The rise

Размери
19.0 x 24.0 cm

The picture follows your choices: , .

Описание на колекционерския предмет

Experience 'The Rise' by Peter Fendi (1829). A captivating historical scene of a woman & child near a priest, rendered in exquisite detail. Authentic 19x24cm hand-painted reproduction.

Биография на художника

Петер Фенди (1796-1842) е водещ австрийски майстор от епохата на Бидермайер, известен с жанрови сцени, портрети и пионерска литография. Вдъхновени от Рембрандт, неговите творби разкриват живота през 19-ти век. Разгледайте го!

Ръчно изработена маслена репродукция

Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Превключване към принт Превключване към дигитално изображение)

More about this painting

Преглед в реален мащаб Преглед с AR Превключване към принт Превключване към дигитално изображение Изпрати
Детайли Ръководство Добави в любими Изтегляне Подобни артикули Рентгенова снимка Слайдшоу Q&A Статистика

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Стандартен
персонализиран
CM
INCH

Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.

ширина
височина

Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: формован полистирол, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: формован полистирол, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: масивна дървесина, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: масивна дървесина, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: масивна дървесина, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: масивна дървесина, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: масивна дървесина, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: резно дърво с левкас, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: резно дърво с левкас, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: резно дърво с левкас, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: резно дърво с левкас, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (3 Ноември). Без компромис с качеството.

A nameplate, as in a museum?

Детайли за гравираната бронзова плака

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Детайли за прозрачната акрилна плака

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Детайли за черната акрилна плака

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

The rise

Вид репродукция

Размер на репродукцията

-

Елитен старши художник

Повече детайлност, изящество и допълнително време за производство

-

Рамка за репродукция

-

-

За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.

Изисква се професионално сглобяване – това не е продукт за самостоятелна изработка (DIY).
Комплектът трябва да бъде сглобен, а платното – опънато от опитен професионален багер, като се използва дървено лепило (не е включено в комплекта), клещи за опъване на платно и затягащи скоби, за да се поддържа правотата на подрамника, докато лепилото изсъхне. Неправилното сглобяване или неравномерното опъване на платното може трайно да повреди произведението и не е покрито от нашата гаранция.

  • Всички елементи от масивна дървесина са включени, прецизно изрязани по размер.

  • Сглобява се с предоставените винтове, както и с лепило за дърво за ъгловите връзки, което не е включено в комплекта и трябва да бъде осигурено от вашия рамкар.

  • Изискват се професионални инструменти, които не са включени: щипка за опъване на платно (натягач) и скоби за фиксиране на подрамниците под прав ъгъл, докато лепилото изсъхне.

Важно:
За сглобяването на ъглите е необходимо лепило за дърво, рейките трябва да се фиксират с клещи (затягащи скоби, докато лепилото изсъхне напълно, а за опъването на платното върху готовата рамка е необходим инструмент за опъване на платно. Нито един от тези артикули не е включен в комплекта. Моля, осигурете услугите на опитен професионалист по багетно окантоване, преди да поръчате този размер.

Етикет с име

-

-

Защитен лак

Гланцов лак (подсилва цветовете и предпазва от светлина и влага)

-

Персонализирай моето произведение

Примери за възможности за персонализация: Заменете лицето със снимка на клиента; Добавете домашен любимец (например, заменете котка с куче); Включете скрито съобщение във фона; Променете пейзажа или елементите на фона.

-

Спешно

Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (3 Ноември). Без компромис с качеството.

-

Експресна доставка

Доставка по целия свят () в рамките на 5 седмици. (10 Ноември).

Включена

Обща цена

€ 234

Обща цена € 234

Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см

Included with every order

  • Безплатна експресна доставка по целия свят
  • Висококачествено ленено платно
  • Пълно застраховане на доставката
  • Гаранция за възстановяване на митнически такси
  • Гаранция за пълно съответствие на цветовете
  • Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
  • 100% Гаранция за връщане на сумата
  • Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки

A Window Into Viennese Life: Peter Fendi’s “The Rise”

Peter Fendi's "The Rise," painted in 1829, isn't merely a depiction of a family scene; it’s a meticulously crafted snapshot of early 19th-century Vienna – a city brimming with social change and artistic innovation. The painting captures a moment of quiet domesticity within the context of a burgeoning urban landscape, offering a poignant glimpse into the lives of its subjects and reflecting the prevailing Biedermeier aesthetic. Fendi, a pivotal figure in this movement, masterfully balances realism with an underlying sense of intimacy, inviting viewers to step back in time and contemplate the nuances of everyday existence.

The scene unfolds outdoors, likely within the confines of a modest home or courtyard. A woman, radiating warmth and maternal tenderness, cradles a baby – a symbol of hope and continuity. Beside her stands a man, presumably her husband or partner, dressed in the attire of a priest or clergyman, suggesting a connection to faith and community. Several other figures populate the composition: children playing with toys, an older gentleman observing, and perhaps a servant attending to domestic duties. This carefully arranged tableau speaks volumes about the social hierarchy and familial bonds prevalent at the time.

The Biedermeier Aesthetic: Restraint and Intimacy

“The Rise” is a quintessential example of the Biedermeier style, which flourished in Austria during the early 19th century. Characterized by its understated elegance and focus on domestic life, Biedermeier art rejected the grandiosity of Neoclassicism and Romanticism, instead prioritizing realism, intimacy, and emotional resonance. Fendi’s work embodies these principles perfectly – there's a deliberate avoidance of dramatic poses or elaborate ornamentation. Instead, he favors subtle gestures, natural expressions, and a muted color palette to create a sense of quiet observation.

The artist’s technique is remarkably detailed, showcasing his skill in capturing the textures of clothing, the play of light on faces, and the simple beauty of everyday objects. Fendi employed oil paints with a delicate hand, layering thin glazes to achieve a luminous quality and a sense of depth. The composition itself is carefully balanced, drawing the eye through the scene while maintaining a harmonious flow. Notice how he uses atmospheric perspective – the background appears softer and less defined, subtly emphasizing the foreground figures.

Symbolism and Social Commentary

Beyond its aesthetic qualities, “The Rise” carries subtle layers of symbolism. The central image of the mother and child represents fertility, family values, and the continuation of lineage—themes deeply rooted in Biedermeier ideology. The presence of the clergyman suggests a strong connection to religion and morality, reflecting the conservative social norms of the era. Even the seemingly simple act of children playing holds significance; it speaks to the importance of childhood innocence and the promise of future generations.

Furthermore, the painting offers a quiet commentary on the changing social landscape of Vienna. The burgeoning city was experiencing rapid growth and transformation, with new industries emerging and traditional values being challenged. Fendi’s work captures this dynamic tension – a sense of stability amidst change, of familiarity within an evolving world.

A Timeless Masterpiece: Reproduction and Legacy

Reproduced faithfully in 19 x 24 cm, Peter Fendi's “The Rise” offers a captivating window into the heart of Viennese life. ArtsDot’s hand-painted reproduction captures the essence of the original, preserving its delicate details and emotional depth. This artwork is not just a beautiful image; it’s a tangible connection to a pivotal moment in art history – a testament to Fendi's skill as an artist and his profound understanding of human nature. It’s a piece that invites contemplation, sparking curiosity about the past and reminding us of the enduring power of art to illuminate our lives.

Additional Research: For further exploration, consider visiting the Albertina Museum in Vienna, where several examples of Fendi's work are housed. You can also delve deeper into his life and artistic influences through online resources like Wikipedia and WikiArt.org.

Въпроси и отговори

Кога и с какви материали е създадено "The rise"?

Техниката на „The rise“ на Петер Фенди е Oil On Canvas, а произведението е датирано с 1829.

В кое художествено направление и в коя епоха се поставя „The rise“ на Петер Фенди?

"The rise" принадлежи към направлението Neoclassical, а неговият създател е творил в епохата на XIX век.

Какво настроение изразява „The rise“ на Петер Фенди в рамките на Neoclassical?

В рамките на движението Neoclassical, „The rise“ е запечатвано с Nostalgic тон.

Петер Фенди

Петер Фенди

1796 - 1842, Австрия

Биография на художника

Петер Фенди: Пионер на виенската епоха Бидермайер

Петер Фенди, роден в самото сърце на Виена на 4 септември 1796 г., беше много повече от просто художник; той бе ключова фигура в развитието на австрийското изкуство по време на периода на Бидермайер. Животът му, белязан от ранно физическо предизвикателство – падане от пеленашка още като бебе, което му остави трайни проблеми с гръбнака – иронично подхрани забележителния му талант за рисуване и в крайна сметка оформи неговата художествена визия. Баща му, учител, разпозна тази вродена способност и записа младия Петер в престижната Академия по изкуства Свети Анна през 1810 г. Там, под наставничеството на уважавани творци като Йоан Мартин Фишер, Хуберт Мауер и Йоан Баптист фон Лампи Старши, Фенди отшлифова уменията си, полагайки основите за една плодотворна кариера, обхващаща маслени картини, акварели, гравюри, ецлинги, литографии и дори дърворезба. Професионалният път на Фенди започва в Имперската галерия на монетите и антиките през 1818 г., където той служи като чертач и гравер под ръководството на Йозеф Барт – влиятелен колекционер на изкуство и личен офталмолог на император Йозеф II. Тази позиция му осигурява безценен достъп до артистичните среди и го излага на прецизността, която се изисква от императорските поръчки. Значителна повратна точка настъпва през 1821 г., когато Фенди получава златна медаль за своята маслена картина „Виленица“, затвърждавайки репутацията си във виенската арт сцена. Това признание води до избора му за член на Виенската академия по изкуства през 1836 г., което допълнително укрепва неговото положение сред колегите си.

Нидерландско влияние и венецианско вдъхновение

Художечният стил на Фенди е дълбоко повлиян от два различни, но допълващи се източника: нидерландските майстори и италианския Ренесанс. Реализмът и жанровите сцени, преобладаващи в творбите на художници като Адриен Броуер, Адриен ван Остаде и Рембрандт, резонират дълбоко с Фенди, оформяйки неговите изображения на ежедневието – оживените пазари, таверните и интимните домашни моменти. Тези картини се отличават с проницателно наблюдение на човешкото поведение, често изпълнено с фин хумор или социален коментар. Едновременно с това пътуването на Фенди до Венеция през 1821 г. се оказва трансформиращо. Потопен в богатите художествени колекции на Джовани Белини, Тинторето, Тициан и Паоло Веронезе, той абсорбира техните драматични композиции, наситени цветове и майсторско използване на светлината – елементи, които по-късно вдъхват на неговите собствени творби усещане за величие и театралност.

Литографска иновация и портретизъм

Отвъд традиционните техники на рисуване, Фенди е истински новатор в областта на литографията. Неговите многоцветни оттисъци, особено тези, произведени през 30-те и 40-те години на XIX век, са революционни за времето си, демонстрирайки забележителна техническа прецизност и артистична чувствителност. Тези принти не са просто репродукции; те са самостоятелни произведения на изкуството, често представящи сцени от виенския живот с жизнена палитра и динамична композиция. Освен това Фенди е високо търсен портретист, улавящ приликата както на благородниците, така и на обикновените хора. Неговите портрети са забележителни със своята психологическа дълбочина и способност да предадат личността на субектите – доказателство за неговото остро око и разбиране на човешкия характер. Примечателно е, че той е гравирал серия от пет австрийски банкноти, издадени през 1841 г., демонстрирайки своята многостранност като гравер.

Наследство и художествена значимост

Наследството на Петер Фенди се простира далеч отвъд отделните произведения, които носят неговия подпис. Той играе решаваща роля в оформянето на естетиката на Бидермайер – характеризираща се с интимен мащаб, реалистично изображение на ежедневието и фин социален коментар. Неговото влияние може да се види в творбите на следващите поколения австрийски художници. Прецизното му внимание към детайла, съчетано с иновативния му подход към литографията, затвърждава мястото му като една от най-важните фигури в епохата на Бидермайер. Днес картините на Фенди се съхраняват в престижни колекции като Музея Албертина, Галерия Белведер и колекцията на Княз Лихтенщайн във Вадуц, гарантирайки, че неговият принос ще продължи да бъде оценяван и изучаван от поколенията. Неговата работа предлага ценен поглед към австрийското общество през 19-ти век, улавяйки както неговата красота, така както и неговите комплекси с изключителен умение и чувствителност.