A Grande Seca
Acrylic On Canvas
WallArt
Brazilian Modernism
1976
19th Century
121.0 x 151.0 cm
مؤسسة سيرالفس
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اطلب نسخة مرسومة يدويًا
التحويل إلى الصورة الرقمية)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعاد خاصة لتناسب إطاراً أو مساحة معينة. وفي حال عدم تطابق الحجم المختار مع نسب الصورة الأصلية، سنقوم إما بقص العمل الفني أو تمديد الصورة باستخدام حافة معكوسة أو لون مصمت. وسيتم إرسال نموذج تجريبي رقمي لاعتمادك قبل بدء عملية الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التمديد الفعلية؛ حيث سيوضح النموذج التجريبي فقط التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقاً للحفاظ على النسب الأصلية.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. (26 سبتمبر)
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان فاخر
تأمين شامل على الشحن
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان دقة مطابقة الألوان
سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
عرض خصم الكميات
A Grande Seca
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
إجمالي السعر
$ 62
A Grande Seca by Vicente Do Rêgo Monteiro: A Chronicle of Resilience
Vicente Do Rêgo Monteiro’s “A Grande Seca” (The Great Drought), completed in 1976, is more than just a depiction of a Brazilian cityscape; it's a poignant meditation on hardship, community, and the enduring spirit of humanity. Measuring 121 x 151 cm, this large-scale acrylic on canvas work immediately commands attention with its dynamic composition and richly detailed figures. Monteiro, born in Recife in 1899, was a pivotal figure in Brazil’s modern art movement, deeply influenced by his time spent studying in Paris – a period that shaped his artistic sensibilities and exposed him to the burgeoning modernist currents of Europe.
Subject Matter and Composition
The painting's subject matter is strikingly direct: a Brazilian city grappling with the devastating effects of prolonged drought. The cityscape, rendered with a palpable sense of realism, features buildings, trees, and most importantly, people – thirteen individuals captured in various states of activity and emotion. Some stand close together, perhaps seeking solace or support; others are scattered across the canvas, suggesting the widespread impact of this environmental crisis. Monteiro’s masterful use of perspective creates a feeling of depth, drawing the viewer into the scene and emphasizing the scale of the challenge.
Technique and Style – A Fusion of Realism and Symbolism
Monteiro's technique is characterized by a robust realism tempered with symbolic elements. The brushwork is evident in the textured surfaces, particularly noticeable in the depiction of clothing and weathered faces. The inclusion of objects—a knife, bottles—adds layers of meaning, hinting at survival strategies and perhaps even desperation. The three birds, strategically placed within the composition – one soaring above, another grounded, and a third in flight – introduce an element of hope and transcendence amidst the bleakness. This blend of meticulous observation with symbolic representation aligns with Monteiro’s broader artistic concerns, particularly his exploration of Brazilian folklore and indigenous traditions, as evidenced by his illustrations for books on Amazonian tribes.
Historical Context and Emotional Resonance
"A Grande Seca" was created during a period of significant social and economic upheaval in Brazil. The 1970s witnessed recurring droughts across the Northeast region, exacerbating poverty and displacement. Monteiro’s painting serves as a powerful visual record of this hardship, capturing not just the physical consequences but also the emotional toll it took on individuals and communities. The artwork evokes a profound sense of empathy and invites contemplation about themes of resilience, adaptation, and the relationship between humanity and the natural world. It is a testament to Monteiro's ability to translate complex social realities into a deeply moving artistic statement.
أعمال فنية مشابهة
نبذة عن الفنان
البدايات المبكرة والمسيرة الفنية
فيسنتي دو ريغو مونتيرو، ذلك الفنان البرازيلي المبدع الذي جمع بين سحر الرسم ونحت التماثيل وعذوبة الشعر، ولد في التاسع عشر من ديسمبر عام 1899 في مدينة ريسيفي بالبرازيل. نشأ ضمن عائلة ثرية في منطقة بيرنامبوكو، حيث بدأت ملامح موهبته تتشكل منذ نعومة أظفاره، وفي عام 1911، انطلق في رحلة ملهمة نحو باريس، حاضرة الفنون، ليتلقى تدريبه الأكاديمي في أكاديمية جوليان، بالإضافة إلى أكاديميتي كولاروسي وغراند شوميير، مما صقل رؤيته الفنية العالمية.الإنجازات الفنية
تجلت عبقرية مونتيرو من خلال مشاركته المؤثرة في معرض "سيمانا دي آرتي موديرنا" (أسبوع الفن الحديث)، وهو الحدث الذي ساهم بشكل جوهري في تشكيل ملامح الحركة الحداثية في البرازيل. ولم يتوقف طموحه عند هذا الحد، بل ارتبط اسمه بـ "غاليري دو ليفور موديرن" التابع لليونس روزنبرغ في الفترة ما بين 1922 و1930، حيث عرض أعماله في سلسلة من المعارض الفردية التي لفتت الأنظار إليه. كما ترك بصمة أدبية وفنية خالدة من خلال توضيح كتابين هامين؛ الأول بعنوان "أساطير ومعتقدات وتمائم سكان الأمازون الأصليين" (1923)، والثاني "بعض وجوه باريس" (1925)، وهي أعمال جسدت الفن الحديث متمحوراً حول الهوية البرازيلية وتقاليد السكان الأصليين.الأعمال البارزة والأسلوب الفني
اتسم أسلوب مونتيرو بفرادة استثنائية، حيث مزج بين التأثيرات التكعيبية والتوتر الجمالي بين المناهج العالمية والتقاليد المحلية، مما خلق نمطاً يجمع بين الأصنة والعالمية. وقد برع في تجسيد الأساطير والتمائم والمعتقدات الخاصة بسكان نهر الأمازون، وهو موضوع ظل يسكن وجدانه وينعكس في أعماله طوال حياته، محولاً اللوحة إلى نافذة على عوالم روحية وتاريخية عميقة.الحياة المتأخرة والإرث الخالد
استمر عطاء مونتيرو حتى في مراحل حياته اللاحقة، حيث شارك في تعزيز الفن الفرنسي في البرازيل عام 1930، وأسس دار النشر "رينوفاساو" (Renovação) التي استمرت من عام 1939 إلى 1942، مركزاً فيها على التعليم العمالي. وفي عام 1941، نشر مجموعة من القصائد الجيبية التي ألهمت حركة الشعر الملموس في العقد التالي. لقد رحل عن عالمنا في الخامس من يونيو عام 1970، تاركاً وراءه إرثاً فنياً لا يزال ينبض بالحياة.- استعرض الأعمال الفنية لفيسنتي دو ريغو مونتيرو على ArtsDot.com
- اقرأ المزيد عن فيسنتي دو ريغو مونتيرو على ويكيبيديا
- استكشف متحف آرت دو ريو غراندي دو سول أدو مالغولي، وهو متحف فني شهير في البرازيل يضم مجموعة رائعة تتجاوز 5000 عمل فني: متحف آرت دو ريو غراندي دو سول أدو مالغولي
19 ديسمبر 1899: الولادة في ريسيفي، البرازيل.
1911: السفر إلى باريس للدراسات الفنية.
1922: المشاركة في معرض "سيمانا دي آرتي موديرنا".
5 يونيو 1970: الوفاة.
فيسنتي دو ريغو مونتيرو
1899 - 1970 , البرازيل
لمحة سريعة
- Artistic Movement Or Style: التكعيبية والحداثة
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['السريالية الباريسية']
- Artists Who Influenced This Artist:
- خوسيه كليمنتي رودريغيز
- ليونسيو فيرنانديز
- Date Of Birth: 19 ديسمبر 1899
- Date Of Death: 5 يونيو 1970
- Full Name: فيسنتي دو ريغو مونتيرو
- Nationality: برازيلي
- Notable Artworks:
- فتيات فيفيان في المزرعة
- المستحمات
- مصنع الأرواح
- Place Of Birth: ريسيفي، البرازيل

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
