Peter Upward, ‘Shared Time
Oil On Canvas
WallArt
Late Modernism
1999
Contemporary
74.0 x 52.0 cm
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest
Жикле / Художествен принт
Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. ( Купете ръчно рисувана картина
Купете изображение)
Изберете от предварително зададените размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от Вас размер не съвпада с пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим изображението с огледален или едноцветен ръб. Дигитален макет ще бъде изпратен за Ваше одобрение преди започването на производството.
Моля, имайте предвид, че предпрегледът на екрана не отразява реалното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (16 Август)
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане при доставка
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за цветова точност
60-Дневен период за връщане (Само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на парите
Предложение за отстъпка при поръчка на едро
Peter Upward, ‘Shared Time
Жикле / Художествен принт
Размер на репродукцията
-
Обща цена
$ 62
Описание на колекционерския предмет
A Dialogue with Modernism: The Poetic Minimalism of Christine Lamson Dean
In the quiet intersection where text meets abstraction, Christine Lamson Dean’s 1999 work, ‘Peter Upward, Shared Time’, emerges as a profound meditation on legacy and the interconnectedness of artistic lineage. This oil on canvas piece is far more than a mere typographic exercise; it is a vibrant, conceptual bridge between the artist and the historical weight of Australian modernism. Set against a luminous, saturated yellow background that commands immediate attention, the painting utilizes a stark, minimalist aesthetic to invite the viewer into a space of contemplation. The bold, black lettering—naming both an artist and a concept—functions as both a label and a lyrical fragment, stripping away the superfluous to focus on the raw essence of identity and temporal connection.
The technique employed by Dean is one of deliberate restraint and impactful clarity. By utilizing the medium of oil on canvas, she achieves a depth of color that allows the yellow field to vibrate with an almost solar energy, providing a high-contrast stage for the black typography. This interplay between the fluid, painterly background and the rigid, graphic precision of the text creates a rhythmic tension. The work echoes the formalist traditions of late modernism, where the physical properties of the paint and the structural arrangement of elements are paramount. For the collector or interior designer, this piece offers a sophisticated balance; its graphic strength makes it a striking focal point in contemporary settings, while its minimalist composition allows it to integrate seamlessly into spaces defined by clean lines and architectural elegance.
Historically, this work is deeply rooted in the dialogue of the Penrith Regional Gallery collection. Dean’s practice often involves an academic and emotional interrogation of the masters who preceded her, such as Margo Lewers and Peter Upward. In ‘Shared Time’, the title itself becomes a symbolic vessel, suggesting that art is not a solitary endeavor but a continuous, overlapping experience across generations. The painting captures the spirit of a shared intellectual heritage, referencing the influential critiques of figures like Clement Greenberg while maintaining a deeply personal, poetic voice. It is an invitation to consider how we inhabit time alongside those who have shaped our visual language.
To possess a reproduction of this work is to bring a piece of Australian art history into one's private sanctuary. The emotional impact of the painting lies in its ability to evoke both clarity and mystery. It provides a sense of intellectual stimulation through its textual references, yet offers a visceral, sensory pleasure through its bold use of color. Whether gracing a curated gallery wall or serving as a sophisticated accent in a modern living space, ‘Peter Upward, Shared Time’ serves as a timeless reminder of the enduring power of the abstract mark and the profound beauty found in the shared moments of our creative history.
Подобни произведения
Биография на художника
Ранен живот и образование
Кристин Ламсън Дин, австралийска художничка, родена през 1963 г., внася дълбоки размисли в арт света със своите провокативни творби. Родена в Сидни, Австралия, артистичният път на Дин започва с бакалавър по изкуства в Сиднейския университет със специализация в изобразителните изкуства, последван от диплома по художествено образование за средното училище от Сиднейския педагогически колеж през 1ng89 г.Художествена кариера и стил
Творчеството на Дин се отличава с уникалното си съчетаване на абстракция и текст, често вграждайки поетични и политически елементи. Нейният стил, повлиян от късния модернизъм, е оформен от изследванията ѝ на европейските и американските художествени движения. В резултат на това нейните картини често препращат към произведенията на прочути творци като Марго Левърс, Линдън Дадсуел, както и Франк и Марджъл Хиндър.Значими изложби и резиденции
Една от най-забележителните резиденции на Дин е била в Регионалната галерия Пенрит през 2003 г., където тя развива серия от творби, вдъхновени от колекцията на галерията. Тази резиденция доведе до създаването на няколко значими произведения, включително:- „Ще се видим на централната улица (Тим Джонсън)“, картина, която демонстрира нейния уникален стил и техника.
- „Монохромна чанта“, още един пример за нейната работа, която изследва връзката между абстракцията и текста.
- „В стил Пол Хопмайер и Линдън Дадсуел“, произведение, което демонстрира способността ѝ да слива различни художествени влияния.
Преподаване и кураторство
Освен работата си като художничка, Дин има и значително влияние като образовател и куратор. Нейната педагогическа дейност е фокусирана върху развиването на връзката между абстракцията и текста, предавайки своите композиционни умения на поколения студенти. Ключови връзки от ArtsDot.com: Препоръчано четене:Кристин Ламсън Дин
1963 - , Австралия
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: Късн модернизъм
- Artists Who Influenced This Artist:
- Margo Lewers
- Lyndon Dadswell
- Frank Hinder
- Margel Hinder
- Date Of Birth: 1963
- Full Name: Christine Lamson Dean
- Nationality: Австралийка
- Notable Artworks:
- See you at central street (tim johnson)
- Handbag monochrome
- After Paul Hopmeier and Lyndon Dadswell
- Place Of Birth: Сидни, Австралия

Стъклото е налично само в размери под 110 см
