أصول وتاريخ Städel Museum
تضرب جذور Städel Museum في أعماق التاريخ، حيث تعود بداياته إلى المجموعة الشخصية التي جمعها يوهان فريدريش شتاديل، المصرفي والراعي للفنون في فرانكفورت. تأسست هذه المؤسسة كوقف مدني في عام 1815، قبل أن تُعلن عن وجودها الرسمي في عام 1817. ولم يكن هدف شتاديل مجرد الحفاظ على مقتنياته، بل كان يسعى بقلبٍ شغوف إلى إتاحة هذه الكنوز الفنية للجمهور، لتكون إرثاً متاحاً للجميع مما جمعه خلال رحلاته وأنشطته التجارية. وقد شملت وصيته مجموعة غنية تضم ما يقرب من 500 لوحة زيتية، و4,600 رسماً، و10,000 مطبوعة فنية.
لقد تطور الوجود المادي للمؤسسة جنباً إلى جنب مع نمو مجموعتها الفنية؛ ففي عام 1833، استقر المتحف في أول مبنى مخصص للعرض في شارع "نوي ماينتسر شتراسه". ومع مرور الزمن، انتقلت المجموعة إلى موقعها الحالي على ضفاف "ساكسنهاوزن" لنهر الماين، وهو الموقع الذي تحتضنه منذ عام 1878. هذا الانتقال وضع المؤسسة في قلب "موزيم أوفير" (Museumsufer)، ذلك الممشى الساحر على ضفاف النهر في مدينة فرانكفورت بألمانيا.
إن تاريخ المتحف هو قصة تحول ملهمة، من مجرد تجمع خاص للأعمال الفنية إلى مؤسسة عامة رائدة. لقد بُنيت هذه المؤسسة بناءً على رغبة محددة وردت في وصية شتاديل، والتي نصت على تأسيس معهد مخصص لنشر المعرفة الفنية. وهذا الالتزام بالاستمرارية هو ما سمح للمجموعة بأن تنمو من نواة صغيرة لتصبح مسحاً شاملاً وتاريخياً لـ الفن الأوروبي يمتد عبر سبعة قرون من الإبداع.
المبنى وعمارته
تتجلى السردية المعمارية لـ Städel Museum في حوار فني ساحر يجمع بين جذوره القائمة على طراز عصر النهضة الجديد عام 1878 وبين التوسعات الهيكلية الحديثة. لقد أرسى المبنى الأصلي، الذي صممه أوكاسر سومر، حضوراً كلاسيكياً مهيباً على ضفاف منطقة ساكسنهاوزن لنهر الماين، ليكون هذا القلب التاريخي منطلقاً لرحلة من التطور المعماري عبر مرحلتين جوهريتين؛ بدأت الأولى على يد غوستاف بيشيل في عام 1990، وتوجت الثانية بإبداع شركة شنايدر وشومخر في عام 2012.
أما التوسعة التي شهدها عام 2012، والتي صممتها شركة شنايدر وشومكر، فقد اتبعت منطقاً فراغياً مدروساً بعناية؛ حيث وُضع الجناح الجديد على طول المحور المركزي لإعادة إحياء الترتيب الفراغي التاريخي للموقع. ويمتد هذا الامتداد المعماري في معظمه تحت الأرض، مستقراً تحت حديقة المتحف، حيث يتميز الهيكل بسقف مقبب برقة تستند إلى أعمدة خرسانية نحيفة، وتتخلله 195 نافذة سقفية دائرية تتدفق من خلالها الأضواء الطبيعية لتنير قاعات العرض في الأسفل. وقد خُصص هذا المستوى القابع تحت الأرض لمجموعة فنون القرن العشرين، بينما تمنح الشرفة الموجودة على السطح إطلالة بانورامية ساحرة على أفق مدينة فرانكفورت.
مجموعة تمتد عبر سبعة قرون
تضم هذه المجموعة الفنية العريقة سبعة قرون من التصوير الزيتي الأوروبي، حيث ترسم مساراً زمنياً مذهلاً يمتد من أوائل القرن الرابع عشر وصولاً إلى عصرنا الحاضر. هذا المدى الزمني الشاسع يمنح الزائر فرصة نادرة للمقارنة المباشرة بين التحولات في الأولويات الفنية والجمالية عبر العصور المختلفة. وتتألف هذه الكنوز من 3,100 لوحة فنية و660 منحوتة، تصاحبها أرشيفات فوتوغرافية هامة تضم أكثر من 4,600 صورة توثق هذا الإرث.
ويكمن جزء جوهري من العمق المعرفي لهذه المؤسسة في فنونها الغرافيكية؛ إذ يحتفظ المتحف بأكثر من 100,000 رسم وطبعة، مما يوفر سجلاً تفصيلياً دقيقاً للتطور التقني والتحولات الأسلوبية عبر الزمن. وتكشف هذه الأعمال عن رؤية مجهرية دقيقة للمناهج والأساليب التي اتبعها الفنانون، بدءاً من عصر النهضة وصولاً إلى العصر الحديث.
ومن بين النماذج الاستثنائية التي تزين هذه المجموعة:
- يان فان آيك، في لوحته عذراء لوكا، حوالي عام 1437
- رامبرانت فان راين، في عمله عمى شمشون، عام 1636
- كلود مونيه، في لوحة الغداء، عام 1868
- فرانز مارك، في لوحة كلب يستلقي في الثلج، حوالي عام 1911
روائع المجموعة الفنية
تضم المجموعة أعمالاً فنية بالغة الأهمية تعود إلى أوائل القرن الخامس عشر، ومن أبرزها لوحة Lucca Madonna للفنان Jan van Eyck والتي رُسمت عام 1437. وتتجلى ملامح هذه الحقبة الفنية بوضوح في لوحة Ecce Homo للفنان Hieronymus Bosch، والتي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1500. وتجاور هذه اللوحات البورتريهات الدقيقة التي ميزت عصر النهضة الألمانية، مثل لوحة Portrait of Katharina Furlegerin with her Hair Down التي أبدعها Albrecht Dürer عام 1497.
أما العصر الذهبي الهولندي، فيتجلى سحره من خلال لوحة The Geographer للفنان Johannes Vermeer، والتي رُسمت في عام 1669. وتضم هذه الحقبة أيضاً العمل الدرامي المؤثر The Blinding of Samson الذي رسمه Rembrandt van Rijn عام 1636. وتبرز هذه القطع الفنية مدى الدقة التقنية وتنوع الموضوعات التي صبغت مقتنيات المتحف خلال القرن السابع عشر.
وبالانتقال نحو القرن التاسع عشر، يحتضن المتحف لوحة The Luncheon للفنان Claude Monet من عام 1868، وهو عمل ينتمي إلى فترة شهدت تحولات أسلوبية جوهرية ضمن المجموعة الفنية. إن هذا الاتساع في المقتنيات يتيح للمشاهد فرصة فريدة للمقارنة المباشرة بين هذه العصور المختلفة من التصوير الزيتي الأوروبي.
المعارض والبحث العلمي
يحرص المتحف على تقديم برنامج متجدد من المعارض المؤقتة التي تتغير بانتظام، حيث صُممت هذه المعارض لتغوص في أعماق موضوعات فنية محددة أو لتسلط الضوء على مسيرة فنانين استثنائيين. ولعل من أبرز الأمثلة الحديثة التي جسدت هذا النهج هو معرض "صناعة فان جوخ" الذي أقيم في عامي 2019/2020، والذي استقطب حشوداً غفيرة بلغت 505,750 زائراً. وتسمح هذه العروض الفنية المتخصصة بإجراء فحص دقيق وشامل لمدى اتساع المجموعة الفنية، من خلال التنقل السلس بين السياقات التاريخية العريقة والرؤى المعاصرة المتجددة.
وفي سياق متصل، يتم تعزيز جهود البحث العلمي وتسهيل سبل الوصول إلى الفن من خلال مبادرات رقمية رائدة؛ حيث تعمل "المجموعة الرقمية" كمنصة بحثية أساسية تشمل كافة مقتنيات المتحف، مما يتيح للباحثين والجمهور على حد سواء فرصة فريدة للتفاعل مع العمق الفني لهذه الكنوز. وعلاوة على ذلك، تتوفر منصة للمعارض عبر الإنترنت، تهدف إلى مد جسور التواصل مع المتلقين في جميع أنحاء العالم، وتوفير إمكانية الوصول إلى روائع المتحف الفنية من أي مكان.
