Entombment

The picture follows your choices: , .

Описание на колекционерския предмет

A poignant religious scene of Jesus Christ surrounded by mourners in Guido da Siena's 1270 Entombment, capturing the profound emotion of the late medieval period and inviting you to explore this sacred masterpiece.

Биография на художника

Открийте Гуидо да Сиена (ок. 1230-1290), ключов сиенски живописец, известен със своя византийски стил и панелни картини. Разгледайте творби като „Бягство в Египет“ и „Дева Мария с Младенеца“. #SienaArt #ItalianPainting

Ръчно изработена маслена репродукция

Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Превключване към принт Превключване към дигитално изображение)

More about this painting

Преглед в реален мащаб Преглед с AR Превключване към принт Превключване към дигитално изображение Изпрати
Детайли Ръководство Добави в любими Изтегляне Подобни артикули Рентгенова снимка Слайдшоу Q&A Статистика

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Стандартен
персонализиран
CM
INCH

Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.

ширина
височина

Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: формован полистирол, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: формован полистирол, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: масивна дървесина, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: масивна дървесина, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: масивна дървесина, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: масивна дървесина, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: масивна дървесина, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: резно дърво с левкас, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: резно дърво с левкас, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: резно дърво с левкас, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: резно дърво с левкас, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (3 Ноември). Без компромис с качеството.

A nameplate, as in a museum?

Детайли за гравираната бронзова плака

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Детайли за прозрачната акрилна плака

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Детайли за черната акрилна плака

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Entombment

Вид репродукция

Размер на репродукцията

-

Елитен старши художник

Повече детайлност, изящество и допълнително време за производство

-

Рамка за репродукция

-

-

За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.

Изисква се професионално сглобяване – това не е продукт за самостоятелна изработка (DIY).
Комплектът трябва да бъде сглобен, а платното – опънато от опитен професионален багер, като се използва дървено лепило (не е включено в комплекта), клещи за опъване на платно и затягащи скоби, за да се поддържа правотата на подрамника, докато лепилото изсъхне. Неправилното сглобяване или неравномерното опъване на платното може трайно да повреди произведението и не е покрито от нашата гаранция.

  • Всички елементи от масивна дървесина са включени, прецизно изрязани по размер.

  • Сглобява се с предоставените винтове, както и с лепило за дърво за ъгловите връзки, което не е включено в комплекта и трябва да бъде осигурено от вашия рамкар.

  • Изискват се професионални инструменти, които не са включени: щипка за опъване на платно (натягач) и скоби за фиксиране на подрамниците под прав ъгъл, докато лепилото изсъхне.

Важно:
За сглобяването на ъглите е необходимо лепило за дърво, рейките трябва да се фиксират с клещи (затягащи скоби, докато лепилото изсъхне напълно, а за опъването на платното върху готовата рамка е необходим инструмент за опъване на платно. Нито един от тези артикули не е включен в комплекта. Моля, осигурете услугите на опитен професионалист по багетно окантоване, преди да поръчате този размер.

Етикет с име

-

-

Защитен лак

Гланцов лак (подсилва цветовете и предпазва от светлина и влага)

-

Персонализирай моето произведение

Примери за възможности за персонализация: Заменете лицето със снимка на клиента; Добавете домашен любимец (например, заменете котка с куче); Включете скрито съобщение във фона; Променете пейзажа или елементите на фона.

-

Спешно

Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (3 Ноември). Без компромис с качеството.

-

Експресна доставка

Доставка по целия свят () в рамките на 5 седмици. (10 Ноември).

Включена

Обща цена

€ 234

Обща цена € 234

Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см

Included with every order

  • Безплатна експресна доставка по целия свят
  • Висококачествено ленено платно
  • Пълно застраховане на доставката
  • Гаранция за възстановяване на митнически такси
  • Гаранция за пълно съответствие на цветовете
  • Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
  • 100% Гаранция за връщане на сумата
  • Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки

A Sacred Descent: The Poignant Grace of Guido da Siena’s Entombment

In the quiet, hallowed atmosphere of the late thirteenth century, a profound moment of human and divine sorrow was captured by the hand of Guido da Siena. His Entombment serves as a breathtaking window into the spiritual heart of the Sienese school, a period where art began to breathe with a new, tender vitality. The painting presents us with the heavy, somber reality of Christ’s lifeless body, positioned at the center of a deeply moving composition. As we gaze upon the scene, we are not merely observers of a historical event, but witnesses to a communal grief that transcends time. The figures surrounding the central figure of Jesus are arranged in a way that draws the eye inward, creating a rhythmic movement of sorrow that guides the viewer through the landscape of loss.

The technique employed by Guido reflects the exquisite transition from the rigid Byzantine traditions toward the more emotive and fluid styles that would eventually define the Italian Renaissance. Through delicate brushwork and a masterful use of color, the artist imbues the scene with a sense of weight and texture. The backdrop of rugged mountains provides more than just a setting; it acts as a silent, eternal witness to the tragedy, adding a layer of monumental scale to the intimate human drama unfolding in the foreground. This interplay between the earthly landscape and the divine subject matter creates a tension that is both grounding and transcendent, making the piece an ideal focal point for any space dedicated to contemplation and profound beauty.

Symbolism and the Language of Devotion

Every element within this masterpiece is steeped in symbolic significance, designed to evoke a visceral response from the faithful. The positioning of the figures—some standing in quiet mourning, others leaning in with palpable anguish—creates a hierarchy of grief that mirrors the complexity of human emotion. The light, though subtle, seems to emanately from the very essence of the sacred subject, casting soft shadows that define the contours of the mourners' faces and the folds of their garments. This use of light serves as a metaphor for the lingering presence of the divine even in the depths of death. For collectors and enthusiasts of sacred art, the Entombment offers a rich tapestry of iconography that rewards repeated study and deep meditation.

For those looking to integrate such a powerful work into a curated interior, this reproduction offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical depth and spiritual serenity. Whether placed in a grand gallery or a quiet study, the painting’s ability to command attention through its emotional gravity is unmatched. It is more than a mere decoration; it is an invitation to reflect on themes of sacrifice, memory, and the enduring strength of the human spirit. Owning a piece that captures such a pivotal moment in art history allows one to surround themselves with the timeless elegance and profound narrative power of the Sienese masters.

Въпроси и отговори

Колко наситени са цветовете на "Entombment"?

Цветовете на „Entombment“ на Гуидо Да Сиена излъчват Clear Color Presence наситеност с Vivid интензивност.

Каква е яркостта на „Entombment“ на Гуидо Да Сиена?

Цветовете на „Entombment“ имат Gentle Luminance яркост.

Как се вписва „Entombment“ в останалата творческа дейност на Гуидо Да Сиена?

"Entombment" принадлежи към творчеството на Гуидо Да Сиена в рамките на Italo-Byzantine, чиито утвърдени теми включват byzantine art influence, religious devotion themes, sienese school tradition, central religious narrative, key devotional work.

Гуидо Да Сиена

Гуидо Да Сиена

1230 - 1290, Италия

Биография на художника

Вилар дьо Онекур: Скетчбукът на архитекта и зората на ренесансовия дизайн

Вилар дьо Онекур, фигура, обгърната в интригуваща мистерия, се издига като един от най-значимите, но и най-енигматичните артисти на Франция през XIII век. Роден около 1230 г. в Пикардия – регион, прочут със своята артистична жизненост през този период – наследството на Вилар се крепи почти изцяло върху забележителния му „скетчбук“, или album, който днес се съхранява в Националната библиотека във Франция в Париж. Този прецизно изработен ръкопис, съдържащ приблизително 250 рисунки и проекти, обхващащи зашеметяващ спектър от теми – от архитектурни планове и механични устройства до изображения на човешки фигури и животински форми – предлага безпрецедентен поглед в ума на истински иновативен артист и инженер. Животът му остава по-голямата си част недокументиран, което само засилва очарованието около тази ключова фигура в европейската история на изкуството. Съхраненият скетчбук разкрива човек, дълбоко погълнат както от древното знание, така и от съвременните практики. Вярва се, че Вилар не е бил просто занаятчия, а е притежавал изтънчено разбиране за геометрията, пропорцията и строителните техники – принципи, коренящи се в класическата античност, но умело адаптирани за неговото време. Ръкописът е завладяващо сливане на тези влияния, включващо подробни инструкции alongside художествени интерпретации, което подсказва за практичен наръчник, предназначен да ръководи строители и занаятчии. Ранните тълкувания често са разглеждали Вилар като обикновен архитект, но съвременната наука предполага по-нюансирана роля: умел инженер, може би дори агент, поверен с задачата да намира реликви за религиозни институции, използвайки своите художествени таланти за документиране и разпространение на знания. Включването на рисунки, изобразяващи Унгария, където той е прекарал „много дни“, подсказва за възможни дипломатически или административни задължения по време на неговите пътувания. Самият скетчбук е забележителен артефакт – колекция от пергаментовани листове, свързани по малко хаотичен начин, което може би отразява начина, по който самият Вилар или по-късен писец са го съставили. Съдържанието му е изключително разнообразно, демонстрирайки артист, който се справя еднакълво добре с проектирането на величествени готически катедрали, сложни механични устройства (включително завладяващ дизайн за воден часовник) и детайлни проучвания на човешката анатомия и животинските форми. Рисунките показват остър наблюдателен поглед и майсторство в перспективата – умение, което ще стане все по-важно в идващите векове. Особено интригуващо е твърдението на Вилар, че е изпълнил много от своите рисунки „от натурка“ (al vif), което предполага артистична практика, необичайна за периода, и подсказва за ниво на директно наблюдение и ангажираност със света около него.

Архитектурни влияния и готически стил

Творчеството на Вилар е неразривно свързано с разцъфващото готическо архитектурно движение, което трансформира Европа през XIII век. Скетчбукът съдържа детайлни рисунки на значими катедрали, включително западните фасадни кули на Лаонската катедрала и радиалните капели и основния неф на Реймската катедрала – структури, които олицетворяват стремящите се към небето височини, сложната орнаментация и иновативните структурни решения, характерни за готическия дизайн. Тези рисунки не са просто копия; те демонстрират дълбоко разбиране на принципите, лежащи в основата на тези величествени сгради – използването на остри арки, ребра на сводовете, летящи контрфорси и витражи – и отразяват желанието на Вилар да документира и възпроизведе тези иновации. Неговата прецизна внимание към детайла, особено при изобразяването на архитектурни елементи, разкрива дълбоко преклонение пред красотата и сложността на готическата архитектура.

Отвъд архитектурата: Механични проекти и художествени техники

Въпреки че неговите архитектурни рисунки са безсъмнено най-известният аспект от работата на Вилар, скетчбукът съдържа и богатство от проекти за механични устройства – свидетелство за неговия изобретателен дух и инженерни умения. Те включват планове за водни часовници, макари, лостове и други гениални механизми, демонстриращи практическо разбиране на механиката и желание за подобряване на ежедневието. Освен това скетчбукът е изпълнен с проучвания на човешки и животински фигури, показващи майсторството на Вилар в анатомията и способността му да предава реалистични форми. Той също така е включил подробни инструкции за техники за създаване на декоративни модели, мозайки и други художествени украси – ценен ресурс за занаятчиите и майсторите из цяла Европа.

Историческа значимост и наследство

Наследството на Вилар дьо Онекур не се крие в грандиозни паметници или прочути шедьоври, а по-скоро в неговия забележителен скетчбук – уникален документ, който предлага безпрецедентен поглед в интелектуалния и артистичен свят на Франция през XIII век. Той представлява ключова фигура, която прегражда пропастта между средновековния занаят и ренесансовата иновация. Неговата прецизна документация на архитектурни техники, механични проекти и художествени практики е служила като ценен ресурс за поколения занаятчии и инженери. Самият скетчбук се счита за един от най-важните оцелели примери за ранна манускриптна илюстрация, демонстриращ ниво на техническо умение и художествена изтънченост, рядко срещани в съвременните му творби. Влиянието на Вилар може да се проследи през последващи артисти и архитекти, които са черпили вдъхновение от неговите проекти и техники, допринасяйки за продължаващото развитие на готическата архитектура и разпространението на идеите на Ренесанса из цяла Европа. Неговата работа служи като напомняне, че иновациите често не произлизат от грандиозни декларации или революционни теории, а от тихата отдаденост на умели занаятчии, които прецизно документират своето майсторство.

Допълнителни ресурси