حوار عابر للزمن: الإرث الخالد لمتحف الكوبفرستيشكابينيت

في قلب "كولتورفوروم" ببرلين، لا يقف متحف الكوبفرستيشكابينيت — أو متحف المطبوعات والرسومات — مجرد مستودع للصور؛ بل هو شهادة حية على قرون من التطور الفني. تأسست هذه المؤسسة في عام 1831 بنواة من الرسومات الملكية، لتزدهر وتصبح واحدة من أبرز المجموعات الرائدة للفنون الغرافيكية في العالم، حيث تفتخر باحتوائها على أكثر من 500,000 مطبوعة ونحو 110,000 عمل فردي على الورق. إن الكوبفرستيشكابينيت يتجاوز مجرد الحفاظ على الروائع، فهو يغذي حواراً عميقاً بين الفنان والوسيط والمتلقي؛ إنه فضاء تلتقي فيه المهارة اليدوية الدقيقة بالقوة الخالدة للكلمة المطبوعة والخط المرسوم. حتى عمارة المتحف ذاتها — وهي نموذج مذهل للتصميم "البروتالي" من إبداع كونراد رولف ديتريش غوتبرود — تفرض فوراً شعوراً بالهيبة والسكينة التأملية، مما يعكس العمق الكامن بين جدرانه. وتدعو الأسطح الخرسانية الخام والنوافذ الواسعة الزوار للانغماس في المجموعة، مما يعزز اتصالاً مباشراً بين العمل الفني وبيئته؛ وهو خيار متعمد يعكس طموح المتحف: تقديم الفن الورقي ليس كآثار من الماضي، بل كأشكال حيوية ومعاصرة للتواصل.

• رحلة عبر الزمن: من المخطوطات المزخرفة المفعمة بأوراق الذهب والتفاصيل المعقدة — التي تستعرض أسس التقنيات الفنية — إلى الروائع التي أبدعها دورر، وغروينوالد، وبوتيتشيلي، وما بعدها، تمتد المجموعة عبر نطاق مذهل من العصور.
• كنز مجموعة هاميلتون: أدى الاستحواذ على مجموعة هاميلتون في عام 1882 إلى توسيع مقتنيات المتحف من مطبوعات عصر النهضة بشكل كبير، حيث جلب إلى برلين كنوزاً كانت محفوظة سابقاً في مجموعات خاصة عبر أوروبا، مما شكل لحظة محورية في تاريخه.
• العلامات المائية كشاهد عيان: ومن الجوانب الساحرة بشكل خاص التوثيق الدقيق لكل قطعة، بما في ذلك العلامات المائية — وهي علامات صغيرة تستخدم لتحديد أصل وتاريخ المطبوعة — مما يوفر رؤية غير مسبوقة لتاريخ الطباعة وأصول الأعمال الفنية. وتعمل هذه العلامات كشهود صامتين على الورش، واستوديوهات الفنانين، وانتشار الأفكار في جميع أنحاء أوروبا.

عمارة التأمل: البيان الجريء لغوتبرود

يمثل تصميم كونراد رولف ديتريش غوتبرود لمبنى الكوبفرستيشكابينيت بياناً قوياً في حد ذاته. فالمبنى الذي اكتمل في عام 1963، يتناقض عمداً مع الهياكل الكلاسيكية الجديدة المحيطة في "كولتورفوروم"، مما يخلق حضوراً بصرياً جريئاً وآسراً. إن الأسطح الخرسانية الخام والنوافذ الفسيحة ليست مجرد خيارات جمالية؛ بل هي جزء لا يتجزأ من رسالة المتحف، فهي تدعو الزوار للدخول والانغماس في المجموعة، وتعزيز اتصال مباشر بين العمل الفني ومحيطه — في محاولة متعمدة لكسر الحواجز التقليدية بين المشاهد والمشهد. كما أن اتساع المبنى والضوء الطبيعي أمران حاسمان للحفاظ على الطبيعة الرقيقة للعديد من الأعمال الموجودة بالداخل، مما يظهر احتراماً عميقاً للفن ذاته؛ فهو فضاء صُمم ليس فقط لعرض الفن، بل لتشجيع التأمل وفهم أعمق لأهميته.

صورة للمبنى الخارجي لمتحف الكوبفرستيشكابينيت.

أصداء التاريخ: من دورر إلى بيكاسو

تشكل مجموعة الكوبفرستيشكابينيت نسيجاً حيوياً مغزولاً من خيوط الابتكار الفني عبر القرون. وتتضمن أبرز المعالم المبكرة مخطوطات مزخرفة رائعة — تنبض بأوراق الذهب والتفاصيل الدقيقة — إلى جانب روائع دورر، وغروينوالد، وبوتيتشيلي، التي أرست المبادئ التأسيسية التي أثرت في أجيال من الفنانين. ومع الاستحواذ على مجموعة هاميلتون عام 1882، توسعت مقتنيات المتحف من مطبوعات عصر النهضة بشكل دراماتيكي، لتجلب إلى برلين كنوزاً كانت تكتنزها مجموعات خاصة في أوروبا. وبالانتقال إلى القرن التاسع عشر، يستعرض المتحف صعود الرومانسية والواقعية؛ حيث تكشف أعمال ألتدورفر، وبوش، وبرويغل عن شغف بالأسطورة والفلكلور والعالم الطبيعي. وفي وقت لاحق من القرن، تكتسب المجموعة زخماً مع إضافة أعمال رامبرانت، وشينكل، وتيبولو، مما يعكس الأذواق المتغيرة والاتجاهات الفنية لتلك الحقبة. أما القرن العشرين فقد جلب انفجاراً من التجريب — من الحماس التعبيري لدى كيرشنر ومونك إلى الابتكربات الجريئة لبيكاسو، ووارهول، وريختر. وتمثل مقتنيات المتحف الآن منظوراً عالمياً حقيقياً لفن الطباعة، حيث تعرض أعمال فنانين من جميع أنحاء العالم الذين اتخذوا من هذا الوسيط أداة قوية للتعبير الفني.

المعارض الحالية والأبحاث المستمرة

في الوقت الحالي، يأسر الكوبفرستيشكابينett زواره بمعرضين استثنائيين؛ أحدهما يحتفي بمطبوعات "أوكييو-إيه" المتقنة للفنان الياباني توري كيميتسو، المشهور بتصويره النابض بالحياة للممثلين والمحظيات، مستعرضاً تقنيات لونية مبتكرة أثرت في أجيال من الفنانين. وبالتزامن مع ذلك، يستعرض معرض استعادي التأثير العميق لباولو بيكاسو على فن الطباعة المعاصر — وهو ما يعد شهادة على الإرث المستمر للابتكار الفني. وبعيداً عن هذه العروض المؤقتة، يستمر تفاني المتحف في البحث والحفظ دون انقطاع؛ حيث يعمل فريق متخصص بدقة على فحص وترميم وتوثيق المجموعة، لضمان الحفاظ عليها للأجيال القادمة. وتتعمق مشاريعهم المستمرة في جوانب مختلفة من تاريخ الطباعة، بما في ذلك دراسة العلامات المائية وتحليل تقنيات الرسم. كما تساهم التعاونات مع المؤسسات الدولية في تبادل الخبرات والمشاركة في مبادرات البحث العالمية، حيث تُستخدم أحدث التقنيات لتثبيت المواد الهشة وحماية هذه الكنوز الفنية للأجيال القادمة.