Lady Windsor

Животът на Едуард Коли Бърн-Джоунс

Едуард Коли Бърн-Джоунс се явява на този свят на 28 август 1833 г. в Бирмингам, Обединено кралство. Неговото пристигане е белязано от тиха и тежка загуба; майка му, Елизабет Джоунс, умира само шест дни след раждането му. Той израства в дом, оформен от занаята на баща му, Едуард Ричард Джоунс, който е работил като производител на рамки. Тази ранна среда е пропита с майсторство и дърво – свят, в който физическите структури на изкуството са били изграждани дълго преди самите картини да бъдат възмеслени.

Момчето, което по-късно ще стане сър Едуард Коли Бърн-Джоунс, първи баронет, е отгледано от баща си и домакинята Ан Самсън. Детството му не е било изпълнено с грандиозни жестове, а от една постоянна, съзерцателна природа, подхранвана от хората, които се грижат за него. Той преминава от индустриалната атмосфера на Бирмингам към академичните зали на Оксфорд – път, който в крайна сметка го отвежда далеч от първоначалните му намерения към църквата и към изучаването на визуалните форми. Животът му е бавно натрупване на интереси, от теологичните до декоративните, всички коренящи се в тихите наблюдения на ранните му години.

Ранен живот, семейство и обучение

Индустриалният пулс на Бирмингам оформя най-ранните му години. Роден през 1833 г., неговото детство е белязано от загубата на майка му, Елизабет, която умира само шест дни след раждането му. Той израства в дом, управляван от баща му, Едуард Ричард Джоунс, който е работил като производител на рамки, и от домакинята на семейството, Ан Самсън. Тази тиха, домашна среда полага основата на един темперамент, склонен към размисъл и съзерцание. Той прекарва формиращите му години в сянката на нарастващото производство на града – среда, която е далеч от средновековните светове, които по-късно ще обитава върху платното.

Неговото формално обучение започва в класните стаи на Гимназиалното училище „Кралят Едуард VI“. От 1848 до 1852 г. той преминава към по-технически обучения в Бирмингемското художествено училище. Именно тук прецизността на неговата ръка започва да придобива своята форма. Пътят му обаче първоначално не е проложен пред модела. Той се насочва към изучаването на богословието в Ексетър колеж, Оксфорд. Това академично търсене на божественото и свещеното по-късно ще намери своя път в неговите образи, макар фокусът му да се измести от амвона към художествената четка.

Братството и художествените кръгове

В Оксфорд тихите коридори на Ексетър колеж го вкарват в орбитата на Уилям Морс. Те откриват общ език в поезията и споделеното привличане към средновековното – връзка, която ще дефинира голяма част от по-късния му живот. Тази дружба не е била просто социална; тя е била съвместно търсене на специфичен вид красота, която поглежда назад, за да намери път напред. Те са част от група, известна като „Бърмингъм Сет“ – кръг от приятели, споделящи тези интелектуални и естетически интереси, създавайки пространство, в което изкуството и литературата могат да се подпират един на друг.

Пътят му го води до обучение под ръката на Данте Габриел Росети, ход, който го утвърждава в редините на Прерафаелитското братство. Тази присъединяване означаваше много повече от просто споделен стил; това беше потапяне в начин на виждане, който отхвърляше шлифованите академични традиции на съвременната му епоха. Ранните му творби често носят тежестта на влиянието на Росети, особено в начина, по който той оперира със сенките и в тежкото, дълбоко съзнание, което придава на фигурите му. Той не просто следва движението; той преминава през него, за да открие в крайна сметка своя собствен, уникален визуален език, чрез който да преведе тези споделени идеали.

Техника и художествен стил

Ръката на Едуард Бърн-Джоунс се движише с една специфична, тиха прецизност. Голяма част от творческия му процес разчиташе на техниката на индийската туш, метод, който той успяваше да съвършенства по времето си в Ексетър колеж. Той не просто нанасяше цвят; той го изграждаше чрез слоеве. Чрез прецизно наслагване на тъмни и светли размивки от мастило, той постигаше усещане за тонална деликатност и създаваше сложни текстури, които придаваха на повърхностите му определена дълбочина. Този подход му позволяваше да улови светлина, която изглеждаше мека и разсеяна, а не остра или директна.

Фигурите в неговите композиции често притежават една удължена, ефирна естетика. Те са изящни и грациозни, движейки се през пространства, които изглеждат внимателно подредени. Творчеството му се намира на кръстопът на различни чувствителности, смесвайки детайлното и искрено внимание на Прерафаелитите с декоративните наклонности на Естетизма и многопластовите значения на Символизма. Той предпочиташе деликатни композиции, черпещи силно в средновековната естетика, но резултатите изглеждаха самостойни и различни от ерата, към която се обръщаше. Вместо обикновено имитиране, той се стреми да дестилира същността на мита и легендата в визуален език на тиха, меланхолична грация.

• Колелото на късмета (1875)
• Златните стълби (1876)
• Градината на Пан (1887)
• Звездата на Витлеем (1888)

Патрони, работилница и поръчки

Партньорството с Уилям Морс пренесе творчеството на Едуард Бърн-Джоунс от платното на художническото платно в самата тъкан на ежедневието. Заедно те основаха фирмата Morris & Co., място, където границите между висшето изкуство и функционалните предмети се размиваха. Той посвещава голяма част от времето си на проектиране на орнаменти за текстил и тапети, както и на мебели, които изглеждаха укоренени в една различна епоха. Пръстът на майсторът се появяваше в много домашен уют, оформяйки предметите, които хората докосваха и сред които живееха.

Своите стъклени витражи Едуард Бърн-Джоунс превръща в основен медиум за изразяване. Тези прозорци бяха поставени в множество църкви и катедрали, превръщайки каменните интериори в пространства, изпълнени с цвят и повествование. Той подхождаше към стъклото с дълбоко разбиране за това как светлината преминава през него, третирайки всяка стъклена плоча като част от една по-голяма, епична история. През 1881 г. неговото влияние се разпространява и към частни имения, където той предоставя дизайни за Vinland House и Vinland Estate.

• Дизайни за витражи за Vinland House и Vinland Estate, 1881

Ключови произведения и шедьоври

През 1861 г. той създава Fair Rosamond and Queen Eleonor, произведение, което улавя едно тихо напрежение между две жени. Сцената е поставена в разкошна камера, където пурпурът на едно рокля се среща с мрачното присъствие на кралицата. Разпръснати книги и изящна керамика се разполагат на заден план, докато стенен часовник отчита преминаващото време. Светлината е мека и разсеяна, падаща върху фигурите, докато те преминават през момент на предстояща загуба.

Неговата картина от 1875 г., The Wheel of Fortune, се отдалечава от тихите интериори и навлиза в по-алегорично пространство. Тя изобразява митологична сцена, в която съдбата се прелива от капризно колело. Платното използва палитра от богати червени, дълбоки сини и блестящи златни нюанси, за да изгради атмосферата. Съществува визуално напрежение, създадено от контраста между хладните тонове, обграждащи централната фигура, и по-топлите нюанси на самото колело.

Сред другите значими творби можем да посочим:

• The Golden Stairs, експонирана през 1876 г.
• The garden of Pan, нарисувана през 1887 г.

Творбата от 1887 г., The garden of Pan, демонстрира преход към митичното отдихане. По-късните му картини често стават по-интроспективни, движейки се към по-абстрактен подход към формата. Едуард Бърн-Джоунс използва техниката на индийската туш, за да постигне тонална деликатност, наслаичвайки размивки, за да създаде текстура и дълбочина в своите композиции.

Последни години и смърт

Последното десетилетие от неговия живот бе белязано от постоянно нарастващо официално признание. През 1894 г. той е титулуван баронет – титла, която утвърждава неговото високо положение в британската социална и художествена йерархия. Влиянието му се простираше отвъд Ла Манш, а през 1897 г. той е избран за член на Кралската академия за наука, литература и изкуства в Белгия. Тези почести пристигат в период, в който творчеството му става все по-интроспективно, насочвайки се към по-абстрактен подход към формата и по-дълбоко чувство за меланхолия.

Като водеща фигура на Естетическото движение, неговият фокус остава неизменим в преследването на красотата. По-късните му картини често изследват теми на загубата и търсенето на духовното значение. Той продължава да твори до самата своята смърт на 17 юни 1898 г. Неговата кончина бележи края на една кариера, която успя да преодолее пропастта между ранните прерафаелитски идеали и променящите се усещания на късната викторианска епоха.

Наследство и вечно влияние

Следите от неговата ръка остават живи в начина, по който детайлът и символизмът се срещат в хармония. Творчеството му носи тежестта на прерафаелитските идеали, фокусирайки се върху един специфичен вид красота и прецизно внимание към най-малките неща. Чрез партньорството си с Morris & Co., той помогна за възраждането на фокуса върху традиционните занаяти, пренасяйки изкуството от платното в текстурите на ежедневния живот. Тази дейност допринесе за промяна в това как хората възприемат значението на дизайна в текстила и мебелите.

Неговото присъствие се усеща в светлината, преминаваща през цветните стъкла. Тези прозорци, открити в множество църкви и катедрали, остават значими примери за викторианското художествено майсторство. Той използваше цвета и линията, за да превърне стъклото в начин на разказване на истории. Влиянието на неговата специфична естетика може да бъде забелязано в творчеството на много художници, дошли след него, следвайки пътеките, които той помогна да проложи чрез собствените си експерименти с форма и мит.

• The Wheel of Fortune
• The Golden Stairs
• The Garden of Pan
• The Star of Bethlehem

Къде могат да се видят неговите произведения днес

За да се докосне до неговия уникален почерк лично, пътуването може да започне от Уолтъмстоу в Галерия „Уилям Морс“, която съхранява девет от неговите произведения. Това пространство предлага спокоен и интимен поглед върху творчеството, създадено в тясно сътрудничество с Морс. В Бирмингам Бирмингамският музей и художествена галерия пази шест от неговите картини, включително Свети Павло от 1862 г. Тези платна са разположени в сграда, която отразява индустриалната история на града, в който той е роден.

Лондон също притежава значително наследство от неговия творчески път. В Галерия „Тейт“ са изложени шест негови картини, които позволяват внимателно проследяване на неговото майсторско използване на линията и цвета. За тези, които търсят вдъхновение далеч от дома, Музеят д'Орсе в Париж съхранява шедьовъра Колелото на късмета, писан през 1875 г. Тази картина, изработена с масло върху платно, разкрива гениалния му начин на работа със светлината и психологическото напрежение на избраната тема.

• Златните стълби, Галерия „Тейт“, Лондон
• Колелото на късмета, Музеят д'Орсе, Париж
• Стелла Веспертина, Галерия „Уилям Морс“, Уолтъмстоу
• Сърцето на розата, Галерия „Уилям Морс“, Уолтъмстоу
• Даная и медната кула, Музеят „Ашмолиан“, Оксфорд