هيلين ستيوارت

الحياة المبكرة والتدريب الفني

تمثل مدينة ويلينغتون في نيوزيلندا نقطة الانطلاق في مسيرة هيلين ستيوارت الفنية؛ فمنذ ولادتها في 27 مارس 1900، بدأت ملامح موهبتها تتشكل، لتدخل مرحلة التطور الفني الرسمي في عام 1921. حيث درست على يد لينلي ريتشاردسون في المدرسة التقنية في ويلينغتون، وبحلول عام 1927، كانت قد نظمت أول معرض فني لها. ولم تلبث قوة شغفها الفني أن دفعتها بعيداً عن حدود نيوزيلندا، لتبحر نحو مراكز الفن الأوروبي النابضة بالحياة.

كانت لندن هي المحطة التالية في رحلتها، فبعد التحاقها بمدرسة الفنون، انتقلت إلى باريس، عاصمة الضوء. وفي قلب العاصمة الفرنسية، قضت فترات من التأمل والتعلم في أكاديمية كولاروسي وأكاديمية لا غراند شوميير، وهي استوديوهات فنية تتيح للفنان الانضمام إليها بنظام الأسابيع. قادتها هذه الرحلة الاستكشافية إلى سيدني في عام 1930 لتجتمع بعائلتها، وهناك، وفي مدرسة سيدني للفنون، دخلت مرحلة تحولية وجوهرية في تعليمها، حيث أصبحت زميلة ومعلمة تحت إشراف ثيا بروكتر، وهي العلاقة التي اعتبرتها هيلين ستيوارت البداية الحقيقية لمسيرتها التدريبية.

عاد بها المسار إلى لندن في عام 1931، حيث التحقت بمدرسة غروفنور تحت إشراف إيان ماكناب، ورغم أن تلك البيئة الحداثية لم تضف الكثير لتطورها الخاص، إلا أنها اختارت العودة إلى باريس في عام 1932 لقضاء عام كامل. هناك، سعت جاهدة للالتحاق بمرسم أندريه لوت، ودرست على يد ياداف فيتلايل، لتعمل على صقل فهمها التقني من خلال تلك التقاليد الأوروبية الصارمة والعميقة.

الأسلوب الحداثي والمؤثرات الفنية

تتجلى ملامح الحداثة في جوهر نهجها الفني، حيث ابتعدت هيلين ستيوارت عن القوالب التقليدية، مستمدةً إلهامها من الرسم المستوحى بعمق من الحركات ما بعد الانطباعية الأوروبية والبريطانية. ويظهر بوضوح تأثير كل من هنري ماتيس وبابلو بيكاسو في خياراتها البنائية، تماماً كما يبرز أثر فيرناند ليجيه وفناني "كامدن تاون". إن جماليات أعمالها ليست مجرد تجميع للأساليب الفنية، بل هي انخراط متعمد مع اللغة الشكلية التي ميزت مطلع القرن العشرين.

وقد حدث التحول نحو هندسة أكثر انضباطاً خلال فترة إقامتها في باريس؛ فمن خلال دراستها في مرسم أندريه لوت، اكتشفت نظرية "النسبة الذهبية"، وهي الدقة الرياضية التي صبغت تكويناتها الفنية. لقد ركزت هيلين ستيوارت على الموازنة الدقيقة بين العلاقات الفراغية واللونية، سعيًا منها لتحقيق توازن محدد بينهما، مما أدى إلى خلق حالة من التوتر المدروس والمسيطر عليه داخل إطار اللوحة.

المعارض والمسيرة المهنية

شهد منتصف الثلاثينيات حقبة من الانخراط العميق في تيارات الطليعة الفنية، حيث انضمت هيلين ستيوارت في عام 1935 إلى جمعية الفن المعاصر، لتعلن بذلك انحيازها للحركات التقدمية التي سادت ذلك العصر. ومع مرور الوقت، تعزز حضورها في مشهد الفن الأسترالي، حيث شاركت في معارض إلى جانب قامات فنية مثل مارجريت بريستون وغريس كوسينغتون سميث، مما رسخ مكانتها بين أبرز الشخصيات الفنية في ذلك الزمان. وبحلول عام 1938، نالت أعمالها تقديراً أوسع عندما أُعيد نشر لوحتها الزيتية التي تحمل عنوان Freesias في الكتالوج الاحتفالي بمناسبة "150 عاماً من الفن الأسترالي".

استمر مسارها المهني الحافل من خلال سلسلة من المعارض الجماعية المؤثرة؛ ففي عام 1948، عرضت أعمالها مع جمعية "The Group" الفنية التي تتخذ من كرايستشيرش مقراً لها، وفي العام التالي، برزت كجزء من "مجموعة الفنانين التسعة" في معرض أقيم في غاليري هيلين هيتشينغز في ويلينغتون. وطوال مسيرتها الإبداعية، ظلت هيلين ستيوارت رفيقة درب ومعاصرة لنخبة من الفنانين المرموقين، من بينهم دوروثي كيت ريتشموند، وفرانسيس هودجينز، وماج فريمان، وإلما روتش، وغوين نايت.

وعند عودتها إلى نيوزيلندا، وضعت بصمتها كعضو مؤسس في التجمع الفني "Thursday Group". وقد اتسمت هذه المرحلة من حياتها بانخراط مستمر ونشط في المجتمع الفني المحلي، حيث حافظت على شغفها بممارسة الرسم وتطوير رؤيتها الفنية حتى رحيلها في عام 1983.

أبرز الأعمال والمراحل الأخيرة من حياتها

تختزل اللوحات الفنية إرث هيلين ستيوارت في قطع فنية خالدة، مثل بورتريه امرأة باللون الأحمر، وتصميم داخلي، والمثلث والدائرة، بالإضافة إلى بورتريه شاب. تعكس هذه الأعمال مسيرة فنية صاغتها الالتزامات العميقة بالخصائص الشكلية للتكوين واللون. وبعد سنوات من التنقل والترحال بين أستراليا وأوروبا، عادت هيلين ستيوارت إلى موطنها نيوزيلندا في عام 1946، حيث استقرت في "لوري باي" بمدينة ويلينغتون، لتظل حضوراً فنياً لا يغيب عن المشهد الفني المحلي.

استمر تأثيرها الفني يتنامى من خلال انخراطها في جماعة "مجموعة الخميس" الفنية، وحتى في سنواتها الأخيرة، ظل فعل الرسم هو القلب النابض لحياتها. وفي عام 1981، توجت مسيرتها باختيارها كأول فائزة مشتركة بجائزة "ويليامز" للفنون. وهكذا، استمرت ريشتها في العطاء والإبداع حتى وافتها المنية في 31 مارس 1983.