Ами Филипс (1788–1865): Тихият гений на американското фолклорно изкуство

Ами Филипс (24 април 1788 г. – 11 юли 1865 г.) е невероятно плодотворен американски пътуващ портретист, чиято творческа дейност се простира от средата на 1раdecades до началото на 1860-те години в Коннектикут, Масачусетс и Ню Йорк. Изкуството му е представено под различни имена – фолклорно, примитивно, провинциално или пътуващо изкуство – без пълно съгласие сред учените, което само подчертава енигматичната природа на неговия живот и творчество. На него се приписват над осемстотин картини, макар че само единадесет са подписани. Въпреки че стилът му носи елементи на формулност, работата на Филипс е била в състояние на постоянно развитие; той е пренасял и отхвърлял техники, които счита за успешни, като винаги е внимавал да добави лични детайли, които да разкриват идентичността на своите покровители. Най-известен е с портретите на деца в червени дрехи, макар че тези изображения съставляват само десет процента от цялото му творчество. Най-познатата от тази серия, „Момиче в червена рокля с котка и куче“, беше продадена през 1985 г. за един милион долара – рекордна сума за фолклорното изкуство. Десетилетия наред неговите картини са висели предимно неидентифицирани, освен в някои колекции като тази на Едуард Дъф Балкен, докато творчеството му не бъде възстановено от Барабара Холдридж и Лари Холдридж – колекционери и изследователи на американското фолклорно изкуство – с подкрепата на историка на изкуството Мери Блек. Творческото наследство на Филипс се разширява след откритието, че мистериозните картини, приписвани на „Кент Лимнър“ и „Бордър Лмунер“, всъщност са негови.

• Ранен живот и образование
• Творческа кариера
• Значими творби
• Наследство

Ранен живот и образование

Ранното образование на Филипс остава загадка за историята, въпреки че често се счита за самоучен художник. Възможно е той да е бил ученик на друг майстор, но е ясно, че Филипс взема решението да следва пътя на художника още в младостта си. Той се появява в документалните записи като активен творец през 1809 г., на 21-годишна възраст, чрез обяви в „The Berkshire Reporter“ и в една таверна в Питсфилд, Масачусетс, които прокламират неговия талант за създаване на „правилни прилики“, отличаващи се с „съвършени сенки и елегантно облечени в господстващите модни тенденции на деня“. Това ранно навлизане в изкуството на самопромоцията разкрива човек, решен да утвърди името си – черта, която ще дефинира целия му жизнен път. Творческа кариера Филипс бързо се специализира като портретист и неговата работа отговаря на местните стандарти. В рамките на две години той започва да получава редовни поръчки за портрети от лидерите на общността в западна Масачусетс. За разлика от своите прославeни предшественици в американското изкуство, като Бенджамин Уест от Филаделфия и Джон Сингълтън Къпли от Бостън, Филипс живее и твори в селските предградия – разлика, която е ключова за разбирането на неговата кариера. Пътуващият му начин на живот го пренася редовно между западна Масачусетс, Коннектикут и долината на река Хъдсън. Художникът се е придвижвал напред, когато търсенето на „прилики“ от местната общност изстираше. Този скитащ начин на живот е архетипно романтичен, контрастиращ с буржоазния домашен уют на неговите портрети, които почти винаги са поставени във вътрешни пространства. Творчеството му е било в постоянно движение, еволюирало чрез добавяне или премахване на елементи, докато е внимавал да вплете лични детайли, които да говорят за самото същество на хората, наемащи него. Неговата дейност е спомената и в дневника на д-р Самюел Барстоу от Грейт Барингтън, Масачусетс, от 6 октомври 1811 г., където се споменават малки портрети, които той е поръчал на себе си и съпругата си.

Значими творби

Някои от забележителните творби на Филипс включват портрета на Джордж С. Сандерланд, написан през есента на 1840 г., когато художникът е бил на 21 години, както и портретите на г-жа Исак Кокс и дякона Бенджамин Бенедикт, и двата около 1836 г. Тези портрети демонстрират изключителното качество на Филипс и способността му да улавя същността на своите субекти. Възможно е той да е усвоил някои от уменията си чрез портретите на Джон Вандерлин, които е виждал в домовете на своите богати покровители. Някои аспекти на أعمالта на Филипс напомнят за стила на Вандерлин, подобно на „Империята: Дивата държава“ на Томас Коул от 1836 г. Картината „Момиче в червена рокля с котка и куче“ се превръща в исторически момент, продавайки се през 1985 г. за един милион долара – първи такъв успех за фолклорното изкуство. Творчеството му дълго време остава неразпознато, докато откритието на Барабара и Лари Холдридж не преоткрива неговия гений, разширявайки познатата ни история чрез връзката с мистериозните „Кент Лимнър“ и „Бордър Лимнър“.

Наследство

Филипс живее в ерата на дагеротипа и последните му портрети показват това влияние. Той умира на 15 юли 1865 г., на 72-годишна възраст, в Къртисвил (сега Интерлакен), Стокбридж, Масачусетс. Погребен е в Амениа, Ню Йорк, където е живял по-рано в живота си. Наследството му като художник е реконструирано с огромна прецизност от изследователите Холдридж и Блек, превръщайки неговите творби в безценен архив на ранното американско самоизразяване. Неговите портрети продължават да се възхищават заради своята яснота, прецизност и дълбока емпатия. Посетете страницата на Ами Филипс в ArtsDot, за да научите повече за художника и неговите шедьоври. Разгледайте музея The Patricia - Phillip Frost Art Museum в Маями! Изследвайте модерното и съвременно изкуство, както и богатата латиноамериканска колекция. Посетете и други забележителни творби като „Империята: Дивата държава“ на Томас Коул в ArtsDot.