In the grand tapestry of twentieth-century fashion, few moments capture the intersection of royal prestige and haute couture as exquisitely as Pierre Alexandre Claudius Balmain’s Daytime Ensemble from 1960. This masterpiece of sartorial design is not merely a garment; it is a historical document rendered in the shimmering textures of Thai silk. The ensemble, featuring a full-cut coat and dress, embodies the sophisticated silhouette that defined an era of renewed optimism following the austerity of the post-war years. As one contemplates this piece, one is transported to a time when fashion served as a diplomatic instrument, bridging cultures through the universal language of elegance.
The artistry of the ensemble lies in its masterful use of contrast and texture. The coat, a triumph of Balmain’s structural genius, utilizes a striking black and white checkered pattern that commands attention without sacrificing grace. This geometric rigor is softened by the inclusion of a vibrant yellow sash, a splash of sunlight that breathes life into the monochrome palette. The choice of Thai silk provides a luminous depth to the fabric, allowing light to dance across the surface of the plaid weave, creating an interplay of shadow and brilliance that elevates the garment from mere clothing to a sculptural work of art.
The Hand of a Master Couturier
To understand the soul of this ensemble, one must look to the hands of Pierre Balmain himself. A designer whose lineage was steeped in the boutique traditions of Paris, Balmain possessed an innate ability to marry architectural precision with feminine fluidity. This specific creation holds a place of profound historical significance, as it was crafted specifically for Her Majesty the Queen during her landmark tours of New York and Rome. In this context, the ensemble becomes a symbol of soft power—a meticulously designed armor of beauty intended to project stability, luxury, and international grace.
For the discerning collector or interior designer, the Daytime Ensemble offers more than just visual appeal; it offers an atmosphere of timelessness. The interplay between the structured, collarless design and the fluid drape of the silk creates a sense of movement even in stillness. When reimagined as a high-quality reproduction, this piece serves as a breathtaking focal point for any curated space. It invites conversation about the golden age of couture, evoking the glamour of mid-century icons while providing a sophisticated textural element that complements both classical and contemporary decor.
Owning a tribute to such a legendary moment in fashion history is an act of preserving elegance. Whether displayed through fine art prints or textile reproductions, the Daytime Ensemble continues to inspire awe, reminding us that true style is an enduring legacy that transcends the fleeting trends of any single decade.
Подобни произведения
Биография на художника
Наследство от следвоен шик: Светът на Питър Балмейн
Питър Александър Клаудиус Балмейн, име, синоним на следвоен парижки кутюр, се появи като фар за изтънченост и елегантност в свят, копнеещ за красота след суровостта на конфликта. Роден през 1914 г. в Сен-Жан-де-Мориен, Франция, пътят на Балмейн към това да стане един от най-прославeните дизайнери във модата е бил деликатно оформен от неговото възпитание. Майка му, Франсоаз, е управлявала модерния бутик Galeries Parisiennes и това ранно излагане е разпалило в него очарованието към изкуството на шиенето. Въпреки че първоначално е следвал архитектура в École des Beaux-Arts през 1933 г., не минало много време, преди Балмейн да се почувства привлечен от по-непосредното очарование на модата, започвайки фрийланс работа по скициране на дизайни за Робер Пиге. Тази промяна бе маркира истинското начало на кариера, която ще предефинира следвоен стил.От ученичество до независима визия
Формативните години на Балмейн са прекатени в усъвършенстване на уменията му под наставничеството на утвърдени дизайнери. Той работи с Едуард Молиню за пет години, попивайки безценен опит в техниките и конструкцията на haute couture. Ключов момент настъпва, когато се присъединява към Лусиен Лоло през Втората световна война – период, който също така му позволява да изгради връзка с възходяща звезда – Кристиан Диор. Това военно сътрудничество се оказа значимо, тъй като двамата мъже скоро ще станат водещи фигури в ревитализацията на френската мода. През 1945 г. Балмейн смело основава собствения си моден дом, акт на предприемачески дух и артистична увереност. Неговата дебютна колекция веднага привлича вниманието, представяйки дизайни, които обгръщат отчетливо женствена силует – дълги, камбанови поли с стегнати талии, олицетворяващи завръщането към лукса и грацията. Тази естетика резонира дълбоко с публика, нетърпелива да се освободи от ограниченията на военната практичност и да приеме обновявано чувство за оптимизъм и гламур.Дефиниране на „Новия поглед“ и разширяване на хоризонтите
Дизайните на Балмейн бързо стават емблематични за това, което ще бъде известно като „Новия поглед“, макар че той не е единственият негов създател, неговият принос е неоспоримо значим. Той майсторски смесва структура с течливост, създавайки дрехи, които възхваляват женската форма, запазвайки същевременно въздух на изтънчена сдържаност. Неговият подпис включва безупречно скроен костюми с дефинирани талии и акцентирани рамене, луксозни тъкани като кадифе и коприна, както и прецизно внимание към детайла. Отвъд облеклото, Балмейн разширява творческата си визия в областта на ароматите, пускайки успешни парфюми като Vent Vert и Elysees 64-83, което допълнително затвърждава идентичността на марката като доставчик на фината елегантност. Неговото влияние се простира отвъд парижките ателиета; през 1951 г. той пренася своите дизайни в Съединените щати, печелейки признание с наградата Neiman Marcus Fashion Award през 1955 г. През 60-те и 70-те години обхватът на Балмейн се разширява още повече, тъй като той проектира униформи за екипите на TWA и Malaysia-Singapore Airlines, демонстрирайки способността си безпроблемно да съчетава мода с функционалност. Дори първата жена пилот на Air France носи униформа на Балмейн през 1975 г., което е доказателство за престижа и универсалността на марката.Трайна впечатления: Наследство и вечен стил
Питър Балмейн си отиде през 1982 г., оставяйки след себе си наследство, което продължава да вдъхновява дизайнери и да очарова ентусиасти на модата и днес. Неговите клиенти се четат като списък с представители на кралските фамилии и холивудски звезди – херцогинята от Уиндзор, Марлен Дитрих, Катлийн Хепбърн и кралица Сирикит на Тайланд са сред тези, които предпочитат неговите творения. Дори десетилетия след смъртта му, винтидж кутюр роклята на Балмейн все още се търсят от знаменитости като Анджелина Джоли, Пенелопе Крус и Кейт Мос, доказвайки вечното очарование на неговите дизайни. Неговият акцент върху безупречното шиене, луксозните тъкани и празнуването на женската форма остава крайъгълен камък на модерната мода. Визията на Балмейн не беше просто създаване на красиви дрехи; ставаше въпрос за изграждане на преживяване на елегантност и изтънченост, което да даде сила на жените и да отразява новото чувство за надежда в следвоенната ера. Той разбираше, че шиенето е, както самият той красноречиво казва, „архитектурата на движението“, и неговите дизайни продължават да движат и вдъхновяват поколенията.Пиер Балман
1914 - 1982 , Франция
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: Haute Couture, New Look
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Модна десене
- Следвоен елигантност
- Artists Who Influenced This Artist:
- Робер Пиге
- Едуард Молиню
- Люсиен Лолон
- Кристиан Диор
- Date Of Birth: 18 май 1914 г.
- Date Of Death: 29 юни 1982 г.
- Full Name: Пиер Александър Клаудиус Балман
- Nationality: Френска
- Notable Artworks:
- Бална рокля от коралов кадифе
- Костюм
- Приял
- Вечерна рокля в тайски стил
- Place Of Birth: Сен-Жан-де-Мориен, Франция




Стъклото е налично само в размери под 110 см
